Margaret Atwood

Margaret Atwood est l’autrice de plus de cinquante ouvrages de fiction, de poésie et d’essais critiques. Parmi ses romans figurent Cat’s Eye, The Robber Bride, Alias Grace, The Blind Assassin ainsi que la trilogie MaddAddam. Son classique de 1985, The Handmaid’s Tale, a été suivi en 2019 d’une suite, The Testaments, devenu un best-seller mondial et lauréat du Booker Prize.

En 2020, elle a publié Dearly, son premier recueil de poésie en dix ans, puis en 2022 Burning Questions, une sélection d’essais couvrant la période de 2004 à 2021. Son plus récent recueil de nouvelles, Old Babes in the Wood, est paru en mars 2023. En octobre 2024, Paper Boat, un recueil de poèmes nouveaux et choisis écrits entre 1961 et 2023, a été publié.

Margaret Atwood a reçu de nombreuses distinctions, dont l’Arthur C. Clarke Award for Imagination in Service to Society, le prix Franz Kafka, le Prix de la paix des libraires allemands, le PEN USA Lifetime Achievement Award et le Dayton Literary Peace Prize. En 2019, elle a été nommée membre de l’Ordre des compagnons d’honneur pour services rendus à la littérature.

Elle a également travaillé comme dessinatrice, illustratrice, librettiste, dramaturge et marionnettiste. Elle vit à Toronto, Canada.

Philippe Pasquier – Directeur du Metacreation Lab for Creative AI, Université Simon Fraser
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Philippe Pasquier est chercheur scientifique, artiste médiatique, pédagogue et acteur communautaire. Il est le directeur du Metacreation Lab for Creative AI et professeur à l’École des arts interactifs et de la technologie (SIAT) de l’Université Simon Fraser à Vancouver (Canada). Depuis 2008, il y dirige un programme novateur de recherche-création multidisciplinaire axé sur les systèmes génératifs et l’intelligence artificielle appliquée à des tâches créatives, la créativité assistée par ordinateur et les systèmes co-créatifs.

Etienne Grenier est un artiste et un chercheur œuvrant à l’intersection des cultures numériques, des études critiques de l’intelligence artificielle et de la sociologie. Doctorant à l’Institut national de la recherche scientifique (INRS) à Montréal, ses travaux de recherche portent sur les impacts de la datatification sur les chaînes de production culturelle.

Il contribue aux activités de la Chaire de recherche du Québec sur l’IA en langue française et les cultures numériques (Chaire IANF) ainsi qu’aux travaux de la Chaire de recherche en économie créative et mieux-être (CREAT). Il a également participé au projet Shaping AI, une initiative multinationale financée par le programme ORA qui examine l’intelligence artificielle en tant que paradigme scientifique émergent et force sociétale contestée. Ses publications scientifiques ont paru dans AI & Society,Journal of Digital Social Research ainsi que dans un ouvrage collectif intitulé Algorithms, Artificial Intelligence & Beyond publié chez Routledge.

Il a présenté ses travaux lors de conférences internationales organisées par les associations 4S et EASST ainsi que dans des institutions telles que Sciences Po Paris et le WZB Berlin. En tant que cofondateur de Projet EVA (projet-eva.org), Grenier possède plus de deux décennies d’expérience en arts numériques matérialisées à travers des installations et des performances notamment présentées à Elektra (Montréal), Ars Electronica (Linz), à la Biennale Némo (Paris), au Ludwig Museum (Budapest) et à La Villette (Paris). Une pratique soutenue de recherche-création nourrit sa perspective critique sur les transformations induites par l’intelligence artificielle générative au sein des industries créatives et des milieux artistiques.

Katrina Ingram – Fondatrice et directrice générale, Ethically Aligned AI

Katrina Ingram est fondatrice et PDG d’Ethically Aligned AI, une entreprise spécialisée dans l’accompagnement des organisations pour améliorer les résultats liés à la conception, au développement et au déploiement des systèmes d’intelligence artificielle. Cadre expérimentée, Katrina possède plus de vingt ans d’expérience à la tête d’organisations à but non lucratif et d’entreprises dans les secteurs de la technologie et des médias, ainsi qu’une expérience dans le secteur public.

Elle a été reconnue parmi les « 100 Brilliant Women in AI Ethics ». Katrina est titulaire d’un baccalauréat en administration des affaires de l’Université Simon Fraser, d’une maîtrise en communications et technologies de l’Université de l’Alberta, et elle est professionnelle certifiée en protection de la vie privée (CIPP/C) par l’IAPP. Elle est également professeure adjointe au département d’études sur les médias et la technologie de l’Université de l’Alberta.

Jutta Treviranus – Directrice de l’Inclusive Design Research Centre (IDRC), Université OCAD

Jutta Treviranus est directrice du Inclusive Design Research Centre (IDRC) et professeure à la faculté de design de l’Université OCAD à Toronto. Elle a fondé l’IDRC en 1993, qui est devenu le centre d’une communauté mondiale en pleine expansion, travaillant activement à garantir que notre société numériquement transformée et globalement connectée soit conçue de manière inclusive.

Jutta Treviranus a également créé un programme novateur de deuxième cycle en design inclusif à l’Université OCAD. Elle est reconnue pour avoir développé une méthodologie de co-conception inclusive adoptée par de grandes entreprises, des gouvernements et des organisations du secteur public à l’international. Jutta a coordonné de nombreux réseaux de recherche avec et par des communautés sous-représentées. Elle préside le comité international qui a adopté la première norme mondiale sur l’IA accessible et équitable et est reconnue pour son leadership en intelligence artificielle par Women in AI.

Al Chapman – Directeur exécutif, Arts Habitat Edmonton
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Au cours des trente dernières années, Al a bâti une carrière marquée par l’innovation dans le financement des arts, le développement de programmes, la gouvernance et la gestion de projets. Il a amorcé son parcours professionnel comme enseignant en musique au sein d’une petite division scolaire rurale, avant de se tourner vers le secteur public albertain, où il a contribué à de nombreuses initiatives enrichissantes au sein du gouvernement de l’Alberta, du Bureau de l’Assemblée législative et de l’Université de l’Alberta.

Al est actuellement directeur général d’Arts Habitat Edmonton (AHE), une entreprise à vocation sociale qui se consacre à l’identification, à la gestion et à la création d’espaces adaptés et accessibles dédiés aux arts à Edmonton et dans sa région.

David Leinster est le président-directeur général de Contemporary Calgary, où il dirige l’organisation avec un engagement envers la communauté, la collaboration et l’accessibilité. Depuis son arrivée à la galerie en 2018, il a joué un rôle central dans l’établissement de Contemporary Calgary comme destination culturelle majeure et dans la promotion de sa mission : rendre l’art contemporain accessible à tous.

Le lien de David avec Contemporary Calgary remonte à près de vingt ans, débutant par son engagement bénévole à l’Institut pour l’art moderne et contemporain (IMCA) en 2005. Il a notamment piloté la gestion de projet pour la soumission réussie, en 2013, de l’Expression of Interest à la Ville de Calgary — développée avec l’IMCA, la Art Gallery of Calgary et MOCA Calgary, ainsi qu’un groupe engagé de leaders communautaires — visant à transformer le Planétarium du Centenaire vacant en une destination majeure pour l’art contemporain.

Sous sa direction, Contemporary Calgary a atteint des jalons importants, notamment l’obtention d’un bail de 35 ans pour le Planétarium du Centenaire et le statut de partenaire civique, consolidant sa place parmi les institutions culturelles et touristiques financées et soutenues de Calgary. Il dirige actuellement le projet de transformation du Planétarium du Centenaire, d’un montant de 170 millions de dollars, pour rénover et agrandir le site, dont plus de 100 millions ont déjà été investis ou engagés, en plus des millions de dollars recueillis grâce à la philanthropie privée soutenant le fonctionnement et les infrastructures de la galerie.

Fort d’une expérience professionnelle en marketing stratégique et en leadership créatif, David puise sa passion pour l’art auprès de sa grand-mère, artiste, qui a nourri son amour durable pour l’art et la culture. Il est titulaire d’un baccalauréat en administration des affaires de l’Université St. Francis Xavier et dirige une équipe dévouée partageant sa conviction que l’art est essentiel et travaillant à le rendre accessible à tous. Reconnu comme un leader communautaire, David a été nommé parmi les 40 meilleurs talents de moins de 40 ans de Calgary en 2022.

David habite à Okotoks, en Alberta, avec son épouse, Colleen, et leurs quatre enfants.

Brian McBay – Directeur exécutif, 221a

Brian McBay (il/lui) est un leader dans le domaine des infrastructures artistiques et culturelles à but non lucratif. Au cours des vingt dernières années, il a contribué de manière unique à la sécurité culturelle de la Colombie-Britannique en développant et en défendant des infrastructures contrôlées par les communautés. Fondateur et directeur exécutif de 221A, un organisme artistique de recherche et espace culturel basé à Vancouver, il dirige un réseau en expansion de plus de 13 000 m² répartis sur neuf propriétés, offrant des espaces pour les artistes travaillant dans la recherche, l’art public, le logement pour artistes et les ateliers artistiques.

Brian fait partie d’une nouvelle génération de leaders du secteur culturel visant à promouvoir l’appréciation publique des arts tout en s’attaquant aux inégalités, à la xénophobie et au colonialisme au Canada. Reconnu comme un collaborateur engagé et un conseiller influent, il défend la durabilité sociale et l’anti-racisme interculturel dans les politiques gouvernementales et le développement culturel. Brian a été honoré dans le Power50 par Vancouver Magazine, récipiendaire du prix Emily 2025 et nommé Fellow du Salzburg Global Forum. Il a été invité à intervenir et à publier sur l’art, la politique et le développement urbain dans divers établissements et forums publics.

En plus de son rôle à 221A, Brian a siégé à de nombreux conseils d’administration d’organismes à but non lucratif et du secteur public, notamment le BC Arts Council, le Musée chinois-canadien, le Vancouver International Film Festival et le Musée des beaux-arts du Canada.

Melanie Kjorlien – Directrice de l’exploitation et vice-présidente d’engagement, Glenbow

Melanie Kjorlien est la directrice de l’exploitation et vice-présidente d’engagement, au Glenbow. Elle a assuré une supervision opérationnelle déterminante du projet d’immobilisations Glenbow Reimagined et dirige l’élaboration de la nouvelle programmation publique du musée, en assurant la vision et l’orientation curatoriales de plus de 50 nouveaux espaces de galeries, d’expositions et de programmation.

Sous son leadership, la planification visant à offrir une expérience de visite stimulante et accessible est en cours, en amont de la réouverture du musée dans son espace revitalisé du centre-ville, le JR Shaw Centre for Arts and Culture.

Figure clé du Glenbow depuis 18 ans, elle a dirigé avec succès le programme d’expositions du musée, la gestion et l’accessibilité des collections, les programmes éducatifs ainsi que les relations externes et le marketing.
Tout au long de sa carrière, Melanie Kjorlien a été animée par sa passion pour l’art et la culture et par la valeur qu’ils apportent à la collectivité. Autrice et éditrice primée, elle a dirigé plusieurs publications consacrées à l’histoire de l’art au Canada. En 2020, elle a également pris part au Programme de leadership exécutif d’Affaires / Arts.

Alex Sarian – Président et chef de la direction, Werklund Centre

Alex Sarian est président et chef de la direction du Werklund Centre (anciennement Arts Commons) à Calgary, où il mène l’une des transformations culturelles et civiques les plus ambitieuses du Canada, portée par le plus grand projet d’infrastructure culturelle du pays et par des investissements publics et philanthropiques sans précédent.

Auparavant, il a passé vingt ans à New York, dont sept en tant que cadre supérieur au Lincoln Center for the Performing Arts, où il supervisait la pratique internationale de conseil, l’éducation artistique et le Lincoln Center Cultural Innovation Fund en partenariat avec la Fondation Rockefeller.

Auteur à succès de The Audacity of Relevance (2024), salué par Forbes comme « un manifeste pour les arts en temps de crise » et largement adopté par les conseils d’administration et les leaders civiques comme modèle pour le renouvellement institutionnel, Alex a été reconnu par The Globe and Mail comme l’un des leaders artistiques les plus influents de 2024 pour son rôle dans le développement de la philanthropie transformationnelle dans les arts.

Il siège également à des conseils et agit comme conseiller pour Tessitura, le Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Tourism Calgary et l’Université de l’Alberta.

Al Chapman – Directeur exécutif, Arts Habitat Edmonton
Animateur

Au cours des trente dernières années, Al a bâti une carrière marquée par l’innovation dans le financement des arts, le développement de programmes, la gouvernance et la gestion de projets. Il a amorcé son parcours professionnel comme enseignant en musique au sein d’une petite division scolaire rurale, avant de se tourner vers le secteur public albertain, où il a contribué à de nombreuses initiatives enrichissantes au sein du gouvernement de l’Alberta, du Bureau de l’Assemblée législative et de l’Université de l’Alberta.

Al est actuellement directeur général d’Arts Habitat Edmonton (AHE), une entreprise à vocation sociale qui se consacre à l’identification, à la gestion et à la création d’espaces adaptés et accessibles dédiés aux arts à Edmonton et dans sa région.

Mark Harrison est le fondateur du MH3 Collective, un regroupement d’entreprises guidé par la passion, les personnes, le profit et la raison d’être. Le collectif comprend Humanity, T1, Sidekick et SponsorshipX. Il a également cofondé la Black Talent Initiative pour lutter contre le racisme par la résilience économique, ainsi que Park Street Education, une organisation caritative visant à éliminer tous les obstacles à l’éducation des enfants. Son engagement communautaire inclut la présidence du conseil d’administration de Big Brothers Big Sisters de Toronto et la participation aux conseils d’administration de la CAMH Foundation et de la Canadian Academy of Recording Arts and Sciences/The JUNO Awards.

Mark a reçu le Harry Jerome Award de la Black Business and Professional Association, la médaille d’or 2022 de l’Association of Canadian Advertisers, et a été intronisé au Marketing Hall of Legends en 2025 ainsi qu’au Sponsorship Marketing Council of Canada Hall of Fame en 2025.

Il est également chroniqueur économique pour CBC Toronto Metro Morning, où il commente régulièrement des sujets liés au marketing, au milieu de travail et à l’entrepreneuriat.

Juniper Locilento est une leader d’opinion en collecte de fonds, philanthropie et leadership dans le secteur à but non lucratif. Elle est cheffe de la direction de la Fondation du Centre national des arts, où elle dirige la stratégie philanthropique et supervise la campagne Le prochain acte de 100 M $ visant à renforcer le soutien national aux arts de la scène canadiens. Sa carrière comprend des postes de direction en collecte de fonds dans les domaines des arts, de la santé, des services sociaux, de la sécurité alimentaire et du conseil philanthropique.

En plus d’être une chanteuse d’opéra formée, elle détient une maîtrise en philanthropie et leadership dans le secteur à but non lucratif de l’Université Carleton et est Certified Fundraising Executive. Juniper a siégé à de nombreux conseils d’administration de l’Association of Fundraising Professionals, a enseigné dans le cadre du Programme de gestion de la collecte de fonds à l’Université métropolitaine de Toronto, et contribue à l’échelle nationale par le mentorat, des conférences ainsi que par des rôles consultatifs et de gouvernance.

Annabelle Cloutier – Présidente et cheffe de la direction, Centre national des Arts du Canada
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Annabelle Cloutier est une cadre chevronnée avec à son actif 25 ans d’expérience dans des postes au sein des plus hautes instances des secteurs public et culturel. Elle a évolué à l’intersection des domaines des arts, des affaires publiques, de la gouvernance, de la diplomatie, de la planification stratégique et des communications. Figure de confiance réputée pour sa capacité à obtenir des résultats dans des contextes complexes, sensibles et en constante évolution, elle exerce un leadership qui est ancré dans une vision, un flair politique et un sens aigu du collectif, et qui allie pensée claire et stratégique, empathie et diplomatie à une solide compréhension des dynamiques institutionnelles.

En 2018, elle a été nommée au poste de directrice générale de Stratégie et Communications du Centre national des Arts (CNA) du Canada, et de secrétaire de la Société pour le conseil d’administration par le président et chef de la direction de l’époque, Peter Herrndorf. Son double rôle dans les sphères de la direction et de la gouvernance l’a placée au cœur des processus décisionnels de l’institution, où elle n’a pas tardé à se tailler une réputation comme leader de confiance et membre clé de l’équipe de haute direction. Elle a notamment collaboré étroitement avec l’ancien président et chef de la direction Christopher Deacon, et joué un rôle central dans la gestion des dossiers les plus complexes de l’organisation. Sa réputation tient aussi à sa remarquable habileté à motiver et dynamiser ses équipes et les personnes qui l’entourent, et à rassembler les gens autour d’objectifs communs.

Au CNA, Annabelle Cloutier a piloté et mené à bien des stratégies transformatrices et à fort impact qui ont façonné la trajectoire de l’organisation. Les stratégies de communication déployées pour les célébrations du 50e anniversaire du CNA, la tournée européenne de l’Orchestre du CNA et le lancement historique du Théâtre autochtone, tous en 2019, figurent parmi celles-ci. Elle a en outre joué un rôle de premier plan dans le positionnement du CNA comme leader et levier de la relance d’un secteur canadien des arts du spectacle bouleversé par la pandémie et par une scène culturelle en évolution. Elle a participé activement à la transition numérique accélérée du CNA pendant la pandémie, et notamment à l’initiative #CanadaEnPrestation. Sous la direction du président et chef de la direction, elle a par ailleurs mis en œuvre deux plans stratégiques: Le prochain acte (2020–2023) et Imaginons la suite (2023–2026).

Annabelle Cloutier a facilité les collaborations et consolidé les partenariats à long terme du CNA avec des ministères fédéraux et des institutions culturelles comme CBC/Radio-Canada, le Conseil des arts du Canada, la Fondation des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle, le ministère du Patrimoine canadien et Affaires mondiales Canada. Elle a contribué à des initiatives culturelles majeures, dont la tournée en Corée et au Japon de l’Orchestre du CNA et les expos à Dubaï et Osaka, qui ont eu lieu en 2020 et 2025 respectivement, et ont donné une visibilité nationale et internationale à des artistes de partout au Canada grâce à une programmation culturelle entièrement conçue par le CNA.

De 2009 à 2018, elle a assuré les fonctions de directrice des Communications et des Affaires publiques au Bureau du secrétaire du gouverneur général, où elle a joué un rôle clé dans plusieurs dossiers, dont les visites d’État, les tournées royales, les cérémonies de remise de distinctions honorifiques canadiennes et des événements de grande envergure au Canada et ailleurs dans le monde. Au fil de son mandat de neuf ans à Rideau Hall, elle a été la porte-parole de trois gouverneurs généraux. Plus tôt dans sa carrière, elle a œuvré au sein de la Fédération culturelle canadienne-française (FCCF) à la défense et à la promotion des arts, de la culture et des intérêts des communautés francophones en situation minoritaire. Elle est par la suite devenue directrice générale fondatrice de l’Alliance des producteurs francophones du Canada (APFC), où elle s’est consacrée à la promotion de l’industrie du film et de la télévision. En 2024, elle s’est jointe au conseil d’administration de la Galerie d’art d’Ottawa et à son comité de gouvernance – reflet de son engagement soutenu à mettre son leadership au service des arts.

Avocate de formation, Annabelle Cloutier est détentrice d’un baccalauréat en droit et d’un certificat pour cadres en leadership public de la Harvard Kennedy School. Elle a également entrepris des études de cycles supérieurs en communications. Originaire de Richmond, dans les Cantons-de-l’Est du Québec, elle a étudié le piano et le violon dès son jeune âge, et s’est découvert une passion pour les arts qu’elle nourrit depuis, au fil de ses nombreuses expériences et apprentissages dans le monde des arts et comme photographe. Âgée de 52 ans, elle est mariée au diplomate canadien Sébastien Carrière, et est la fière mère de deux enfants maintenant adultes.

Jesse Wente est mari et père, ainsi qu’écrivain et conférencier primé. Né et élevé à Toronto, il a des racines familiales à Chicago et à Genaabaajing Anishinaabek, et est membre hors réserve de la Première Nation de Serpent River.
Il est surtout connu pour les plus de vingt années qu’il a passées comme chroniqueur à Metro Morning sur CBC Radio. Il a également travaillé pendant une décennie au Toronto International Film Festival, à titre de programmateur, où il a notamment dirigé la programmation cinéma et galerie du TIFF Lightbox.

Jesse Wente a été le directeur fondateur de l’Indigenous Screen Office et est la première personne autochtone à avoir occupé la présidence du Conseil des arts du Canada. Son premier livre primé, Unreconciled: Family, Truth and Indigenous Resistance, a été un best-seller à l’échelle nationale.
Plus tôt cette année, il a été nommé conteur en résidence à l’Université métropolitaine de Toronto. Son premier livre jeunesse, Danger Eagle, vient tout juste de paraître chez Tundra Books.

Bruce Kuwabara – Associé fondateur, KPMB Architects

Bruce Kuwabara est associé fondateur de KPMB Architects à Toronto et président du conseil d’administration du Centre canadien d’architecture à Montréal. Sa conviction et son engagement envers le pouvoir de l’architecture en tant qu’agent de changement positif lui ont valu la Médaille d’or du RAIC en 2006. Il a été le principal associé en design pour 14 des 18 Prix du Gouverneur général remportés par KPMB. En 2012, il a été nommé officier de l’Ordre du Canada.

Kitty Scott – Directrice stratégique, Shorefast et Fogo Island Arts

Kitty Scott est une conservatrice canadienne, autrice et administratrice artistique chevronnée, dont le travail se situe au croisement des grandes institutions muséales et des expositions internationales. Figure majeure du commissariat contemporain au Canada, elle est reconnue pour avoir façonné le discours sur l’art actuel grâce à des programmations ambitieuses et à des collaborations durables avec les artistes. Elle est actuellement directrice stratégique de Fogo Island Arts et, au cours de la dernière année, elle a été conservatrice en chef de la 15e Biennale de Shanghai, où elle a présenté Does the flower hear the bee? au Power Station of Art, à Shanghai.

Kitty Scott a occupé plusieurs postes curatoriaux de premier plan, notamment ceux de conservatrice de l’art contemporain, puis de directrice adjointe et conservatrice en chef au Musée des beaux-arts du Canada, à Ottawa. Elle a également été conservatrice Carol and Morton Rapp de l’art moderne et contemporain à la Galerie d’art de l’Ontario, à Toronto.

Elle a précédemment été conservatrice en chef à la Serpentine Gallery de Londres et directrice des arts visuels au Banff Centre, où elle a supervisé les résidences, les expositions et le Banff International Curatorial Institute. En 2012, elle a été agente principale de dOCUMENTA (13). Avec Sally Tallant, elle a co-commissarié la Biennale de Liverpool 2018, Beautiful world, where are you?. Elle a également assuré le commissariat de l’exposition de Geoffrey Farmer pour le Pavillon du Canada à la 57e Biennale de Venise (2017).

Tout au long de sa carrière, Kitty Scott a soutenu un large éventail d’artistes contemporains et publié abondamment dans des catalogues, des ouvrages et des revues spécialisées.

Vanessa est heureuse de revenir à titre de rapporteure pour le Rassemblement canadien des arts pour une deuxième année. Basée à Calgary, Vanessa est créatrice de théâtre, éducatrice et leader dans le domaine des arts, bilingue en français et en anglais. Sa pratique artistique s’enracine dans la mise en scène de pièces de théâtre et d’opéra, avec une solide expérience en dramaturgie et en développement de nouvelles œuvres. Ces dernières années, son parcours s’est élargi pour inclure le conseil en arts, l’enseignement et des projets créatifs dans d’autres disciplines.

Vanessa est enseignante à la School for Contemporary and Performing Arts de l’Université de Calgary et candidate à la maîtrise en création littéraire à l’UBC, où elle a entamé son premier roman, Lucy in Berlin. En 2025/2026, Vanessa a mis en scène Dido and Aeneas à l’Université de Calgary et a travaillé comme dramaturge sur cinq nouvelles pièces, et ce nombre continue de croître. Au cours des saisons récentes, elle a écrit, réalisé et produit deux courts métrages et traduit deux pièces du français vers l’anglais.
Parmi ses mises en scène favorites figurent Richard III, avec Bruce Horak (The Shakespeare Company); la co-création et mise en scène de The Yuletide Sessions, un film-concert pour Calgary Opera; la première mondiale en anglais de Christina The Girl King de Michel Marc Bouchard, traduit par Linda Gaboriau (Stratford Festival); la première mondiale de Gracie de Joan MacLeod (Belfry Theatre/ATP); The Penelopiad de Margaret Atwood (ATP, Arts Club Theatre); ainsi que la co-écriture et la mise en scène des premières mondiales de The Erotic Anguish of Don Juan (ATP, deux fois, FTA-off, et en tournée) et Pinocchio par The Old Trout Puppet Workshop (ATP, Magnetic North Theatre Festival).

De 2009 à 2017, Vanessa a été directrice artistique d’Alberta Theatre Projects, après une décennie en tant que dramaturge de la compagnie. Vanessa est membre de la CAEA, de l’ACCA, de la LMDA et de la CGDC.

Barbara Kaneratonni Diabo est membre de la nation Kanien’keha:ka (Mohawk) de Kahnawake. Elle réside actuellement à Montréal, où elle est directrice artistique et chorégraphe de la compagnie A’nó:wara Dance Theatre. Lauréate du Clifford E. Lee Choreographic Award 2025 du Centre Banff, elle est chorégraphe et interprète depuis plus de 30 ans, créant des spectacles qui mettent en lumière les thèmes, histoires et perspectives autochtones.

Elle combine les styles de danse powwow, haudenosaunee et contemporaine pour créer une fusion artistique qui touche des publics variés. Son spectacle Sky Dancers a remporté le prix de Production de tournée exceptionnelle aux Dora Mavor Moore Awards 2022, et elle a également été récompensée par le prestigieux Prix de la danse de Montréal comme danseuse la plus remarquable de l’année 2021.

Barbara Diabo est fière de partager sa culture et se produit à travers le Canada et à l’international. Son travail a été présenté en direct au National Arts Centre, au Festival Quartiers Danse, au Prismatic Arts Festival, à Native Earth Performing Arts, à Matriarchs Uprising, à FODAR, au Diamant et au Waterproof Festival (France), ainsi qu’à la télévision et au cinéma sur PULSE (APTN), Le Grand Solstice (Radio-Canada), Telling Our Stories (Radio-Canada) et Indigenous Day Live (APTN), pour n’en citer que quelques-uns.

Elle collabore également avec plusieurs organisations pour éduquer le public, créer des « espaces sûrs » et soutenir les artistes autochtones dans le monde entier. Barbara Diabo danse et crée pour les générations futures : pour honorer ses ancêtres, pour le sens de communauté, pour ceux qui ne peuvent pas danser, pour inspirer, communiquer, encourager la fierté culturelle et élever les esprits.