Carole Beaulieu est une dirigeante créative possédant une solide expertise dans la gouvernance d’entreprise, la gestion stratégique, le marketing, la réflexion conceptuelle et les affaires publiques. Au fil de son parcours, elle a acquis une compréhension approfondie des secteurs public, privé, médiatique et créatif.

De 2015 à 2021, Mme Beaulieu a présidé le conseil d’administration du Groupe Média TFO, une agence et entreprise médiatique ontarienne qui s’adresse aux enfants et aux auditoires en quête de contenus éducatifs et culturels diffusés à la télé et sur des plateformes numériques transformationnelles.

Elle a également agi à titre de vice-présidente de l’avancement à l’Université de l’École d’art et de design de l’Ontario, de chef de cabinet pour le ministre de la Culture et des Affaires francophones de l’Ontario et de chef du marketing et du développement à l’École de ballet nationale du Canada.

Mme Beaulieu possède des diplômes de l’Université Laurentienne, de l’École des hautes études commerciales de Montréal et du programme de formation pour les dirigeants de la Rotman School of Management, en plus d’être membre de l’International Women’s Forum et administratrice accréditée par l’Institut des administrateurs des sociétés (ICD).

John G. Hampton ("eux") est un conservateur, un artiste, un administrateur, et l'actuel directeur exécutif et chef de la direction de la MacKenzie Art Gallery. John est titulaire d'une maîtrise en études visuelles - études de conservation - de l'Université de Toronto et d'un baccalauréat en arts visuels de l'Université de Regina. John est citoyen de la nation Chickasaw, des États-Unis et du Canada, et a grandi à Regina. John a déjà occupé les postes de directeur exécutif de la Art Gallery of Southwestern Manitoba, de directeur artistique de Trinity Square Video, de conservateur en résidence à l'Art Musem de l'Université de Toronto et de conservateur au Neutral Ground Artist-Run Centre.

Jean-François Bélisle est le directeur général du Musée des beaux-arts du Canada depuis le 17 juillet 2023.Il était auparavant directeur général et conservateur en chef du Musée d'art de Joliette (MAJ), l'un des plus importants musées régionaux au Canada, dont la collection permanente couvre 5 000 ans d'histoire de l'art.

Avant de rejoindre le MAJ, M. Bélisle a été cofondateur et directeur général d'Arsenal art contemporain, une fondation d'art privée ayant des lieux d'exposition à Montréal, Toronto et New York. Il était aussi directeur général de l'Association des galeries d'art contemporain (AGAC).

Anne Chafe occupe depuis 2019 le poste de PDG de The Rooms, où elle a précédemment été la directrice exécutive des musées et des galeries. Mme Chafe a initialement travaillé à The Rooms comme directrice de la division provinciale du musée en 2007. Avant de revenir à Saint-Jean de Terre-Neuve, sa ville natale, Mme Chafe a travaillé pendant 23 ans dans le secteur des musées et de la culture en Ontario.

Mme Chafe a commencé sa carrière dans l’ancien musée de Terre-Neuve en 1983. Après avoir obtenu une maîtrise en muséologie à l'Université de Toronto en 1986, elle est restée en Ontario et a occupé les rôles de conservatrice assistante au musée Joseph Schneider Haus et de conservatrice au musée Seagram avant d’assumer les fonctions de gestionnaire des ressources patrimoniales pour la ville de Waterloo pendant neuf ans avant de retourner à Saint-Jean de Terre-Neuve.

En Ontario, Mme Chafe s’est impliquée dans les organisations professionnelles provinciales et a été la présidente de l’association des musées de l’Ontario et a siégé au comité des musées de la Société historique de l'Ontario. Plus récemment, Mme Chafe a présidé l’Alliance des musées d'histoire naturelle du Canada et a fait partie du comité de rédaction de MUSE, le journal de l'association des musées canadiens. Elle a siégé au comité consultatif du Musée virtuel du Canada, au comité de direction canadien du Conseil international des musées (ICOM) et au comité de sélection du prix d'excellence de la fonction publique de la Province.

Maya Choldin exerce un rôle de chef de file dans les organisations d’arts de la scène depuis plus d’une décennie. Elle a commencé à travailler au Theatre Calgary en novembre 2020 pendant ce qu’elle pensait être la fin de la pandémie de COVID-19. Avant cela, elle était la directrice générale de la compagnie de théâtre avant-gardiste Pig Iron. Au cours de ces sept années passées dans cette compagnie, elle a produit huit premières mondiales à toutes les échelles imaginables, allant d’une salle de concert de 1100 places à un cabaret de 40 places. Maya a créé des partenariats avec des organisations allant de musées d’art à des groupes de rock, dépassant les limites de ce qui peut produit lors de performances en direct et attirant un public jeune. Avant de rejoindre Pig Iron, elle a été la directrice générale au Pennsylvania Ballet, où elle a supervisé la construction de leur nouvelle maison d'artiste et dirigé leur première tournée internationale.

Au Centre des arts de la scène Hylton de l'université George Mason, Maya a supervisé les étapes finales de la construction du centre, son inauguration et son occupation initiale. Elle a aussi conçu la structure de manière à ce que cette installation unique au cœur de l'université George Mason puisse accomplir sa mission et présenter des artistes de classe mondiale tout en jouant un rôle central dans la communauté. Elle a passé six ans au centre Kimmel et a occupé différents postes de direction, dont la supervision d'événements et celle des contrats de travail afin d’assurer le succès des représentations.

Ancien membre de la Guilde des Réalisateurs d'Amérique (DGA), elle a été assistante directrice en cinéma et en télévision, travaillant sur des plateaux pour mettre à l'écran des films et des publicités. Maya a aussi géré des productions et des projets à l'Opéra de Philadelphie, au Mann Center, et à FringeArts. Originaire de l’Alberta, Maya a étudié à l'Université Mount Allison, le meilleur programme universitaire de premier cycle au Canada, et a reçu le prix Katherine Shaw Bigelow en reconnaissance de ses contributions pour le département du théâtre. En automne 2019, Maya a suivi la formation d'animateur ArtEquity pour accroître son engagement envers l'équité, la diversité et l’inclusion dans les arts. Pour rester au contact de ses racines lorsqu’elle était aux Etats-Unis, Maya était un membre actif du club de curling Bucks County et elle continue à jouer au club de curling de North Hill.

Monica Esteves a été nommée directrice générale de la compagnie canadienne de théâtre de Toronto au cours de la saison 2018-2019. Avec plus de 20 ans de carrière dans la gestion des arts, elle s’est spécialisée dans le renforcement des capacités et du capital, dans la hausse des revenus gagnés et de ceux qui proviennent des cotisations et dans la mise en œuvre de nouveaux modèles d'affaires. Avant de rejoindre la compagnie canadienne de théâtre, Monica a été la directrice générale du Crow’s Theatre (de 2010 à 2019). Sa codirection a permis la transformation de l’organisation, la livraison du Streetcar Crowsnest, un nouveau centre artistique de 12 millions de dollars, la multiplication par 10 des revenus gagnés et de ceux qui proviennent des cotisations, et l’implantation du Crow’s Theatre comme le point d’ancrage pour les communautés locales et pour les communautés plus larges. Plus tôt dans sa carrière, Monica a été la directrice générale du Nightwood Theatre et a travaillé avec une grande variété de théâtres dont la compagnie canadienne de théâtre, le théâtre Tarragon, le festival de Stratford, les Productions Mirvish, le théâtre Passe Muraille et d’autres festivals et productions. Elle est diplômée de l'École nationale de théâtre du Canada et a siégé dans de nombreux conseils d'administration et comités consultatifs au sein de l'industrie.

Robert J. Foster, C.M., MA, CFA, est le fondateur, président et directeur général de Capital Canada Limited, une maison bancaire d’investissement indépendante. M. Foster se concentre sur l'entrepreneuriat dans les marchés privés, et négocie des fusions, des acquisitions et des financements.

Robert Foster est président du conseil d’Affaires / Arts, un partenariat national entre le monde des affaires et celui des arts, centré sur la facilitation, le plaidoyer, le rassemblement et la formation. Il siège également au conseil des fondations suivantes : Fondation des arts de l’Ontario et Harbourfront Foundation. De 2015 à 2022, il a été président de TO Live Foundation et président de TO Live, un conseil nommé par le conseil de ville de Toronto qui est responsable de superviser la gestion des affaires et de l’exploitation des théâtres de Toronto. Il a aussi été, par le passé, président du conseil de Toronto Artscape, du Sommet canadien des arts, et des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle.

En 2011, Robert Foster était le principal co-président d’une étude d’un an portant sur les capacités et les priorités culturelles de Toronto. Cette étude a mené à un rapport de capital de création pour la ville de Toronto, rapport qui a été adopté par le conseil de ville pour servir de guide au financement et à la croissance du secteur culturel municipal.

Il a aussi été vice-président du comité de candidature de la ville de Toronto aux Jeux olympiques de 2008.

Robert Foster a servi auprès de la Fondation nationale des réalisations autochtones (maintenant Indspire) et comme président du ballet créé par John Kimbell, « In the Land of Spirits ». Robert Foster a été nommé Membre de l’Ordre du Canada, il a été décoré de la Médaille commémorative du règne de la Reine et nommé co-lauréat du prix Rita Davies et Margo Bindhardt pour le leadership culturel. Il a reçu quatre mentions d’appréciation d’anciens maires de Toronto pour avoir contribué au leadership culturel de la ville pendant une période prolongée. Robert Foster prend aussi une part active au processus démocratique et a joué des rôles de premier plan dans les trois paliers de gouvernement. Comme il le dit lui-même : « La démocratie n’est pas un sport de salon ».

Au cours de sa vie, Robert Foster a généreusement fait don de son temps, de son expertise et de son appui financier à plus de 30 initiatives et organismes dont le but est de faire progresser la ville et le pays.

Au sein de la communauté d’affaires, Robert Foster siège actuellement au conseil de Hunter Amenities, Securcor et Anthem Media Group. Par le passé, il a siégé au conseil de Intertape Polymer Group, CHC Helicopters, Golf Town, Cargojet, Canada 3000 et Canadian Airlines Regional.

Sarah/SGS est vice-présidente de la programmation à Arts Commons, à Calgary. Auparavant, elle était productrice artistique pour le Fonds national de création au Centre national des Arts du Canada. SGS a centré son travail de doctorat sur les structures généalogiques, politiques et administratives qui abritent le théâtre professionnel au Canada, et en particulier la Commission Massey. SGS est co-auteur de Manifesto for Now avec Owais Lightwala et co-responsable de l'historique et magnifique Birchdale avec Tracey Erin Smith. SGS est fière d'être membre du conseil d'administration de Theatre Alberta et du Musée canadien du théâtre et siège au comité directeur du Sommet canadien des arts 2024. Elle fait également partie du Buddies Leadership Advisory Pilot et du National Advisory for the Creation Fund.

Paul Larocque fait carrière dans le secteur artistique et culturel depuis trois décennies, et son engagement à promouvoir l'importance des arts et de l'éducation artistique dans nos communautés est plus fort que jamais. Paul est actuellement PDG d'Arts Umbrella, leader de renommée internationale de formation artistique chez les jeunes. Il est à la barre de cet organisme sans but lucratif, qui a vu le jour il y a 45 ans, pendant une période de croissance significative, notamment, l'ouverture du nouveau centre de 50 000 pieds carrés situé à Granville Island. Antérieurement, Paul a occupé le poste de directeur associé de la Vancouver Art Gallery pendant plus de dix ans.

Pendant plusieurs années, Paul a été mentor et président du comité de sélection de Loran Scholars Foundation et du programme Boursiers McCall MacBain. Pendant près de 20 ans, Paul a été membre actif de Chor Leoni Men’s Choir, un ensemble vocal de réputation internationale formé d'environ 60 chanteurs bénévoles. Il est aussi membre du conseil de Granville Island.

En 2023, l'Université Capilano lui a décerné un doctorat honoris causa en lettres en reconnaissance de son engagement et de ses contributions dans le secteur des arts et de la culture.

Chris Lorway est président et directeur général du Banff Centre for Arts and Creativity. Chris compte une solide expérience de haute direction dans un vaste éventail de domaines artistiques tant au Canada qu'à l'étranger. Bien placé pour renforcer la position du Banff Centre comme chef de file de création dans le domaine des arts, comme leader et rassembleur, Chris affiche une feuille de route impressionnante comme influenceur mondial dans le secteur des arts et de la culture.

Chris est citoyen canadien, et a grandi au Cap Breton. Avant d'entrer en poste au Banff Centre, il était directeur artistique et général de Stanford Live (Californie). Ses programmes artistiques et communautaires s'appuient sur l'aptitude de l'Université Stanford d'associer des performances à des questions, idées et découvertes significatives et pertinentes, pour mettre au point une saison de plus de 200 performances et événements présentés dans quatre principaux endroits.

Avant de travailler à Stanford Live, Chris était directeur de programmation et de marketing à The Corporation of Massey Hall and Roy Thomson Hall, où il a œuvré au développement d'une identité de marque cohésive afin d'assurer à ces salles une programmation se voulant le reflet de la diversité de la ville de Toronto.

Antérieurement, il a aussi été le premier directeur artistique du festival Luminato, un rôle qui lui a permis de commander ou de co-commander près de 50 nouvelles œuvres d'artistes canadiens et internationaux.

Avant son retour au Canada en 2007, il a été consultant pour AMS Planning and Research et AEA Consulting aux États-Unis. Ces deux rôles lui ont permis d'acquérir des connaissances approfondies sur la gouvernance et l'exploitation d'organismes culturels d'envergure, incluant Carnegie Hall, New York City Center, Jazz at Lincoln Center, the Edinburgh International Festival, the Royal Shakespeare Company, the West Kowloon Cultural District et San Francisco Opera.

Avant cette expérience de travail de consultation, il a travaillé au Lincoln Center for the Performing Arts, où il a fait partie de l'équipe du Lincoln Center Festival pendant deux saisons. Pendant ces deux saisons, il a été en contact avec des artistes et des compagnies comptant parmi les plus importantes au monde. Il a aussi occupé des rôles de marketing et de développement au Lincoln Center et participé à la première phase du projet de 1,5 milliard de dollars consacré au renouveau du campus.

Lori Marchand a pris ses fonctions comme première directrice générale du théatre autochtone au Centre national des Arts en avril 2018. Membre de la Première nation de Sylx, elle a joué un rôle essentiel dans l'encouragement, le développement et la production d'œuvres autochtones, incluant la direction générale du Western Canada Theatre, de 1999 à 2018. Ses contributions en Colombie-Britannique et à l’échelle nationale comprennent également de nombreuses fonctions au sein de l’Association professionnelle des théâtres canadiens, contribuant à l’élaboration de politiques pertinentes pour tous les praticiens du théâtre au Canada, en plus d'avoir été membre active du Conseil des arts de la Colombie-Britannique de 2010 à 2017. Lori a été récompensée pour son engagement envers le théâtre en direct et la production d’œuvres autochtones qui ont contribué aux arts et à la réconciliation par un doctorat en lettres, honoris causa, de l’Université Thompson Rivers en juin 2018 et avec le Mallory Gilbert Leadership Award pour son leadership exceptionnel dans le théâtre canadien en juin 2021.

Bruce Munro Wright est un leader bénévole dans le secteur caritatif canadien depuis plus de 25 ans en tant que président de conseil d'administration, directeur, panéliste, juré, adjudicateur, collecteur de fonds et philanthrope. Après avoir pris sa retraite en 2018 de la pratique active du droit, Bruce se consacre désormais à des rôles caritatifs, dont une grande partie est axée sur les arts. En 2021, il a été reconnu comme l'un des 500 chefs d'entreprise les plus influents de la Colombie-Britannique par Business in Vancouver pour ses contributions aux arts. Il détient le titre d'ICD.D et des diplômes de Trinity College, U de Toronto (B.Comm), Osgoode Hall (LL.B) et de la London Business School au Royaume-Uni (MBA). Bruce est titulaire de diplômes ARCT en piano et en cor du Royal Conservatory de Toronto. Il est basé à Vancouver et à Toronto. Bruce est l'ancien président du conseil d'administration de la Vancouver Art Gallery, où il a présidé à la sélection de l'architecte pour le nouveau bâtiment de la galerie et préside maintenant sa fondation. Il siège également au conseil d'administration du Museum of Contemporary Art (Toronto). Il supporte les expositions d'artistes visuels canadiens et est un ancien directeur de la Contemporary Art Gallery (Vancouver).

Bruce est président du Gala 2022 de l'Orchestre symphonique de Vancouver et est ancien directeur de l'Orchestre symphonique. Il est trésorier de l'Opera in Canada Association et administrateur de la Chor Leoni Foundation. Il a été président du conseil d'administration et de la Fondation de l'Opéra de Vancouver et a reçu le National Opera Director Emeritus Award lors de la remise des prix d'Opera America à New York pour les services rendus au secteur canadien. Il a également été administrateur du Ballet B.C. et soutient activement Early Music Vancouver, tout en parrainant personnellement de nombreux spectacles d'artistes canadiens.

Bruce est membre du conseil d'administration d'Arts Umbrella à Vancouver, qui offre une éducation artistique à plus de 24 000 étudiants par an. Pour la sixième fois, à l'occasion de son 40e anniversaire, Bruce est co-président de l'événement philanthropique le plus marquant de Vancouver, le Splash Gala and Art Auction. Depuis plus de dix ans, Bruce est président de la Health Arts Society (C.-B.), qui présente Concerts in Care - un programme permanent de concerts professionnels payants pour les personnes soignées. Bruce est également membre du conseil d'administration d'autres organisations caritatives sœurs de Concerts in Care à travers le Canada, qui ont atteint plus d'un million de personnes âgées avec plus de 22 000 concerts. Pendant plusieurs années, il a été président de l'organisme de bienfaisance de l'Ontario. Bruce est également président de la Pride in Art Society de Vancouver, qui présente chaque année l'un des plus importants festivals d'arts queer multidisciplinaires dirigés par des artistes au monde, et dirige la galerie SUM dans le quartier chinois de Vancouver.

Kondwani Mwase est un professionnel accompli de la stratégie et du marketing qui œuvre depuis plus de plus dix ans dans le secteur de l'engagement, de la fidélisation et des communications. Il s'est consacré à cultiver une relation solide tant avec des partenaires stratégiques que communautaires. Un adepte de la puissance d'une unité véritable, il recherche constamment à dégager des besoins sous-jacents et à travailler avec des gens qui se placent au service de la conception d'expériences captivantes. Kondwani est un leader actif autant qu'il est un participant à l'écoute des autres. En 2019, il a lancé le balado 54Lights, une vitrine sur des réalisations africaines, qui reflète vraiment la connexion réelle de Kondwani avec le continent et sa diversité. Un symbole de passion et d'intention, ce balado démontre son engagement à élever la culture et à en approfondir la compréhension.

Dynamique leader de création, Alisa Palmer a dirigé le développement et les premières de productions théâtrales novatrices et emblématiques depuis plus de vingt-cinq ans. Elle est actuellement productrice artistique de Vita Brevis Arts, lequel a chapeauté la première mondiale de Hamlet-911 (au Festival de Stratford) et de Fall On Your Knees, une adaptation épique en deux parties du roman culte canadien, en partenariat avec le CNA, CanadianStage, Neptune Theatre et The Grand Theatre. Son travail de leader dans le domaine des arts l’a mené à œuvrer auprès d’organismes de petite et de grande envergure en cours de transformation vitale. Artiste primée, ses œuvres sont reconnues pour des concepts ambitieux, une puissante physicalité et un engagement envers le corps politique.

Alisa Palmer a reçu de nombreux prix d’écriture, de mise en scène et de réalisation au Canada et à l’étranger. Elle est une fière lauréate du Prix pour l’excellence dans les arts dans sa province natale du Nouveau-Brunswick et elle a aussi été finaliste à trois reprises au prestigieux prix Siminovitch de la mise en scène. Elle a reçu un prix Harold pour sa contribution au théâtre indépendant de Toronto. Alisa Palmer participe activement au Programme de mentorat destiné aux femmes de McGill, son alma mater, et est aussi mentore au programme Émergence de leadership d’Affaires / Arts. Elle siège au conseil d’administration du Centaur Theatre, le principal théâtre d’expression anglaise à Montréal, et à celui du Musée canadien du théâtre. Elle a présidé à deux reprises le comité directeur du Sommet canadien des arts d’Affaires / Arts (2020 et 2022), où elle continue d’ailleurs de siéger.

Elle parle couramment le français, l’anglais et l’espagnol. Étant sourde d’une oreille, elle a un intérêt marqué pour l’adaptation de processus de développement théâtral centrés sur l’accessibilité. Alisa s’est aussi engagée à faire valoir des voix féministes, lesbiennes et queer.

En octobre 2020, Aubrey a rejoint Affaires / Arts en tant que présidente-directrice générale, un rôle qui lui permet de continuer sa mission et de veiller à ce que l’industrie des arts et de la culture avance durablement dans le futur.

Auparavant, Aubrey a occupé des rôles de direction au sein de la Fête de la culture depuis sa création en 2010. Cette année-là, Aubrey a été recrutée pour assurer le lancement du premier événement du weekend de la Fête de la culture en Ontario. Elle en est devenue la directrice générale nationale (de 2017 à 2020) et, à ce titre, son leadership lui a permis de collaborer avec des partenaires provinciaux dans tout le pays, de négocier des partenariats et des commandites avec des entreprises, des industries et des médias et de définir des stratégies et des objectifs organisationnels qui ont augmenté la portée, l’accessibilité et l’impact de la Fête de la culture.

Aubrey a travaillé au Conseil des arts de l’Ontario, à Trinity Square Video ainsi que pour la revue The Dance Current. Elle a également siégé aux conseils d’administration du LIFT (Liaison des cinéastes indépendants de Toronto) et de la compagnie de danse Dreamwalker.

Artiste multidisciplinaire, Aubrey possède une sensibilité unique lui permettant de défendre des initiatives qui incluent non seulement le point de vue des artistes et du public mais encore celui des organisations culturelles et des partenaires. Ses travaux d’artiste ont été exposés dans tout le Canada et à l’étranger.

L'esprit frais et progressiste de Mark Williams imprègne chaque facette de son travail. Professionnel chevronné des arts, M. Williams a été nommé directeur général de l'Orchestre symphonique de Toronto en avril 2022, afin de mener cette organisation de renommée internationale vers son centenaire et au-delà.

L'acuité stratégique de M. Williams et sa recherche de l'excellence lui ont permis de s'épanouir et de tenir ses promesses en tant que dirigeant d'orchestre. Il a notamment occupé le poste de directeur artistique et des opérations du Cleveland Orchestra et celui d'administrateur artistique du San Francisco Symphony. Il a commencé sa carrière dans la gestion d'artistes, travaillant pour Columbia Artists Management et IMG Artists.

En tant que cadre noir, M. Williams a contribué à remodeler le paysage artistique. Il s'est engagé à donner les moyens d'agir à la prochaine génération de leaders artistiques noirs et latino-américains et a été membre du conseil d'administration de College Now Greater Cleveland, qui soutient l'accès des jeunes à l'enseignement supérieur. Il a également été membre du jury de la 2022 Nielsen Violin Competition.

Mark est un leader et un administrateur artistique expérimenté au Centre Banff et compte plus de 20 ans d'expérience dans les arts, la culture et le domaine caritatif.

Il dirige la programmation des arts aux Centre Banff, notamment les arts du spectacle (la musique, la danse, le théâtre et l'opéra) et les arts autochtones. Il supervise directement la programmation des arts littéraires, des arts visuels et du leadership culturel. Mark collabore régulièrement avec des artistes, des directeurs artistiques et des conservateurs de premier plan venus du monde entier, ainsi que des administrateurs, des équipes de production multidisciplinaires, des partenaires artistiques et culturels nationaux, des agences gouvernementales provinciales et fédérales, des artistiques autochtones, des conseillers, des donateurs, des membres du public local et de la communauté. Mark a dirigé plusieurs processus de gestion de changement. Il a supervisé de nombreuses initiatives essentielles, notamment l'entière rénovation d’une salle de concert et de studios d’enregistrement, et il a coordonné plusieurs projets de négociation collective. Il a siégé dans plusieurs jurys artistiques nationaux, a participé à des festivals artistiques multidisciplinaires de premier ordre en Amérique du Nord, en Europe et en Afrique et a vécu et travaillé à l’étranger sur une variété de projets de développements communautaires.