Abby Vincent (elle) est une artiste interdisciplinaire, écrivaine et administratrice culturelle basée à London, Ontario (Deshkan Ziibi).

Forte de dix années d’expérience dans le secteur des arts et de la culture, elle se passionne pour la narration imaginative, l’engagement communautaire et la promotion d’un accès équitable aux espaces créatifs.

En tant que responsable du marketing et du développement au Museum London, Abby pilote des initiatives stratégiques visant à renforcer le rayonnement et l’impact du musée par le biais de communications innovantes, de partenariats communautaires ciblés et de collectes de fonds dynamiques. Au cours de sa carrière, elle a occupé des postes clés à la McIntosh Gallery de l’Université Western, chez Partners in Art, Forest City Gallery, DNA Gallery & Bookshop, le Dundas Street Festival et le London Fringe Festival. Elle est également cofondatrice de Good Sport, un studio et espace d’exposition communautaire qui a élargi les opportunités pour les artistes et commissaires émergents à London.

Abby est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts et d’une maîtrise en histoire de l’art et études curatoriales de l’Université Western, ainsi que d’un diplôme d’études supérieures en gestion des arts de l’Université Queen’s.

Catherine Doyle est une leader en philanthropie culturelle reconnue pour sa vision stratégique et son engagement envers la vitalité artistique du Québec.

Directrice du développement philanthropique et stratégique à l’Orchestre Métropolitain (OM), elle assume la responsabilité d’un volet déterminant du financement privé, modernisant les pratiques philanthropiques, structurant les dons majeurs et développant des relations qui renforcent l’impact de l’OM au Québec et à l’international. Elle a récemment confirmé un don historique de 5 millions $ au fonds de dotation et dirigé des événements-bénéfices générant plus de 700 000 $ par année, ainsi qu’une campagne innovante ayant amassé 600 000 $ en six semaines.

Reconnue parmi les Top 50 Women Leaders of Montreal 2024, Catherine œuvre à bâtir une philanthropie inclusive et représentative. Ambitionnant de diriger un organisme culturel d’envergure, elle souhaite contribuer à l’évolution des modèles philanthropiques pancanadiens et au rayonnement d’un écosystème culturel durable et accessible.

Directrice artistique et directrice générale de Caravan Farm Theatre, Estelle a produit, développé et mis en scène plus de quarante-huit productions pour la compagnie, en plus de travailler sur des scènes à Anvers, Vienne, New York et partout au Canada.

Finaliste au Prix Siminovitch 2025, Estelle est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts (MFA) de l’Université York et est une fière diplômée du Canadian Stage / York University Large-Scale Directing Program.

Au cours de ses 19 années au sein de Caravan Farm Theatre, Estelle a transformé la programmation, les finances et les infrastructures de la compagnie, en créant de nouveaux programmes et événements reconnus à l’échelle nationale et profondément appréciés du public. Elle est une figure de proue dans la création théâtrale extérieure de grande envergure et dans les pratiques ancrées dans le territoire, et se consacre à l’exploration et à l’avancement d’idées liées à l’écodramaturgie, à la communauté et à la transformation sociale.

Hayley Andrew est la responsable principale des expositions et des collections au Aga Khan Museum, où elle dirige une équipe dans la planification et la mise en œuvre du programme annuel d’expositions ainsi que dans la gestion des collections, des acquisitions, des prêts et de la numérisation.

Forte d’une vaste expérience dans le secteur muséal et patrimonial, Hayley possède une expertise en développement de programmes, interprétation et recherche sur le public, conception d’expositions et initiatives pédagogiques.

Avant de rejoindre le Aga Khan Museum, Hayley a occupé des postes au sein de Historica Canada, du Royal Collection Trust au Royaume-Uni et du Annandale National Historic Site à Tillsonburg, en Ontario.

Son parcours muséal repose sur des acquis académiques solides, notamment un doctorat en histoire de l’Université York, un master en muséologie de l’Université de Leicester et un master en histoire de l’Université Western Ontario.

Passionnée par les musées, les arts et le patrimoine, Hayley s’engage à rapprocher l’art et l’histoire du public. Elle se concentre sur la création d’expériences significatives favorisant l’accessibilité et l’inclusion, afin que les récits culturels et historiques résonnent auprès d’un large auditoire.

Joelle Peters est une dramaturge et comédienne anishinaabekwe primée, originaire de la Première Nation de Walpole Island dans le sud-ouest de l’Ontario.

Diplômée du programme d’Acting for Camera and Voice du Seneca College, Joelle est apparue dans Shoresy (Crave/Hulu), Web of Lies (Discovery+) et dans le film In Her City (Raven West Films Ltd). Parmi ses crédits théâtraux, on compte Dreary and Izzy (Theatre Northwest), The Election (Nightwood/Theatre Direct/Commonboots/Passe Muraille), Only Drunks and Children Tell The Truth (Western Canada Theatre/Thousand Islands Playhouse), Two Odysseys: Pimooteewin (Signal/Soundstreams) et Women of the Fur Trade (Stratford Festival). Elle est également directrice artistique de la plus ancienne compagnie de théâtre professionnel autochtone du Canada, Native Earth Performing Arts (T’karonto).

En 2020, Joelle a été nommée protégée du Prix Siminovitch en dramaturgie par la lauréate Tara Beagan. Ses pièces comprennent Frozen River (co-écrite avec Carrie Costello et Michaela Washburn, lauréate du Prix Sharon Enkin pour les jeunes publics 2021), Niizh (finaliste du Indigenous Voices Award 2025) et do you remember?

Kareen Lalicon est une gestionnaire culturelle chevronnée, avec plus de vingt ans d’expérience dans la billetterie, le service aux spectateurs et les opérations en arts de la scène au sein de certaines des institutions culturelles les plus importantes du Canada.

Kareen a lancé sa carrière en administration des arts à l’Opéra canadien en 2000, évoluant du poste d’adjointe à la billetterie au département marketing, avant d’occuper des postes de direction au Royal Conservatory of Music et au Young Centre for the Performing Arts.

Depuis son retour au Royal Conservatory of Music en 2012, Kareen est devenue une leader incontournable de la division des arts de la scène, supervisant l’ensemble des opérations de billetterie et servant de principale interlocutrice entre la programmation, le marketing et la billetterie pour tout ce qui touche aux relations avec le public, à l’analyse de données et aux initiatives promotionnelles. Elle collabore étroitement avec la direction sur les opérations quotidiennes et les objectifs de revenus, tout en jouant un rôle actif dans la collecte et la gestion des données.

Kareen se distingue par la culture qu’elle a instaurée au sein de son équipe. Reconnue pour son mentorat et son investissement sincère dans le développement de ses collaborateurs, elle a cultivé un environnement stable, performant et collaboratif — un milieu que son personnel est peu enclin à quitter. Son style de leadership allie rigueur opérationnelle et chaleur humaine, et son objectif est d’être non seulement une gestionnaire culturelle exceptionnelle, mais aussi une mentore et une championne durable pour la prochaine génération de leaders artistiques au Canada.

Keltie Forsyth est la directrice artistique du Presentation House Theatre, situé sur les territoires non cédés des Nations Skwxwú7mesh et Səl̓ílwətaʔ sur la côte nord de Vancouver.

Directrice de théâtre, productrice, éducatrice et administratrice culturelle d’ascendance coloniale, elle s’intéresse à la manière dont le leadership peut équilibrer le soin, la durabilité et la prise de risques.

Elle est titulaire d’un MFA en mise en scène théâtrale de l’Université de la Colombie-Britannique et diplômée du Département de théâtre de l’Université de l’Alberta. Sa carrière couvre des rôles artistiques et opérationnels, notamment directrice générale du Workshop West Theatre, directrice artistique associée du Pi Theatre, gestionnaire des opérations au Vancouver Creative Space Society, et directrice des opérations du PuSh International Performing Arts Festival, où elle a supervisé les festivals 2023–2025. Keltie participe actuellement à la cohorte de leadership artistique 2026 de l’École nationale de théâtre du Canada et se dit reconnaissante de pouvoir apprendre aux côtés de ses pairs à travers le pays.

Kevin Tanner est un leader exécutif dans les domaines des arts, de la culture et des événements en direct, passionné par la création d’expériences partagées qui rapprochent les gens.

Sa carrière a débuté comme directeur technique en théâtre, avant d’évoluer vers des postes de direction de production, jusqu’à sa nomination comme directeur général de la production au Centre des arts de Banff. Aujourd’hui, en tant que directeur exécutif du Dalhousie Arts Centre, Kevin dirige l’un des principaux lieux patrimoniaux de l’Atlantique canadien à travers une transformation stratégique qui revitalisera l’impact culturel et la réputation de l’organisation tout en consolidant sa stabilité financière.

Kevin est double diplômé de l’Université Queen’s, où il a obtenu une maîtrise en leadership artistique et un baccalauréat spécialisé en arts, majeure en théâtre. Engagé à rendre les espaces artistiques plus sûrs, il est cofondateur de l’organisme national à but non lucratif Event Safety Alliance Canada. Passionné de cornemuse compétitive et de curling, Kevin est surtout, à ses yeux, un jeune papa.

Meghan Meisters, connue professionnellement sous le nom d’iskwē, est une artiste multidisciplinaire dont le travail se situe à l’intersection de la musique, de la culture et du changement institutionnel.

Citoyenne enregistrée de la Manitoba Métis Federation, elle est reconnue à l’échelle nationale pour sa contribution à l’expression contemporaine autochtone et pour sa façon de transformer l’engagement des institutions culturelles canadiennes envers les communautés.

Lauréate d’un prix JUNO, du Johanna Metcalf Performing Arts Prize et du Hnatyshyn Foundation REVEAL Indigenous Arts Award, Meghan a construit une carrière de deux décennies marquée par l’innovation artistique et l’impact culturel. En 2025, elle a rejoint l’Orchestre du Centre national des arts comme gestionnaire principale des partenariats communautaires, dirigeant des initiatives nationales axées sur la collaboration avec les communautés, l’établissement de la confiance et l’engagement du public.

Fondatrice de Littlebit Records, elle dirige une entreprise artistique active à l’international tout en mentorant la prochaine génération d’artistes à travers des programmes tels que Mikw Chiyâm, Outside Looking In et Keychange. Ses rôles dans des jurys et instances de gouvernance auprès des principaux organismes artistiques canadiens font d’elle une voix importante dans l’évolution du paysage culturel du pays.

Tak Pham (il/lui) est conservateur de la Illingworth Kerr Gallery à l’Université des arts de l’Alberta à Mohkinstsis/Calgary, territoire du Traité 7.

Il est titulaire d’un MFA en critique et pratique curatoriale de l’Université OCAD et d’un B.A. (Hons.) de l’Université Carleton.

Pham a organisé des projets pour des institutions telles que la MacKenzie Art Gallery, Contemporary Calgary, le Confederation Centre Art Gallery, la Varley Art Gallery, la Galerie d’art de l’Ontario et Nuit Blanche Toronto. Participant à la RARE Leadership Academy de Google en 2021, il a collaboré avec de jeunes leaders créatifs à travers les Amériques. En 2023, il a reçu la Hnatyshyn Foundation‑Fogo Island Arts Young Curator Residency.

Pham a été président du conseil d’administration de BlackFlash Magazine de 2020 à 2023 et, depuis l’été 2025, il siège au conseil d’administration de CAMDO et préside le comité des adhésions et des nominations. Il fait également partie du conseil consultatif du projet Canadian BIPOC Artist Rolodex.