Leur engagement auprès du Musée royal de l’Ontario s’étend sur trois décennies. M. Temerty a d’ailleurs siégé au conseil des gouverneurs pendant plus de vingt ans. Il en était président pendant la campagne de relance du ROM, qui a transformé l’institution et presque doublé le nombre de ses galeries publiques. Leur générosité a profondément marqué le Musée, que ce soit par des partenariats communautaires à l’origine de nouvelles expositions ou par des dons d’exception qui ouvrent la porte à de nouveaux publics.

« James et Louise font preuve d’une profonde et remarquable grandeur d’âme, à la fois altruiste et vaste dans sa portée. Leur don en faveur de programmes d’accès gratuit au ROM est un exemple saillant de leur générosité. La culture philanthropique qui en découle a attiré de nouvelles communautés et a mobilisé d’autres actrices et acteurs. » – Janice Price, présidente-directrice générale des Gouverneurs du ROM

Au Royal Conservatory of Music, les Temertys ont autant investi dans les jeunes et les artistes que dans l’institution elle-même. Grâce à des bourses d’études dotées à l’école Glenn Gould, à leur soutien au programme novateur Smart Start pour la petite enfance, et à un don initial transformateur qui a lancé la campagne Resounding!, leur impact se répercute à travers plusieurs générations.

« En demeurant convaincus que la musique et les arts enrichissent la vie et renforcent les communautés, ils ont grandement marqué le RCM et l’ensemble du paysage culturel canadien. » – Alexander Brose, président-directeur général du Royal Conservatory of Music

Animés d’une générosité exemplaire, Louise et James Temerty continuent de renforcer le secteur des arts et de la culture canadien par leur vaste engagement et parcours philanthropique.

Janice a occupé des postes de haute direction au sein de prestigieuses institutions culturelles en Amérique du Nord, dont le Festival de Stratford, le Lincoln Center for the Performing Arts, le Kimmel Center for the Performing Arts, le Festival Luminato et le Centre des arts de Banff. Elle est actuellement présidente-directrice générale du Conseil des gouverneurs du Musée royal de l’Ontario, où elle supervise l’ensemble des activités philanthropiques qui appuient sa mission.

« Janice est une dirigeante forte d’un sens pratique clair, alliant réflexion stratégique et vision à long terme menant à une croissance durable. Elle renforce des institutions en formant des équipes solides, en cultivant des partenariats significatifs et en créant un climat favorable à un impact durable. » – Jeff Willner, président du conseil d’administration des gouverneurs du ROM

Price a également siégé sur de nombreux conseils d’administration et comités consultatifs, notamment auprès de l’International Society for the Performing Arts, de la Fête de la culture, Toronto Arts Foundation, et chez Affaires / Arts, entre autres. Au-delà de son impact institutionnel, Janice s’est consacrée au mentorat de dirigeants artistiques, où elle a ouvert des portes et créé des rapports à travers le secteur.

« La passion de Janice pour les arts est contagieuse, sa créativité est extraordinaire, et son éthique de travail est admirable. Des collègues à tous les niveaux du milieu, moi y compris, sollicitent régulièrement ses conseils stratégiques sur le secteur des arts. Nombreux sont les professionnelles et professionnels qui nommeraient Janice Price parmi leurs mentors les plus chers. » – Anita Gaffney, directrice générale du Festival de Stratford

En tant que directrice générale de 5X Festival, le plus important festival jeunesse sud-asiatique au Canada, elle ouvre des portes aux artistes émergents des domaines de la musique, des arts et de la culture punjabie. En plus de sa contribution au festival, elle est également fondatrice de SHOR, une initiative nationale de soutien à l’industrie musicale sud-asiatique, et elle a aussi été instrumentale pour l’avancement du Fonds Amplify Music de MusicBC. À titre de fondatrice de Women Behind the Sound, elle fait pleins feux sur les femmes qui œuvrent dans l’ombre, dans le monde de la musique. Elle a également été directrice du marketing et des communications pour le comité organisateur des prix JUNO de Vancouver, où elle a mis en œuvre une programmation d’envergure qui a rejoint un public diversifié à l’échelle de la Colombie-Britannique.

« Neesha est une partenaire de confiance et une véritable agente de changement. Son leadership a renforcé l’écosystème des arts et de la musique au Canada en lui donnant une plus grande portée, en accroissant la représentation et en élevant les modes de collaboration des institutions avec des communautés diversifiées. » – Nate Sabine, directeur du développement des affaires chez Blueprint Entertainment et président de l’Association canadienne de la musique sur scène

« Neesha se démarque par un engagement communautaire durable ; elle travaille discrètement en coulisses pour mettre des voix diverses en avant-plan. Elle soutient l’écosystème musical sud-asiatique, depuis des débuts modestes jusqu’à aujourd’hui, alors qu’il connaît un regain de visibilité à l’échelle nationale. » – Sanjay Seran et Kal Mattu, artistes et membres de Delhi 2 Dublin

Par son esprit d’entreprise, son plaidoyer et son leadership, Neesha contribue à renforcer le parcours des artistes et des travailleurs de la scène culturelle. Elle accorde une attention particulière à élargir la portée de la culture, à donner des chances aux voix sud-asiatiques et autres groupes sous-représentés, et à créer davantage d’occasions pour que les artistes soient vus et appuyés.

Cette conviction continue de façonner l’approche de MacLeod Group en matière de partenariat. Grâce à des relations de longue date et à une participation active à des conseils d’administration communautaires et artistiques, l’entreprise soutient les personnes et les lieux qui rassemblent les communautés.

« Il y a plus de trente-cinq ans, Brian et Irene MacLeod devenaient les premiers donateurs du théâtre, en signant un chèque de 250 $ pour nous aider à obtenir notre statut d’organisme de bienfaisance. Ce geste de générosité a donné naissance à une relation qui allait transformer notre organisme et notre région. » – Andrea Boyd, directrice artistique du Festival Antigonish Summer Theatre

« En plus de briller par l’exemple en faisant preuve d’un leadership exceptionnel en matière d’engagement philanthropique, MacLeod Group a ouvert la voie à d’autres entreprises. L’influence de MacLeod Group sur les arts et la culture au Canada, en particulier dans les communautés rurales et mal desservies, a été considérable, durable et d’une grande portée. » – Emmy Alcorn, directrice artistique du Mulgrave Road Theatre

Dans un cadre de partenariats, MacLeod Group a soutenu un large éventail d’organismes communautaires dans les Maritimes, notamment Antigonish Highland Games Society, Festival Antigonish, Mulgrave Road Theatre, St Francis Xavier University Art Gallery, Mount Allison University, le Collège communautaire de la Nouvelle-Écosse, St Martha’s Hospital Foundation, Dalhousie Medical Research Foundation et bien d’autres. Ce soutien témoigne d’un profond engagement envers les soins, la communauté, et le rôle de la culture, de l’éducation et de la santé pour renforcer le bien-être collectif.

Jamii, qui signifie « communauté » en Swahili, est un organisme artistique dynamique qui se consacre à tisser des liens, à créer un sentiment d’appartenance, et à promouvoir une participation créative grâce à des expériences artistiques inclusives. Ancré dans le complexe industriel restauré du XIX e siècle de Berkeley Castle, ce partenariat a créé des espaces accueillants où artistes, résidents et publics de tous âges peuvent se réunir, créer et échanger.

« Jamii porte la conviction que les arts ont le pouvoir de rassembler les individus. Nous créons des espaces où voisins, artistes et familles tissent des liens entre eux et avec la communauté qui les entoure » – Isorine Marc, fondatrice et directrice générale et artistique, Jamii.

Ce qui a commencé en 2011, lorsque Berkeley Castle a prêté un projecteur et un écran à Jamii pour lui permettre de présenter sa première soirée de cinéma communautaire, est devenu l’une des collaborations artistiques de quartier les plus remarquables de Toronto. Ensemble, ils ont présenté plus de 400 événements artistiques, rejoint plus de 600 artistes et accueilli près de 100 000 participants et spectateurs grâce à des initiatives comme le festival pour enfants Wayo, les programmes de leadership jeunesse LAINI, les ateliers « Appartenance » pour les aînés et l’activation d’arts publics d’envergure.

Le soutien continu de Berkeley Castle, qui a mis à la disposition de Jamii des espaces, des ressources, du mentorat et une gestion à long terme, a mené à la création de Jamii Hub, un carrefour qui est devenu le témoin d’activités artistiques communautaires, de développement pour artistes et de rassemblements intergénérationnels pendant toute l’année.

« Pour nous, ce partenariat repose sur la co-création d’espaces publics par les arts — et il continue d’évoluer au rythme de la communauté qu’il sert. Nous sommes fiers de contribuer à l’aménagement d’un carrefour culturel où artistes, résidents et vie communautaire s’épanouissent ensemble. » – Linda Leistner, gestionnaire, Berkeley Castle

Jamii et Berkeley Castle ont créé un modèle puissant de développement culturel de quartier, ancré dans la créativité, dans un sentiment d’appartenance et dans un engagement civique partagé.

« Ce partenariat est un exemple vivant des valeurs qui ont guidé le concept initial de développement de l’Esplanade : échelle humaine, inclusivité et axé sur la communauté. Le dévouement, la vision et l’impact concret qui se dégagent de ce partenariat illustrent le pouvoir transformateur des partenariats entre les arts et les entreprises, et il peut servir de modèle pour des collectivités partout au Canada. » – L’honorable David Crombie, O.C., O.Ont., ancien maire de Toronto