Chef de file infatigable des arts sur la scène nationale et internationale, Antoni célèbre cette année ses 32 ans au Festival de Stratford. 

« Antoni a constamment défendu les artistes canadiens, a déclaré Sylvia Chrominska, présidente du conseil des gouverneurs du Festival de Stratford. Il a activement promu la diversité et la parité des sexes. Il a présenté une myriade de possibilités de formation pour les artistes émergents. Il a formé des partenariats avec des artistes et des organisations artistiques d’un bout à l’autre du pays. »

Depuis ses débuts en tant qu’acteur pour le Festival de Stratford en 1988, Antoni s’est rapidement tourné vers la mise en scène et a ensuite assumé des rôles de direction clés, occupant les fonctions de gestionnaire général, directeur exécutif, et directeur général et à présent directeur artistique. Dans chacune de ces fonctions, il a eu un effet transformateur. 

Parmi ses premières réalisations, il y a eu les importantes rénovations du théâtre Avon du Festival et la création de son studio-théâtre en 2002. Ceci a été suivi par la constitution d’un fonds de dotation de la fondation, qui s’élève actuellement à 81 millions de dollars et qui aide à renforcer la stabilité du Festival sur le long terme, des programmes uniques de perfectionnement artistique comme le conservatoire Birmingham de théâtre classique et l’atelier Michael Langham pour la mise en scène classique, programmes qui bénéficient non seulement au Festival mais encore à la vie culturelle du pays tout entier. 

En 2013, il a créé le Forum du Festival de Stratford, une saison au cours de laquelle sont programmés des célèbres conférenciers, des tables rondes, et des soirées exceptionnelles qui explorent les idées venues des représentations sur scène et les rapprochent des événements et des questions d’aujourd’hui. Aussi, au cours de la même année, il a créé le Laboratoire, un espace créatif de recherche et de développement avec un mandat expérimental qui vise à explorer de nouvelles perspectives à travers un échange mutuel avec d’autres représentants de l’industrie des arts de la scène. 

En 2018, le festival s’est embarqué dans un projet pour remplacer son théâtre Tom Patterson avec une nouvelle installation spectaculaire. La campagne pour construire l’espace et soutenir ses opérations qui a déjà atteint plus de 88 millions de dollars sur son objectif de 100 millions de dollars, notamment des subventions de 20 millions de dollars chacune des gouvernements provinciaux et fédéraux, qu’Antoni a joué un rôle crucial pour obtenir.  

En se fondant sur sa conviction que les arts doivent jouer un rôle essentiel dans la société, Antoni a été la clé de la création des Journées de la culture, la célébration des arts et de la culture dans tout le Canada qui fêtera cette année son 10eanniversaire. 

Au cours de sa carrière, Antoni s’est engagé à maintenir une collaboration étroite avec d’autres institutions culturelles au Canada et à l’étranger.

Reconnaissant un ou une jeune professionnelle des affaires (de 40 ans et moins) qui a démontré un leadership exemplaire et volontaire dans le domaine des arts, Affaires / Arts est ravi de nommer Paul Desmarais III lauréat 2019 du prix Arnold Edinborough.  

Associant sa passion et sa connaissance de l’art inuit traditionnel et contemporain, Paul a présidé la campagne de financement du centre culturel Kenojuak, un partenariat innovant entre la municipalité de Cape Dorset au Nunavut et la coopérative West Baffin Eskimo, qui a réussi à recueillir près de 11 millions de dollars.

Vice-président principal à la Power Corporation du Canada, Paul a contribué personnellement à la campagne, s’est servi des ressources de la Power Corporation et a tiré profit de son important réseau professionnel pour atteindre les objectifs de collecte de fonds de cette campagne. Paul a aussi impliqué la communauté de Cape Dorset. Il a visité plusieurs fois la région du Nunavut et s’est familiarisé avec l’histoire de la région tout en collaborant étroitement avec de nombreux artistes locaux.   

 « Paul est un collectionneur passionné par l’art inuit du Cape Dorset et ce projet lui tenait clairement à cœur, a dit Pauloosie Kowmageak, président de la coopérative West Baffin Eskimo. Paul s’est vraiment imprégné de l’esprit de ce projet et c’est grâce à son leadership que celui-ci a été mené à bien. Suite à ce projet, les artistes ont désormais des installations performantes qui permettent la création d’œuvres plus importantes ainsi que l’utilisation de nouvelles techniques d’impression. »

Une force majeure dans les affaires communautaires et culturelles dans l’ouest du Canada pendant plus de 50 ans, les vastes contributions de Mme Belzberg aux arts incluent entre autres le conseil des gouverneurs du centre Banff, la direction et la gouvernance du Centre national des Arts, la participation à la fondation du Concours international de piano Honens, l’Alberta College of Art and Design, la Fondation de Bourses des arts du lieutenant-gouverneur de l’Alberta, le Conservatoire royal de musique, la société philarmonique de Calgary, la fondation de galerie d’art de Calgary, la société des partenaires dans le domaine de l’éducation artistique de Calgary.  

Parmi les nombreuses organisations qui ont bénéficié du temps du soutien et de l’expertise de Mme. Belzberg, c’est au centre Banff pour les arts et la créativité où son impact s’est fait le plus sentir. Dans le cadre de ses fonctions, qui incluent les rôles de présidente et de gouverneure, elle a supervisé des projets significatifs dont notamment l’inauguration de l’édifice Jeanne and Peter Lougheed et du pavillon de la TransCanada PipeLines. Elle a aussi créé le Fonds Jenny Belzberg de dotation des bourses d’études et elle soutient la formation des artistes canadiens et mondiaux.   

Elle a aussi été responsable de la création du premier weekend de collecte de fonds du centre Banff, le Bal de la mi-été, qui joue un rôle essentiel pour recueillir les fonds de dotation des bourses d’études et permettent aux artistes d’accéder aux programmes de développement professionnel du centre Banff.   

« Jenny est une Albertaine classique par ses manières directes et son franc parler, a expliqué Janice Price, la présidente-directrice générale du centre Banff pour les arts et la créativité. Elle est toujours gracieuse et personnifie l’élégance, le style et le souci du travail bien fait. Les artistes sont au centre de ses préoccupations, elle et toute sa famille avant elle attachent une grande valeur aux artistes et donnent de l’importance à l’art dans leur vie et dans leur communauté. Comme le démontrent les nombreuses initiatives dont elle a été à l’origine, elle est une vraie visionnaire capable d’identifier et de définir les moyens de rendre possible le potentiel des arts dans nos communautés. Jenny fait preuve de sagesse, elle connaît très bien ce qui a trait au domaine des arts et son implication dans les organisations artistiques qu’elle soutient s’inscrit dans la durée. Ce printemps, le centre Banff a annoncé un don nominal transformatif de la part des enfants de Jenny qui va dynamiser encore plus l’environnement éducatif de notre campus dont la qualité est déjà de renommée mondiale. Nous sommes ravis de célébrer et de reconnaître Jenny avec ce prix prestigieux. »  

Le Green Thumb Theatre de Vancouver est devenu incontournable dans de nombreuses écoles partout au Canada. Chaque année, il se produit dans des centaines d’établissements scolaires et propose des représentations professionnelles à des étudiants qui autrement n’auraient pas accès au théâtre dans leur communauté. 

Au cours des 13 dernières années, TELUS a été un partenaire de soutien engagé qui a permis au Green Thumb Theatre de créer et de mettre en œuvre un théâtre pertinent et éducatif auquel les jeunes peuvent s’identifier. Tout au long de ce partenariat, TELUS a apporté son soutien au développement de pièces qui adressent d’importants sujets dont l’intimidation, l’homophobie, la toxicomanie, des relations respectueuses et le consentement. 

« TELUS est fier de sa longue association avec le Green Thumb Theatre, confie Nini Baird, présidente émérite du conseil communautaire de TELUS Vancouver. Avec une intégrité de tous les jours et des exigences artistiques élevées, le Green Thumb Theatre a incité les jeunes pendant plus de 40 ans à considérer leurs actions sous un angle différent et à trouver des solutions aux problèmes sociaux qui affectent leur vie. TELUS partage cette volonté de responsabiliser la jeunesse pour rendre le changement social possible et pour créer des solutions originales dans ce monde de plus en plus connecté. »

« C’est un honneur de travailler avec une organisation comme TELUS qui est si favorable à notre travail, affirme Bronwyn Carradine, coordinatrice chargée de l’éducation et de la sensibilisation au Green Thumb Theatre. Ensemble nous apportons une contribution positive aux vies de jeunes Canadiens en adressant des questions auxquelles les jeunes font face quotidiennement quel que soit leur milieu culturel, socio-économique ou géographique. En tant que partenaire, TELUS défend avec ferveur le contenu de nos spectacles et leur mise en œuvre. Ce type de respect et de relation ouverte est la clé de la réussite de notre partenariat et c’est pourquoi nous sommes immensément reconnaissants au soutien permanent et spécifique que TELUS nous apporte. »

With a commitment to investing in the places where they live and work, the RBC Foundation’s support of the arts has been a long-standing priority. As a company, RBC recognizes that the arts play an important role in building vibrant communities and strong economies.

Delivered primarily through RBC Foundation’s Emerging Artists Project, RBC helps artists bridge the gap from emerging to established. With a focus on three core pillars: Exposure to new and diverse audiences; access to networks and connections; and mentorship, RBC Foundation has reached over 11,000 emerging artists since 2015, and given more than $80M to arts organizations across Canada since 2003. The RBC Foundation supports organizations including: The Royal Conservatory of Music, Canadian Film Centre, Canadian Opera Company, TIFF, Writers’ Trust, UNITY, Canadian Stage and Canada’s Walk of Fame.

“At RBC, our commitment to the arts includes supporting artists in the earliest stages of their careers and helping artists bridge the gap from “emerging” to “established”,” said Valerie Chort, Vice President, Corporate Citizenship, RBC. “We are thrilled to continue our support of the Arts, and to help even more emerging Canadian artists pursue their bold ambitions.