Aaron a étudié le théâtre musical et la dramaturgie au Marymount Manhattan College à New York City, NY, USA, avant d’être diplômé en 2015 de l’École Nationale de Cirque à Montréal, Québec, Canada.

Il a joué avec des compagnies de premier plan telles que Les 7 Doigts, Le Cabaret Monastère, Circus Monti, GOP Varieté, et dans plusieurs spectacles à travers la France, le Québec et les États-Unis. L’expérience professionnelle d’Aaron comprend aussi le poste de gestionnaire de l’éducation artistique pour la School of the Performing Arts à Proctors Collaborative à Schenectady, New York, et celui d’assistant de production pour l’équipe artistique dans la tournée nord-américaine de Disney’s Frozen The Musical.

Il est le fondateur du Contemporary Circus & Immersive Arts Center (CCIAC), une organisme à but non lucratif située à Troy, N.Y., dont il a été le directeur général de 2019 à 2023. De 2021 à 2023, Aaron a été coordinateur du Marché international du cirque contemporain (MICC) avant d’occuper son poste actuel de directeur adjoint de la programmation et du développement des arts du cirque à la TOHU à Montréal.

Alyssa Fearon est directrice/conservatrice de la Dunlop Art Gallery et du RPL Film Theatre, où elle supervise la direction stratégique et artistique de ces services uniques de la bibliothèque publique de Regina.

Sa pratique de la programmation repose sur une approche communautaire qui donne la priorité aux connaissances artistiques et culturelles historiquement négligées. À présent, Alyssa est directrice générale du conseil d’administration de l’Organisation des directeurs des musées d’art canadiens (ODMAC-CAMDO). Elle a une maîtrise en administration des affaires de la Schulich School of Business, une maîtrise en histoire de l’art et un diplôme en conservation et études visuelles de l’Université York.

Amy Prilika est directrice adjointe et directrice financière du Bata Shoe Museum, où elle supervise les fonctions financières et opérationnelles de l’une des institutions culturelles les plus importantes du Canada.

Comptable agréée avec plus de 15 ans d’expérience en finance, gouvernance d’entreprise et gestion de la performance, elle est passionnée par le développement du secteur culturel. Avant de rejoindre la BSM, Amy était directrice des finances et de l’administration au Centre de musique canadienne, où elle dirigeait des équipes financières dans six bureaux régionaux, soutenant le patrimoine musical du Canada.

Au-delà de son rôle professionnel, Amy est profondément engagée au service communautaire. Elle siège aux conseils d’administration du Toronto Bach Festival et de l’Association des musées de l’Ontario, contribuant ainsi à la promotion des organismes artistiques et patrimoniaux. Elle est bénévole au Holland Bloorview Kids Rehabilitation Centre, ce qui renforce sa volonté d’avoir un impact positif à la fois professionnel et personnel. Amy continue de promouvoir le paysage culturel du Canada grâce à son leadership et à ses activités de soutien.

Originaire de Calgary, Daniel Mills est un leader et un rassembleur culturel passionné, un administrateur et un musicien.

Daniel occupe actuellement le poste de directeur du développement à Arts Commons, le plus grand centre des arts de l’Ouest canadien, où il gère le dossier annuel de 5 millions de dollars de revenus de contribution de l’organisme, avec un accent sur le financement des entreprises et des gouvernements. Auparavant, Daniel a été directeur général de l’Orchestre symphonique de Kamloops (2019-2023), où il a dirigé l’orchestre professionnel régional et l’école de musique communautaire à travers la pandémie de COVID-19. Dans ce rôle, il a aidé à atteindre des publics records et quatre années consécutives d’excédents.

En plus de ses activités administratives, Daniel est un trompettiste classique qui s’est produit avec les orchestres du Centre national des Arts, de l’Orchestre philharmonique de Calgary et de l’Orchestre symphonique de Red Deer. En dehors de sa vie artistique, Daniel pratique le triathlon et est trésorier de Different Strokes Calgary, un club de nageurs LGBTQ+.

Danielle Irvine, une Terre-Neuvienne fière de l’être, a mené une carrière remarquable dans le théâtre.

Elle a notamment enseigné à l’École nationale de théâtre du Canada et a été assistante à la mise en scène au Festival de Stratford, où elle a été la première metteuse en scène à étudier au conservatoire de Birmingham. Danielle a reçu plusieurs prix prestigieux, tels que le prix John Hirsch du Conseil des Arts du Canada pour la mise en scène, l’Artiste de l’année ArtsNL BMO, le prix de réalisation artistique ArtsNL et le prix Siminovitch Protegee.

Avec plus de 30 ans d’expérience dans la mise en scène, elle a travaillé sur diverses productions dans plusieurs lieux. L’un de ses points forts a été de co-développer un spectacle innovant qui a emmené le public dans un voyage d’un bus vers un ferry puis à 650 pieds sous terre dans une mine – reconnu à titre d’événement théâtral marquant par le PACT en 1997. Depuis 2014, elle est productrice artistique du Perchance Theatre, alliant son amour pour la culture terre-neuvienne à un théâtre classique.

Dorian Cox est un leader artistique de Toronto reconnu pour son expertise en mentorat d’artistes, en engagement civique et en pratiques axées sur l’équité.

Il est le directeur de l’Ensemble Studio de la Canadian Opera Company, un programme de développement professionnel de premier plan pour les artistes d’opéra émergents. À ce titre, il supervise l’avancement des carrières, les formations artistiques et le recrutement des meilleurs jeunes chanteurs d’opéra et pianistes du Canada. Outre son rôle de directeur, Dorian a été professeur invité pour Opera in the 21st Century au Banff Centre for Arts and Creativity, juré préliminaire pour le Concours musical international de Montréal, juré invité au Royal Conservatory of Music et conférencier invité à l’Université de Toronto.

Il est membre du Toronto Arts Council Leaders Lab pour 2024-2025 et est diplômé de l’Université de Toronto (baccalauréat spécialisé en musique) et du Boston Conservatory avec une maîtrise en musique.

Luc (il/iel) est un artiste de théâtre et un éducateur queer originaire de Jackfish Lake, Alberta, qui réside présentement à Edmonton.

Il est directeur de l’éducation et de la promotion au Citadel Theatre, où il s’occupe de la planification stratégique et de la vision du programme de formation Young Company et de la Foote Theatre School, qui accueille 40 artistes-enseignants et plus de 1 000 étudiants chaque année. En tant que metteur en scène, Luc a notamment produit Bright Lights, Legoland et Never Swim Alone pour Blarney Productions. Luc a joué dans plus de 35 spectacles avec le Citadel Theatre, Freewill Shakespeare, Edmonton Opera, le Royal Manitoba Theatre Centre, Tiny Bear Jaws, Kill Your Television, Concrete Theatre, et bien d’autres encore. Luc a reçu la Médaille du jubilé platine de la Reine Elizabeth II en 2023 pour sa contribution aux arts en Alberta, en plus du Prix du lieutenant-gouverneur pour les artistes émergents en 2020 et du Sterling Award for Theatre For Young Audiences en 2019.

Matt McGeachy (il) est un défenseur des arts qui occupe le poste de directeur des relations gouvernementales pour l’Orchestre symphonique de Toronto, l’une des principales institutions culturelles du Canada.

Il dirige les efforts de représentation du TSO auprès des gouvernements municipaux, provinciaux et fédéraux, positionnant le TSO comme un leader et un partenaire de confiance au sein de l’industrie des arts et de la culture au Canada. Matt travaille activement avec des collègues et des institutions de pairs de tout le pays pour obtenir un soutien durable qui continuera d’élever les artistes canadiens sur la scène mondiale. Avant de rejoindre le TSO, Matt a passé dix saisons en tant que dramaturge principal au Factory Theatre, l’un des théâtres les plus célèbres du Canada, où il a collaboré avec des dramaturges et des metteurs en scène primés. Il a également travaillé avec Canadian Stage, le Guthrie Theater, le Playwrights’ Center et le John F. Kennedy Center for the Performing Arts.

Napatsi Folger est une éditrice inuite, une artiste de bande dessinée, une écrivaine de fiction, de non-fiction et de littérature pour enfants originaire d’Iqaluit, au Nunavut.

Elle vit à Vancouver Nord, Colombie-Britannique, et a obtenu une maîtrise en création littéraire à l’Université de la Colombie-Britannique (UBC) en 2021. Folger est la Tauttunnguaqti responsable de la vision créative à la Fondation de l’art inuit. Elle a été écrivaine et artiste en résidence en 2023-2024 à l’Université polytechnique Kwantlen. Son travail a été présenté dans Momus, Studio Magazine, Maisonneuve, Carousel Magazine, Long Con Magazine, Walrus Magazine et de nombreuses autres publications depuis 2011. Le dernier livre de Folger, « The Art and Life of Ningiukulu Teevee », a été publié en septembre 2023, et son premier livre, « Joy of Apex », a été publié en 2011, tous deux par Inhabit Media.

Depuis bientôt 20 ans, Sheila arpente le milieu culturel québécois dans son entièreté, de la danse à la littérature, en passant par le théâtre, la musique et les arts visuels.

Véritable cupidon professionnel, elle sait connecter les bonnes personnes au bon moment pour faire éclore des projets innovants, qui bénéficient à toutes les parties impliquées. Elle a débuté sa carrière aux Grands Ballets Canadiens de Montréal, où elle a dirigé d’importantes campagnes de communication en soutien aux directions artistique et générale, pour des projets allant de la promotion de nouvelles créations à la tournée d’œuvres du répertoire, de la danse-thérapie aux initiatives sociales et éducatives.

Elle fonde ensuite son agence, Avec Sheila, avec l’intention d’aider les artistes et les organisations culturelles à faire rayonner leurs projets et à bâtir des collaborations à leur image à l’échelle locale, nationale et internationale. Aujourd’hui, elle agit, avec son équipe, à titre de relationniste, de gestionnaire d’artistes, de conceptrice et de consultante artistique. L’agence Avec Sheila croit, avant tout, au pouvoir transformateur de l’art pour nos communautés et notre société.

Sonia (elle) est une leader culturelle chevronnée avec une longue carrière dans le secteur des arts à Toronto.

Sonia est directrice principale de la programmation du festival et des services aux spectateurs au Festival international du film de Toronto (TIFF). Elle dirige les opérations et l’administration du département de programmation, y compris tous les aspects liés aux soumissions de films, aux invitations, à la programmation du festival et à l’expérience des spectateurs..

Avant de travailler au TIFF, Sonia était productrice au festival Luminato de Toronto, où elle a codirigé les équipes de programmation et de production et assuré la gestion de l’ensemble des opérations du festival. Au Musée des beaux-arts de l’Ontario, en tant que directrice de la logistique, elle a dirigé l’exécution d’expositions complexes, notamment la célèbre exposition Yayoi Kusama : Infinity Mirrors. Elle a été directrice exécutive du Toronto Reel Asian International Film Festival pendant cinq ans et a joué un rôle déterminant dans sa croissance, en dirigeant les opérations, la collecte de fonds et l’établissement de partenariats clés qui ont permis de développer l’impact et la portée du festival. Sonia se passionne pour la création d’espaces inclusifs dans les arts et pour le développement d’équipes qui s’épanouissent dans la collaboration, l’innovation et le travail utile. Elle est diplômée d’un MBA de la Rotman School of Management.

Tessa Chan est une administratrice artistique chevronnée, animée par une passion pour le développement des relations au sein de la communauté.

En tant que contrôleuse, elle veille à ce que les programmes et événements en plein air de The Bentway soient produits de manière aussi économique que possible, sans compromettre l’intégrité artistique.

Tessa a débuté sa carrière chez CIBC Mellon, où elle a dirigé avec succès l’initiative « Zéro papier », permettant à son équipe de réduire les coûts d’impression de 1,2 million de dollars. Elle a également occupé le poste de directrice des finances au Calgary Opera, où elle a piloté la campagne de financement alors que l’organisation planifiait l’aménagement de nouveaux bureaux. Par la suite, elle a exploré le côté artistique en faisant ses débuts sur scène en tant que figurante dans la production de Norma du Calgary Opera.

Passionnée de randonnée, Tessa aime explorer les Rocheuses et camper au parc Algonquin. Parmi ses aventures les plus mémorables figurent le Bright Angel Trail, le Zion Narrows et la route Lemosho.