Carole Beaulieu est une dirigeante créative possédant une solide expertise dans la gouvernance d’entreprise, la gestion stratégique, le marketing, la réflexion conceptuelle et les affaires publiques. Au fil de son parcours, elle a acquis une compréhension approfondie des secteurs public, privé, médiatique et créatif.

De 2015 à 2021, Mme Beaulieu a présidé le conseil d’administration du Groupe Média TFO, une agence et entreprise médiatique ontarienne qui s’adresse aux enfants et aux auditoires en quête de contenus éducatifs et culturels diffusés à la télé et sur des plateformes numériques transformationnelles.

Elle a également agi à titre de vice-présidente de l’avancement à l’Université de l’École d’art et de design de l’Ontario, de chef de cabinet pour le ministre de la Culture et des Affaires francophones de l’Ontario et de chef du marketing et du développement à l’École de ballet nationale du Canada.

Mme Beaulieu possède des diplômes de l’Université Laurentienne, de l’École des hautes études commerciales de Montréal et du programme de formation pour les dirigeants de la Rotman School of Management, en plus d’être membre de l’International Women’s Forum et administratrice accréditée par l’Institut des administrateurs des sociétés (ICD).

John G. Hampton ("eux") est un conservateur, un artiste, un administrateur, et l'actuel directeur exécutif et chef de la direction de la MacKenzie Art Gallery. John est titulaire d'une maîtrise en études visuelles - études de conservation - de l'Université de Toronto et d'un baccalauréat en arts visuels de l'Université de Regina. John est citoyen de la nation Chickasaw, des États-Unis et du Canada, et a grandi à Regina. John a déjà occupé les postes de directeur exécutif de la Art Gallery of Southwestern Manitoba, de directeur artistique de Trinity Square Video, de conservateur en résidence à l'Art Musem de l'Université de Toronto et de conservateur au Neutral Ground Artist-Run Centre.

Jean-François Bélisle est le directeur général du Musée des beaux-arts du Canada depuis le 17 juillet 2023.Il était auparavant directeur général et conservateur en chef du Musée d'art de Joliette (MAJ), l'un des plus importants musées régionaux au Canada, dont la collection permanente couvre 5 000 ans d'histoire de l'art.

Avant de rejoindre le MAJ, M. Bélisle a été cofondateur et directeur général d'Arsenal art contemporain, une fondation d'art privée ayant des lieux d'exposition à Montréal, Toronto et New York. Il était aussi directeur général de l'Association des galeries d'art contemporain (AGAC).

Anne Chafe occupe depuis 2019 le poste de PDG de The Rooms, où elle a précédemment été la directrice exécutive des musées et des galeries. Mme Chafe a initialement travaillé à The Rooms comme directrice de la division provinciale du musée en 2007. Avant de revenir à Saint-Jean de Terre-Neuve, sa ville natale, Mme Chafe a travaillé pendant 23 ans dans le secteur des musées et de la culture en Ontario.

Mme Chafe a commencé sa carrière dans l’ancien musée de Terre-Neuve en 1983. Après avoir obtenu une maîtrise en muséologie à l'Université de Toronto en 1986, elle est restée en Ontario et a occupé les rôles de conservatrice assistante au musée Joseph Schneider Haus et de conservatrice au musée Seagram avant d’assumer les fonctions de gestionnaire des ressources patrimoniales pour la ville de Waterloo pendant neuf ans avant de retourner à Saint-Jean de Terre-Neuve.

En Ontario, Mme Chafe s’est impliquée dans les organisations professionnelles provinciales et a été la présidente de l’association des musées de l’Ontario et a siégé au comité des musées de la Société historique de l'Ontario. Plus récemment, Mme Chafe a présidé l’Alliance des musées d'histoire naturelle du Canada et a fait partie du comité de rédaction de MUSE, le journal de l'association des musées canadiens. Elle a siégé au comité consultatif du Musée virtuel du Canada, au comité de direction canadien du Conseil international des musées (ICOM) et au comité de sélection du prix d'excellence de la fonction publique de la Province.

Maya Choldin exerce un rôle de chef de file dans les organisations d’arts de la scène depuis plus d’une décennie. Elle a commencé à travailler au Theatre Calgary en novembre 2020 pendant ce qu’elle pensait être la fin de la pandémie de COVID-19. Avant cela, elle était la directrice générale de la compagnie de théâtre avant-gardiste Pig Iron. Au cours de ces sept années passées dans cette compagnie, elle a produit huit premières mondiales à toutes les échelles imaginables, allant d’une salle de concert de 1100 places à un cabaret de 40 places. Maya a créé des partenariats avec des organisations allant de musées d’art à des groupes de rock, dépassant les limites de ce qui peut produit lors de performances en direct et attirant un public jeune. Avant de rejoindre Pig Iron, elle a été la directrice générale au Pennsylvania Ballet, où elle a supervisé la construction de leur nouvelle maison d'artiste et dirigé leur première tournée internationale.

Au Centre des arts de la scène Hylton de l'université George Mason, Maya a supervisé les étapes finales de la construction du centre, son inauguration et son occupation initiale. Elle a aussi conçu la structure de manière à ce que cette installation unique au cœur de l'université George Mason puisse accomplir sa mission et présenter des artistes de classe mondiale tout en jouant un rôle central dans la communauté. Elle a passé six ans au centre Kimmel et a occupé différents postes de direction, dont la supervision d'événements et celle des contrats de travail afin d’assurer le succès des représentations.

Ancien membre de la Guilde des Réalisateurs d'Amérique (DGA), elle a été assistante directrice en cinéma et en télévision, travaillant sur des plateaux pour mettre à l'écran des films et des publicités. Maya a aussi géré des productions et des projets à l'Opéra de Philadelphie, au Mann Center, et à FringeArts. Originaire de l’Alberta, Maya a étudié à l'Université Mount Allison, le meilleur programme universitaire de premier cycle au Canada, et a reçu le prix Katherine Shaw Bigelow en reconnaissance de ses contributions pour le département du théâtre. En automne 2019, Maya a suivi la formation d'animateur ArtEquity pour accroître son engagement envers l'équité, la diversité et l’inclusion dans les arts. Pour rester au contact de ses racines lorsqu’elle était aux Etats-Unis, Maya était un membre actif du club de curling Bucks County et elle continue à jouer au club de curling de North Hill.

Monica Esteves a été nommée directrice générale de la compagnie canadienne de théâtre de Toronto au cours de la saison 2018-2019. Avec plus de 20 ans de carrière dans la gestion des arts, elle s’est spécialisée dans le renforcement des capacités et du capital, dans la hausse des revenus gagnés et de ceux qui proviennent des cotisations et dans la mise en œuvre de nouveaux modèles d'affaires. Avant de rejoindre la compagnie canadienne de théâtre, Monica a été la directrice générale du Crow’s Theatre (de 2010 à 2019). Sa codirection a permis la transformation de l’organisation, la livraison du Streetcar Crowsnest, un nouveau centre artistique de 12 millions de dollars, la multiplication par 10 des revenus gagnés et de ceux qui proviennent des cotisations, et l’implantation du Crow’s Theatre comme le point d’ancrage pour les communautés locales et pour les communautés plus larges. Plus tôt dans sa carrière, Monica a été la directrice générale du Nightwood Theatre et a travaillé avec une grande variété de théâtres dont la compagnie canadienne de théâtre, le théâtre Tarragon, le festival de Stratford, les Productions Mirvish, le théâtre Passe Muraille et d’autres festivals et productions. Elle est diplômée de l'École nationale de théâtre du Canada et a siégé dans de nombreux conseils d'administration et comités consultatifs au sein de l'industrie.

Robert J. Foster, B.A, M.A. (Economics), CFA, is Founder, President and CEO of Capital Canada Limited, an independent investment banking firm in Toronto.

Mr. Foster is currently Chair, Business / Arts, an organization which connects arts professionals to business patrons and volunteers across the country as well as TO Live, which is responsible for overseeing the business affairs and operation management of the Civic Theatres Toronto. He also serves on the board of the Harbourfront Foundation and previously served as the Co-chair of The Mayor’s Task Force- Arts & Theatre, Chair; Toronto Artscape, Co-Chair; The National Arts Centre – Ontario Scene, Board; Luminato. In 2011, Robert was Co-Chair for a year-long examination of Toronto’s cultural capacity and priorities, which resulted in the Creative Capital Gains Report, a report embraced by City Council and used as a guiding document for the city’s cultural funding and growth. In 2013, Robert was co-recipient of the Rita Davies and Margo Bindhardt Cultural Leader Award, presented biennially to an individual demonstrating cultural leadership in the development of arts and culture in Toronto. Over his lifetime, Robert Foster has generously donated his time, expertise and financial support to more than 30 city and country building initiatives and organizations.

Sarah/SGS est vice-présidente de la programmation à Arts Commons, à Calgary. Auparavant, elle était productrice artistique pour le Fonds national de création au Centre national des Arts du Canada. SGS a centré son travail de doctorat sur les structures généalogiques, politiques et administratives qui abritent le théâtre professionnel au Canada, et en particulier la Commission Massey. SGS est co-auteur de Manifesto for Now avec Owais Lightwala et co-responsable de l'historique et magnifique Birchdale avec Tracey Erin Smith. SGS est fière d'être membre du conseil d'administration de Theatre Alberta et du Musée canadien du théâtre et siège au comité directeur du Sommet canadien des arts 2024. Elle fait également partie du Buddies Leadership Advisory Pilot et du National Advisory for the Creation Fund.

En 2016, Paul Larocque est revenu à Arts Umbrella pour assumer la responsabilité de président-directeur général. Il y avait occupé des postes de directions à la fin des années 90 et aux débuts des années 2000. Paul est heureux de diriger l’organisation de quarante ans pendant une période de croissance qui inclut le projet de réaffectation de l’ancien bâtiment sud de l'Université d'art et de design Emily Carr pour devenir la nouvelle plateforme d’Arts Umbrella (Ouverture prévue en automne 2020).

Avant son retour à Arts Umbrella, Paul a occupé le poste de directeur associé à la Galerie d'art de Vancouver pendant plus d’une décennie où il a mis ses compétences au service de l’administration, de la collecte de fonds, des relations gouvernementales, de la planification stratégique, de l’éducation et des efforts de relocalisations de la Galerie.

Paul s’est impliqué pendant plus de trois décennies dans le secteur culturel et il est résolu à promouvoir l’importance de l’éducation artistique et des arts dans nos communautés. C’est un membre actif de la communauté culturelle de Vancouver et un membre de la chorale d’hommes Chor Leoni ainsi que du comité consultatif des arts et de la culture de la ville de Vancouver et du Conseil de l'île Granville. Depuis plusieurs années, Paul occupe le poste de mentor et préside le comité de sélection de la Fondation boursiers Loran.

Chris Lorway est président et directeur général du Banff Centre for Arts and Creativity. Chris compte une solide expérience de haute direction dans un vaste éventail de domaines artistiques tant au Canada qu'à l'étranger. Bien placé pour renforcer la position du Banff Centre comme chef de file de création dans le domaine des arts, comme leader et rassembleur, Chris affiche une feuille de route impressionnante comme influenceur mondial dans le secteur des arts et de la culture.

Chris est citoyen canadien, et a grandi au Cap Breton. Avant d'entrer en poste au Banff Centre, il était directeur artistique et général de Stanford Live (Californie). Ses programmes artistiques et communautaires s'appuient sur l'aptitude de l'Université Stanford d'associer des performances à des questions, idées et découvertes significatives et pertinentes, pour mettre au point une saison de plus de 200 performances et événements présentés dans quatre principaux endroits.

Avant de travailler à Stanford Live, Chris était directeur de programmation et de marketing à The Corporation of Massey Hall and Roy Thomson Hall, où il a œuvré au développement d'une identité de marque cohésive afin d'assurer à ces salles une programmation se voulant le reflet de la diversité de la ville de Toronto.

Antérieurement, il a aussi été le premier directeur artistique du festival Luminato, un rôle qui lui a permis de commander ou de co-commander près de 50 nouvelles œuvres d'artistes canadiens et internationaux.

Avant son retour au Canada en 2007, il a été consultant pour AMS Planning and Research et AEA Consulting aux États-Unis. Ces deux rôles lui ont permis d'acquérir des connaissances approfondies sur la gouvernance et l'exploitation d'organismes culturels d'envergure, incluant Carnegie Hall, New York City Center, Jazz at Lincoln Center, the Edinburgh International Festival, the Royal Shakespeare Company, the West Kowloon Cultural District et San Francisco Opera.

Avant cette expérience de travail de consultation, il a travaillé au Lincoln Center for the Performing Arts, où il a fait partie de l'équipe du Lincoln Center Festival pendant deux saisons. Pendant ces deux saisons, il a été en contact avec des artistes et des compagnies comptant parmi les plus importantes au monde. Il a aussi occupé des rôles de marketing et de développement au Lincoln Center et participé à la première phase du projet de 1,5 milliard de dollars consacré au renouveau du campus.

Lori Marchand a pris ses fonctions comme première directrice générale du théatre autochtone au Centre national des Arts en avril 2018. Membre de la Première nation de Sylx, elle a joué un rôle essentiel dans l'encouragement, le développement et la production d'œuvres autochtones, incluant la direction générale du Western Canada Theatre, de 1999 à 2018. Ses contributions en Colombie-Britannique et à l’échelle nationale comprennent également de nombreuses fonctions au sein de l’Association professionnelle des théâtres canadiens, contribuant à l’élaboration de politiques pertinentes pour tous les praticiens du théâtre au Canada, en plus d'avoir été membre active du Conseil des arts de la Colombie-Britannique de 2010 à 2017. Lori a été récompensée pour son engagement envers le théâtre en direct et la production d’œuvres autochtones qui ont contribué aux arts et à la réconciliation par un doctorat en lettres, honoris causa, de l’Université Thompson Rivers en juin 2018 et avec le Mallory Gilbert Leadership Award pour son leadership exceptionnel dans le théâtre canadien en juin 2021.

Bruce Munro Wright est un leader bénévole dans le secteur caritatif canadien depuis plus de 25 ans en tant que président de conseil d'administration, directeur, panéliste, juré, adjudicateur, collecteur de fonds et philanthrope. Après avoir pris sa retraite en 2018 de la pratique active du droit, Bruce se consacre désormais à des rôles caritatifs, dont une grande partie est axée sur les arts. En 2021, il a été reconnu comme l'un des 500 chefs d'entreprise les plus influents de la Colombie-Britannique par Business in Vancouver pour ses contributions aux arts. Il détient le titre d'ICD.D et des diplômes de Trinity College, U de Toronto (B.Comm), Osgoode Hall (LL.B) et de la London Business School au Royaume-Uni (MBA). Bruce est titulaire de diplômes ARCT en piano et en cor du Royal Conservatory de Toronto. Il est basé à Vancouver et à Toronto. Bruce est l'ancien président du conseil d'administration de la Vancouver Art Gallery, où il a présidé à la sélection de l'architecte pour le nouveau bâtiment de la galerie et préside maintenant sa fondation. Il siège également au conseil d'administration du Museum of Contemporary Art (Toronto). Il supporte les expositions d'artistes visuels canadiens et est un ancien directeur de la Contemporary Art Gallery (Vancouver).

Bruce est président du Gala 2022 de l'Orchestre symphonique de Vancouver et est ancien directeur de l'Orchestre symphonique. Il est trésorier de l'Opera in Canada Association et administrateur de la Chor Leoni Foundation. Il a été président du conseil d'administration et de la Fondation de l'Opéra de Vancouver et a reçu le National Opera Director Emeritus Award lors de la remise des prix d'Opera America à New York pour les services rendus au secteur canadien. Il a également été administrateur du Ballet B.C. et soutient activement Early Music Vancouver, tout en parrainant personnellement de nombreux spectacles d'artistes canadiens.

Bruce est membre du conseil d'administration d'Arts Umbrella à Vancouver, qui offre une éducation artistique à plus de 24 000 étudiants par an. Pour la sixième fois, à l'occasion de son 40e anniversaire, Bruce est co-président de l'événement philanthropique le plus marquant de Vancouver, le Splash Gala and Art Auction. Depuis plus de dix ans, Bruce est président de la Health Arts Society (C.-B.), qui présente Concerts in Care - un programme permanent de concerts professionnels payants pour les personnes soignées. Bruce est également membre du conseil d'administration d'autres organisations caritatives sœurs de Concerts in Care à travers le Canada, qui ont atteint plus d'un million de personnes âgées avec plus de 22 000 concerts. Pendant plusieurs années, il a été président de l'organisme de bienfaisance de l'Ontario. Bruce est également président de la Pride in Art Society de Vancouver, qui présente chaque année l'un des plus importants festivals d'arts queer multidisciplinaires dirigés par des artistes au monde, et dirige la galerie SUM dans le quartier chinois de Vancouver.

Kondwani Mwase est un professionnel accompli de la stratégie et du marketing qui œuvre depuis plus de plus dix ans dans le secteur de l'engagement, de la fidélisation et des communications. Il s'est consacré à cultiver une relation solide tant avec des partenaires stratégiques que communautaires. Un adepte de la puissance d'une unité véritable, il recherche constamment à dégager des besoins sous-jacents et à travailler avec des gens qui se placent au service de la conception d'expériences captivantes. Kondwani est un leader actif autant qu'il est un participant à l'écoute des autres. En 2019, il a lancé le balado 54Lights, une vitrine sur des réalisations africaines, qui reflète vraiment la connexion réelle de Kondwani avec le continent et sa diversité. Un symbole de passion et d'intention, ce balado démontre son engagement à élever la culture et à en approfondir la compréhension.

Maintes fois primée, Alisa Palmer est une metteure en scène, une auteure dramatique, une dramaturge et une productrice de théâtre. Son travail, qui aborde une variété de genres — pièces de théâtre classiques et contemporaines, projets de création, comédies musicales et opéras —, se traduit par des spectacles saisissants aux effets visuels puissants, misant sur une utilisation audacieuse de la musique et abordant des thématiques politiquement et socialement engagées. Ses créations théâtrales originales et parfois provocantes sont présentées en tournée depuis plus de 20 ans.

Formée à Montréal et à l’international, Alisa Palmer a enseigné dans des conservatoires et des universités à travers le Canada. Elle a occupé les fonctions de directrice artistique du Nightwood Theatre ainsi que de metteure en scène résidente pour la première mondiale de The Lord of the Rings (Le Seigneur des anneaux). Elle vient de terminer sa huitième saison au festival Shaw et travaille actuellement sur des projets en collaboration avec les festivals Shaw et Shakespeare de Stratford. Elle est la fondatrice de Vita Brevis, une compagnie qui supervise, en partenariat avec d'autres compagnies de théâtre, des projets de formation et de création en vue de produire de nouvelles œuvres canadiennes. Alors qu’elle était en résidence avec Buddies in Bad Times Theatre, à Toronto, elle a initié une nouvelle formation destinée aux jeunes professionnels du milieu théâtral intitulée «Life Is Too Short».

Tout en insistant sur l’importance de viser de nouveaux sommets d’excellence dans la formation offerte à l’École, Alisa Palmer souhaite «faire preuve de leadership à la barre d’un navire assez fort et stable pour surmonter les obstacles pouvant entraver l’épanouissement personnel et artistique des étudiants.» Elle s’engage à «s’entourer d’enseignants et de mentors qui mettent les aspirations des étudiants au premier plan et qui comprennent que l’École doit être un lieu où chaque artiste est, avant tout, une personne à part entière, quels que soient son sexe, sa race ou son origine sociale.»

En octobre 2020, Aubrey a rejoint Affaires / Arts en tant que présidente-directrice générale, un rôle qui lui permet de continuer sa mission et de veiller à ce que l’industrie des arts et de la culture avance durablement dans le futur.

Auparavant, Aubrey a occupé des rôles de direction au sein de la Fête de la culture depuis sa création en 2010. Cette année-là, Aubrey a été recrutée pour assurer le lancement du premier événement du weekend de la Fête de la culture en Ontario. Elle en est devenue la directrice générale nationale (de 2017 à 2020) et, à ce titre, son leadership lui a permis de collaborer avec des partenaires provinciaux dans tout le pays, de négocier des partenariats et des commandites avec des entreprises, des industries et des médias et de définir des stratégies et des objectifs organisationnels qui ont augmenté la portée, l’accessibilité et l’impact de la Fête de la culture.

Aubrey a travaillé au Conseil des arts de l’Ontario, à Trinity Square Video ainsi que pour la revue The Dance Current. Elle a également siégé aux conseils d’administration du LIFT (Liaison des cinéastes indépendants de Toronto) et de la compagnie de danse Dreamwalker.

Artiste multidisciplinaire, Aubrey possède une sensibilité unique lui permettant de défendre des initiatives qui incluent non seulement le point de vue des artistes et du public mais encore celui des organisations culturelles et des partenaires. Ses travaux d’artiste ont été exposés dans tout le Canada et à l’étranger.

L'esprit frais et progressiste de Mark Williams imprègne chaque facette de son travail. Professionnel chevronné des arts, M. Williams a été nommé directeur général de l'Orchestre symphonique de Toronto en avril 2022, afin de mener cette organisation de renommée internationale vers son centenaire et au-delà.

L'acuité stratégique de M. Williams et sa recherche de l'excellence lui ont permis de s'épanouir et de tenir ses promesses en tant que dirigeant d'orchestre. Il a notamment occupé le poste de directeur artistique et des opérations du Cleveland Orchestra et celui d'administrateur artistique du San Francisco Symphony. Il a commencé sa carrière dans la gestion d'artistes, travaillant pour Columbia Artists Management et IMG Artists.

En tant que cadre noir, M. Williams a contribué à remodeler le paysage artistique. Il s'est engagé à donner les moyens d'agir à la prochaine génération de leaders artistiques noirs et latino-américains et a été membre du conseil d'administration de College Now Greater Cleveland, qui soutient l'accès des jeunes à l'enseignement supérieur. Il a également été membre du jury de la 2022 Nielsen Violin Competition.

Mark est un leader et un administrateur artistique expérimenté au Centre Banff et compte plus de 20 ans d'expérience dans les arts, la culture et le domaine caritatif.

Il dirige la programmation des arts aux Centre Banff, notamment les arts du spectacle (la musique, la danse, le théâtre et l'opéra) et les arts autochtones. Il supervise directement la programmation des arts littéraires, des arts visuels et du leadership culturel. Mark collabore régulièrement avec des artistes, des directeurs artistiques et des conservateurs de premier plan venus du monde entier, ainsi que des administrateurs, des équipes de production multidisciplinaires, des partenaires artistiques et culturels nationaux, des agences gouvernementales provinciales et fédérales, des artistiques autochtones, des conseillers, des donateurs, des membres du public local et de la communauté. Mark a dirigé plusieurs processus de gestion de changement. Il a supervisé de nombreuses initiatives essentielles, notamment l'entière rénovation d’une salle de concert et de studios d’enregistrement, et il a coordonné plusieurs projets de négociation collective. Il a siégé dans plusieurs jurys artistiques nationaux, a participé à des festivals artistiques multidisciplinaires de premier ordre en Amérique du Nord, en Europe et en Afrique et a vécu et travaillé à l’étranger sur une variété de projets de développements communautaires.