Philippe Pasquier, directeur du Metacreation Lab for Creative AI, Université Simon Fraser
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Philippe Pasquier est chercheur scientifique, artiste médiatique, pédagogue et acteur communautaire. Il est le directeur du Metacreation Lab for Creative AI et professeur à l’École des arts interactifs et de la technologie (SIAT) de l’Université Simon Fraser à Vancouver (Canada). Depuis 2008, il y dirige un programme novateur de recherche-création multidisciplinaire axé sur les systèmes génératifs et l’intelligence artificielle appliquée à des tâches créatives, la créativité assistée par ordinateur et les systèmes co-créatifs.

Etienne Grenier est un artiste et un chercheur œuvrant à l’intersection des cultures numériques, des études critiques de l’intelligence artificielle et de la sociologie. Doctorant à l’Institut national de la recherche scientifique (INRS) à Montréal, ses travaux de recherche portent sur les impacts de la datatification sur les chaînes de production culturelle.

Il contribue aux activités de la Chaire de recherche du Québec sur l’IA en langue française et les cultures numériques (Chaire IANF) ainsi qu’aux travaux de la Chaire de recherche en économie créative et mieux-être (CREAT). Il a également participé au projet Shaping AI, une initiative multinationale financée par le programme ORA qui examine l’intelligence artificielle en tant que paradigme scientifique émergent et force sociétale contestée. Ses publications scientifiques ont paru dans AI & Society,Journal of Digital Social Research ainsi que dans un ouvrage collectif intitulé Algorithms, Artificial Intelligence & Beyond publié chez Routledge.

Il a présenté ses travaux lors de conférences internationales organisées par les associations 4S et EASST ainsi que dans des institutions telles que Sciences Po Paris et le WZB Berlin. En tant que cofondateur de Projet EVA (projet-eva.org), Grenier possède plus de deux décennies d’expérience en arts numériques matérialisées à travers des installations et des performances notamment présentées à Elektra (Montréal), Ars Electronica (Linz), à la Biennale Némo (Paris), au Ludwig Museum (Budapest) et à La Villette (Paris). Une pratique soutenue de recherche-création nourrit sa perspective critique sur les transformations induites par l’intelligence artificielle générative au sein des industries créatives et des milieux artistiques.

Katrina Ingram, Fondatrice et directrice générale, Ethically Aligned AI

Katrina Ingram est fondatrice et PDG d’Ethically Aligned AI, une entreprise spécialisée dans l’accompagnement des organisations pour améliorer les résultats liés à la conception, au développement et au déploiement des systèmes d’intelligence artificielle. Cadre expérimentée, Katrina possède plus de vingt ans d’expérience à la tête d’organisations à but non lucratif et d’entreprises dans les secteurs de la technologie et des médias, ainsi qu’une expérience dans le secteur public.

Elle a été reconnue parmi les « 100 Brilliant Women in AI Ethics ». Katrina est titulaire d’un baccalauréat en administration des affaires de l’Université Simon Fraser, d’une maîtrise en communications et technologies de l’Université de l’Alberta, et elle est professionnelle certifiée en protection de la vie privée (CIPP/C) par l’IAPP. Elle est également professeure adjointe au département d’études sur les médias et la technologie de l’Université de l’Alberta.

Jutta Treviranus, Directrice de l’Inclusive Design Research Centre (IDRC), Université OCAD

Jutta Treviranus est directrice du Inclusive Design Research Centre (IDRC) et professeure à la faculté de design de l’Université OCAD à Toronto. Elle a fondé l’IDRC en 1993, qui est devenu le centre d’une communauté mondiale en pleine expansion, travaillant activement à garantir que notre société numériquement transformée et globalement connectée soit conçue de manière inclusive.

Jutta Treviranus a également créé un programme novateur de deuxième cycle en design inclusif à l’Université OCAD. Elle est reconnue pour avoir développé une méthodologie de co-conception inclusive adoptée par de grandes entreprises, des gouvernements et des organisations du secteur public à l’international. Jutta a coordonné de nombreux réseaux de recherche avec et par des communautés sous-représentées. Elle préside le comité international qui a adopté la première norme mondiale sur l’IA accessible et équitable et est reconnue pour son leadership en intelligence artificielle par Women in AI.

Al Chapman, Directeur exécutif, Arts Habitat Edmonton
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Au cours des trente dernières années, Al a bâti une carrière marquée par l’innovation dans le financement des arts, le développement de programmes, la gouvernance et la gestion de projets. Il a amorcé son parcours professionnel comme enseignant en musique au sein d’une petite division scolaire rurale, avant de se tourner vers le secteur public albertain, où il a contribué à de nombreuses initiatives enrichissantes au sein du gouvernement de l’Alberta, du Bureau de l’Assemblée législative et de l’Université de l’Alberta.

Al est actuellement directeur général d’Arts Habitat Edmonton (AHE), une entreprise à vocation sociale qui se consacre à l’identification, à la gestion et à la création d’espaces adaptés et accessibles dédiés aux arts à Edmonton et dans sa région.

David Leinster est le président-directeur général de Contemporary Calgary, où il dirige l’organisation avec un engagement envers la communauté, la collaboration et l’accessibilité. Depuis son arrivée à la galerie en 2018, il a joué un rôle central dans l’établissement de Contemporary Calgary comme destination culturelle majeure et dans la promotion de sa mission : rendre l’art contemporain accessible à tous.

Le lien de David avec Contemporary Calgary remonte à près de vingt ans, débutant par son engagement bénévole à l’Institut pour l’art moderne et contemporain (IMCA) en 2005. Il a notamment piloté la gestion de projet pour la soumission réussie, en 2013, de l’Expression of Interest à la Ville de Calgary — développée avec l’IMCA, la Art Gallery of Calgary et MOCA Calgary, ainsi qu’un groupe engagé de leaders communautaires — visant à transformer le Planétarium du Centenaire vacant en une destination majeure pour l’art contemporain.

Sous sa direction, Contemporary Calgary a atteint des jalons importants, notamment l’obtention d’un bail de 35 ans pour le Planétarium du Centenaire et le statut de partenaire civique, consolidant sa place parmi les institutions culturelles et touristiques financées et soutenues de Calgary. Il dirige actuellement le projet de transformation du Planétarium du Centenaire, d’un montant de 170 millions de dollars, pour rénover et agrandir le site, dont plus de 100 millions ont déjà été investis ou engagés, en plus des millions de dollars recueillis grâce à la philanthropie privée soutenant le fonctionnement et les infrastructures de la galerie.

Fort d’une expérience professionnelle en marketing stratégique et en leadership créatif, David puise sa passion pour l’art auprès de sa grand-mère, artiste, qui a nourri son amour durable pour l’art et la culture. Il est titulaire d’un baccalauréat en administration des affaires de l’Université St. Francis Xavier et dirige une équipe dévouée partageant sa conviction que l’art est essentiel et travaillant à le rendre accessible à tous. Reconnu comme un leader communautaire, David a été nommé parmi les 40 meilleurs talents de moins de 40 ans de Calgary en 2022.

David habite à Okotoks, en Alberta, avec son épouse, Colleen, et leurs quatre enfants.

Brian McBay, Directeur exécutif, 221a

Brian McBay (il/lui) est un leader dans le domaine des infrastructures artistiques et culturelles à but non lucratif. Au cours des vingt dernières années, il a contribué de manière unique à la sécurité culturelle de la Colombie-Britannique en développant et en défendant des infrastructures contrôlées par les communautés. Fondateur et directeur exécutif de 221A, un organisme artistique de recherche et espace culturel basé à Vancouver, il dirige un réseau en expansion de plus de 13 000 m² répartis sur neuf propriétés, offrant des espaces pour les artistes travaillant dans la recherche, l’art public, le logement pour artistes et les ateliers artistiques.

Brian fait partie d’une nouvelle génération de leaders du secteur culturel visant à promouvoir l’appréciation publique des arts tout en s’attaquant aux inégalités, à la xénophobie et au colonialisme au Canada. Reconnu comme un collaborateur engagé et un conseiller influent, il défend la durabilité sociale et l’anti-racisme interculturel dans les politiques gouvernementales et le développement culturel. Brian a été honoré dans le Power50 par Vancouver Magazine, récipiendaire du prix Emily 2025 et nommé Fellow du Salzburg Global Forum. Il a été invité à intervenir et à publier sur l’art, la politique et le développement urbain dans divers établissements et forums publics.

En plus de son rôle à 221A, Brian a siégé à de nombreux conseils d’administration d’organismes à but non lucratif et du secteur public, notamment le BC Arts Council, le Musée chinois-canadien, le Vancouver International Film Festival et le Musée des beaux-arts du Canada.

Alex Sarian, Président et chef de la direction, Werklund Centre

David Leinster est le président-directeur général de Contemporary Calgary, où il dirige l’organisation avec un engagement envers la communauté, la collaboration et l’accessibilité. Depuis son arrivée à la galerie en 2018, il a joué un rôle central dans l’établissement de Contemporary Calgary comme destination culturelle majeure et dans la promotion de sa mission : rendre l’art contemporain accessible à tous.

Le lien de David avec Contemporary Calgary remonte à près de vingt ans, débutant par son engagement bénévole à l’Institut pour l’art moderne et contemporain (IMCA) en 2005. Il a notamment piloté la gestion de projet pour la soumission réussie, en 2013, de l’Expression of Interest à la Ville de Calgary — développée avec l’IMCA, la Art Gallery of Calgary et MOCA Calgary, ainsi qu’un groupe engagé de leaders communautaires — visant à transformer le Planétarium du Centenaire vacant en une destination majeure pour l’art contemporain.

Sous sa direction, Contemporary Calgary a atteint des jalons importants, notamment l’obtention d’un bail de 35 ans pour le Planétarium du Centenaire et le statut de partenaire civique, consolidant sa place parmi les institutions culturelles et touristiques financées et soutenues de Calgary. Il dirige actuellement le projet de transformation du Planétarium du Centenaire, d’un montant de 170 millions de dollars, pour rénover et agrandir le site, dont plus de 100 millions ont déjà été investis ou engagés, en plus des millions de dollars recueillis grâce à la philanthropie privée soutenant le fonctionnement et les infrastructures de la galerie.

Fort d’une expérience professionnelle en marketing stratégique et en leadership créatif, David puise sa passion pour l’art auprès de sa grand-mère, artiste, qui a nourri son amour durable pour l’art et la culture. Il est titulaire d’un baccalauréat en administration des affaires de l’Université St. Francis Xavier et dirige une équipe dévouée partageant sa conviction que l’art est essentiel et travaillant à le rendre accessible à tous. Reconnu comme un leader communautaire, David a été nommé parmi les 40 meilleurs talents de moins de 40 ans de Calgary en 2022.

David habite à Okotoks, en Alberta, avec son épouse, Colleen, et leurs quatre enfants.

Al Chapman, Directeur exécutif, Arts Habitat Edmonton
Animateur

Au cours des trente dernières années, Al a bâti une carrière marquée par l’innovation dans le financement des arts, le développement de programmes, la gouvernance et la gestion de projets. Il a amorcé son parcours professionnel comme enseignant en musique au sein d’une petite division scolaire rurale, avant de se tourner vers le secteur public albertain, où il a contribué à de nombreuses initiatives enrichissantes au sein du gouvernement de l’Alberta, du Bureau de l’Assemblée législative et de l’Université de l’Alberta.

Al est actuellement directeur général d’Arts Habitat Edmonton (AHE), une entreprise à vocation sociale qui se consacre à l’identification, à la gestion et à la création d’espaces adaptés et accessibles dédiés aux arts à Edmonton et dans sa région.

Mark Harrison est le fondateur du MH3 Collective, un regroupement d’entreprises guidé par la passion, les personnes, le profit et la raison d’être. Le collectif comprend Humanity, T1, Sidekick et SponsorshipX. Il a également cofondé la Black Talent Initiative pour lutter contre le racisme par la résilience économique, ainsi que Park Street Education, une organisation caritative visant à éliminer tous les obstacles à l’éducation des enfants. Son engagement communautaire inclut la présidence du conseil d’administration de Big Brothers Big Sisters de Toronto et la participation aux conseils d’administration de la CAMH Foundation et de la Canadian Academy of Recording Arts and Sciences/The JUNO Awards.

Mark a reçu le Harry Jerome Award de la Black Business and Professional Association, la médaille d’or 2022 de l’Association of Canadian Advertisers, et a été intronisé au Marketing Hall of Legends en 2025 ainsi qu’au Sponsorship Marketing Council of Canada Hall of Fame en 2025.

Il est également chroniqueur économique pour CBC Toronto Metro Morning, où il commente régulièrement des sujets liés au marketing, au milieu de travail et à l’entrepreneuriat.