Aaron a étudié le théâtre musical et la dramaturgie au Marymount Manhattan College à New York City, NY, USA, avant d’être diplômé en 2015 de l’École Nationale de Cirque à Montréal, Québec, Canada.

Il a joué avec des compagnies de premier plan telles que Les 7 Doigts, Le Cabaret Monastère, Circus Monti, GOP Varieté, et dans plusieurs spectacles à travers la France, le Québec et les États-Unis. L’expérience professionnelle d’Aaron comprend aussi le poste de gestionnaire de l’éducation artistique pour la School of the Performing Arts à Proctors Collaborative à Schenectady, New York, et celui d’assistant de production pour l’équipe artistique dans la tournée nord-américaine de Disney’s Frozen The Musical.

Il est le fondateur du Contemporary Circus & Immersive Arts Center (CCIAC), une organisme à but non lucratif située à Troy, N.Y., dont il a été le directeur général de 2019 à 2023. De 2021 à 2023, Aaron a été coordinateur du Marché international du cirque contemporain (MICC) avant d’occuper son poste actuel de directeur adjoint de la programmation et du développement des arts du cirque à la TOHU à Montréal.

Alyssa Fearon est directrice/conservatrice de la Dunlop Art Gallery et du RPL Film Theatre, où elle supervise la direction stratégique et artistique de ces services uniques de la bibliothèque publique de Regina.

Sa pratique de la programmation repose sur une approche communautaire qui donne la priorité aux connaissances artistiques et culturelles historiquement négligées. À présent, Alyssa est directrice générale du conseil d’administration de l’Organisation des directeurs des musées d’art canadiens (ODMAC-CAMDO). Elle a une maîtrise en administration des affaires de la Schulich School of Business, une maîtrise en histoire de l’art et un diplôme en conservation et études visuelles de l’Université York.

Amy Prilika est directrice adjointe et directrice financière du Bata Shoe Museum, où elle supervise les fonctions financières et opérationnelles de l’une des institutions culturelles les plus importantes du Canada.

Comptable agréée avec plus de 15 ans d’expérience en finance, gouvernance d’entreprise et gestion de la performance, elle est passionnée par le développement du secteur culturel. Avant de rejoindre la BSM, Amy était directrice des finances et de l’administration au Centre de musique canadienne, où elle dirigeait des équipes financières dans six bureaux régionaux, soutenant le patrimoine musical du Canada.

Au-delà de son rôle professionnel, Amy est profondément engagée au service communautaire. Elle siège aux conseils d’administration du Toronto Bach Festival et de l’Association des musées de l’Ontario, contribuant ainsi à la promotion des organismes artistiques et patrimoniaux. Elle est bénévole au Holland Bloorview Kids Rehabilitation Centre, ce qui renforce sa volonté d’avoir un impact positif à la fois professionnel et personnel. Amy continue de promouvoir le paysage culturel du Canada grâce à son leadership et à ses activités de soutien.

Originaire de Calgary, Daniel Mills est un leader et un rassembleur culturel passionné, un administrateur et un musicien.

Daniel occupe actuellement le poste de directeur du développement à Arts Commons, le plus grand centre des arts de l’Ouest canadien, où il gère le dossier annuel de 5 millions de dollars de revenus de contribution de l’organisme, avec un accent sur le financement des entreprises et des gouvernements. Auparavant, Daniel a été directeur général de l’Orchestre symphonique de Kamloops (2019-2023), où il a dirigé l’orchestre professionnel régional et l’école de musique communautaire à travers la pandémie de COVID-19. Dans ce rôle, il a aidé à atteindre des publics records et quatre années consécutives d’excédents.

En plus de ses activités administratives, Daniel est un trompettiste classique qui s’est produit avec les orchestres du Centre national des Arts, de l’Orchestre philharmonique de Calgary et de l’Orchestre symphonique de Red Deer. En dehors de sa vie artistique, Daniel pratique le triathlon et est trésorier de Different Strokes Calgary, un club de nageurs LGBTQ+.

Danielle Irvine, une Terre-Neuvienne fière de l’être, a mené une carrière remarquable dans le théâtre.

Elle a notamment enseigné à l’École nationale de théâtre du Canada et a été assistante à la mise en scène au Festival de Stratford, où elle a été la première metteuse en scène à étudier au conservatoire de Birmingham. Danielle a reçu plusieurs prix prestigieux, tels que le prix John Hirsch du Conseil des Arts du Canada pour la mise en scène, l’Artiste de l’année ArtsNL BMO, le prix de réalisation artistique ArtsNL et le prix Siminovitch Protegee.

Avec plus de 30 ans d’expérience dans la mise en scène, elle a travaillé sur diverses productions dans plusieurs lieux. L’un de ses points forts a été de co-développer un spectacle innovant qui a emmené le public dans un voyage d’un bus vers un ferry puis à 650 pieds sous terre dans une mine – reconnu à titre d’événement théâtral marquant par le PACT en 1997. Depuis 2014, elle est productrice artistique du Perchance Theatre, alliant son amour pour la culture terre-neuvienne à un théâtre classique.

Dorian Cox est un leader artistique de Toronto reconnu pour son expertise en mentorat d’artistes, en engagement civique et en pratiques axées sur l’équité.

Il est le directeur de l’Ensemble Studio de la Canadian Opera Company, un programme de développement professionnel de premier plan pour les artistes d’opéra émergents. À ce titre, il supervise l’avancement des carrières, les formations artistiques et le recrutement des meilleurs jeunes chanteurs d’opéra et pianistes du Canada. Outre son rôle de directeur, Dorian a été professeur invité pour Opera in the 21st Century au Banff Centre for Arts and Creativity, juré préliminaire pour le Concours musical international de Montréal, juré invité au Royal Conservatory of Music et conférencier invité à l’Université de Toronto.

Il est membre du Toronto Arts Council Leaders Lab pour 2024-2025 et est diplômé de l’Université de Toronto (baccalauréat spécialisé en musique) et du Boston Conservatory avec une maîtrise en musique.

Luc (il/iel) est un artiste de théâtre et un éducateur queer originaire de Jackfish Lake, Alberta, qui réside présentement à Edmonton.

Il est directeur de l’éducation et de la promotion au Citadel Theatre, où il s’occupe de la planification stratégique et de la vision du programme de formation Young Company et de la Foote Theatre School, qui accueille 40 artistes-enseignants et plus de 1 000 étudiants chaque année. En tant que metteur en scène, Luc a notamment produit Bright Lights, Legoland et Never Swim Alone pour Blarney Productions. Luc a joué dans plus de 35 spectacles avec le Citadel Theatre, Freewill Shakespeare, Edmonton Opera, le Royal Manitoba Theatre Centre, Tiny Bear Jaws, Kill Your Television, Concrete Theatre, et bien d’autres encore. Luc a reçu la Médaille du jubilé platine de la Reine Elizabeth II en 2023 pour sa contribution aux arts en Alberta, en plus du Prix du lieutenant-gouverneur pour les artistes émergents en 2020 et du Sterling Award for Theatre For Young Audiences en 2019.

Matt McGeachy (il) est un défenseur des arts qui occupe le poste de directeur des relations gouvernementales pour l’Orchestre symphonique de Toronto, l’une des principales institutions culturelles du Canada.

Il dirige les efforts de représentation du TSO auprès des gouvernements municipaux, provinciaux et fédéraux, positionnant le TSO comme un leader et un partenaire de confiance au sein de l’industrie des arts et de la culture au Canada. Matt travaille activement avec des collègues et des institutions de pairs de tout le pays pour obtenir un soutien durable qui continuera d’élever les artistes canadiens sur la scène mondiale. Avant de rejoindre le TSO, Matt a passé dix saisons en tant que dramaturge principal au Factory Theatre, l’un des théâtres les plus célèbres du Canada, où il a collaboré avec des dramaturges et des metteurs en scène primés. Il a également travaillé avec Canadian Stage, le Guthrie Theater, le Playwrights’ Center et le John F. Kennedy Center for the Performing Arts.

Napatsi Folger est une éditrice inuite, une artiste de bande dessinée, une écrivaine de fiction, de non-fiction et de littérature pour enfants originaire d’Iqaluit, au Nunavut.

Elle vit à Vancouver Nord, Colombie-Britannique, et a obtenu une maîtrise en création littéraire à l’Université de la Colombie-Britannique (UBC) en 2021. Folger est la Tauttunnguaqti responsable de la vision créative à la Fondation de l’art inuit. Elle a été écrivaine et artiste en résidence en 2023-2024 à l’Université polytechnique Kwantlen. Son travail a été présenté dans Momus, Studio Magazine, Maisonneuve, Carousel Magazine, Long Con Magazine, Walrus Magazine et de nombreuses autres publications depuis 2011. Le dernier livre de Folger, « The Art and Life of Ningiukulu Teevee », a été publié en septembre 2023, et son premier livre, « Joy of Apex », a été publié en 2011, tous deux par Inhabit Media.

Depuis bientôt 20 ans, Sheila arpente le milieu culturel québécois dans son entièreté, de la danse à la littérature, en passant par le théâtre, la musique et les arts visuels.

Véritable cupidon professionnel, elle sait connecter les bonnes personnes au bon moment pour faire éclore des projets innovants, qui bénéficient à toutes les parties impliquées. Elle a débuté sa carrière aux Grands Ballets Canadiens de Montréal, où elle a dirigé d’importantes campagnes de communication en soutien aux directions artistique et générale, pour des projets allant de la promotion de nouvelles créations à la tournée d’œuvres du répertoire, de la danse-thérapie aux initiatives sociales et éducatives.

Elle fonde ensuite son agence, Avec Sheila, avec l’intention d’aider les artistes et les organisations culturelles à faire rayonner leurs projets et à bâtir des collaborations à leur image à l’échelle locale, nationale et internationale. Aujourd’hui, elle agit, avec son équipe, à titre de relationniste, de gestionnaire d’artistes, de conceptrice et de consultante artistique. L’agence Avec Sheila croit, avant tout, au pouvoir transformateur de l’art pour nos communautés et notre société.

Sonia (elle) est une leader culturelle chevronnée avec une longue carrière dans le secteur des arts à Toronto.

Sonia est directrice principale de la programmation du festival et des services aux spectateurs au Festival international du film de Toronto (TIFF). Elle dirige les opérations et l’administration du département de programmation, y compris tous les aspects liés aux soumissions de films, aux invitations, à la programmation du festival et à l’expérience des spectateurs..

Avant de travailler au TIFF, Sonia était productrice au festival Luminato de Toronto, où elle a codirigé les équipes de programmation et de production et assuré la gestion de l’ensemble des opérations du festival. Au Musée des beaux-arts de l’Ontario, en tant que directrice de la logistique, elle a dirigé l’exécution d’expositions complexes, notamment la célèbre exposition Yayoi Kusama : Infinity Mirrors. Elle a été directrice exécutive du Toronto Reel Asian International Film Festival pendant cinq ans et a joué un rôle déterminant dans sa croissance, en dirigeant les opérations, la collecte de fonds et l’établissement de partenariats clés qui ont permis de développer l’impact et la portée du festival. Sonia se passionne pour la création d’espaces inclusifs dans les arts et pour le développement d’équipes qui s’épanouissent dans la collaboration, l’innovation et le travail utile. Elle est diplômée d’un MBA de la Rotman School of Management.

Tessa Chan est une administratrice artistique chevronnée, animée par une passion pour le développement des relations au sein de la communauté.

En tant que contrôleuse, elle veille à ce que les programmes et événements en plein air de The Bentway soient produits de manière aussi économique que possible, sans compromettre l’intégrité artistique.

Tessa a débuté sa carrière chez CIBC Mellon, où elle a dirigé avec succès l’initiative « Zéro papier », permettant à son équipe de réduire les coûts d’impression de 1,2 million de dollars. Elle a également occupé le poste de directrice des finances au Calgary Opera, où elle a piloté la campagne de financement alors que l’organisation planifiait l’aménagement de nouveaux bureaux. Par la suite, elle a exploré le côté artistique en faisant ses débuts sur scène en tant que figurante dans la production de Norma du Calgary Opera.

Passionnée de randonnée, Tessa aime explorer les Rocheuses et camper au parc Algonquin. Parmi ses aventures les plus mémorables figurent le Bright Angel Trail, le Zion Narrows et la route Lemosho.

Alethea Bakogeorge (elle) est une personne physiquement handicapée, une professionnelle de l’accessibilité, une collectrice de fonds et une artiste.

Elle est actuellement directrice du développement et des arts de la scène au National accessArts Centre, le plus ancien et le plus important organisme artistique pour les personnes handicapées au Canada. Avant de rejoindre le NaAC, Alethea a travaillé dans le secteur de la collecte de fonds et de l’accessibilité pour The Musical Stage Company, où elle est devenue, en 2021, la première personne à être nommée responsable de l’accessibilité à temps plein dans une compagnie théâtrale canadienne.

Alethea poursuit une carrière active d’actrice en tant que comédienne handicapée de théâtre et de voiceover. Elle a notamment joué le rôle de Mercedes Cohen-Davis dans l’émission Lyla in the Loop (PBS Kids) et a été à l’origine du rôle de Chrissie dans l’émission Daniel Tiger’s Neighborhood Live : King for a Day (tournée nationale américaine).

Alethea est titulaire d’un baccalauréat en théâtre musical et d’un baccalauréat en administration des arts de l’université Viterbo, ainsi que d’un prix de développement professionnel en leadership en accessibilité et en inclusion de l’université métropolitaine de Toronto.

Alica Hall travaille à l’intersection de l’art, des communications et du développement communautaire depuis plus d’une décennie.

Alica est une dirigeante profondément engagée dans la communauté. Elle était coprésidente de Pride Toronto, où elle a aidé l’organisme  à développer son infrastructure stratégique et artistique. Elle a supervisé l’expansion de ce qui est devenu un festival d’un mois au lieu de dix jours et a dirigé l’élaboration du premier plan stratégique de l’organisme. Au fil des ans, Alica a formalisé sa pratique en tant que conservatrice par le biais de lieux et de partenariats communautaires.

Sa pratique curatoriale est motivée par le désir d’explorer l’identité et le pouvoir, de découvrir des histoires moins connues et de s’engager à élargir les narrations visuelles entourant l’expérience des personnes noires. En 2018, elle a assumé le rôle de directrice exécutive du Nia Centre for the Arts, une organisation caritative basée à Toronto qui soutient et présente les arts de la diaspora noire au Canada. Au cours de son mandat, elle a organisé la première foire d’art, doublé le budget de fonctionnement et levé 12 millions de dollars de fonds d’investissement.

En 2023, Alica a ouvert les portes du Nia Centre for the Arts, nouvellement rénové : une installation de 14 000 pieds carrés qui sert le premier centre professionnel et multidisciplinaire d’arts pour personnes noires au Canada. Situé dans le quartier historique de Little Jamaica, le Centre est un espace de rassemblement pour les artistes noirs, les jeunes créateurs et la communauté pour présenter, soutenir et promouvoir les traditions artistiques de la diaspora noire du Canada.

Andrea Boyd est une metteure en scène, dramaturge et professeure de théâtre.

Elle est directrice artistique du Festival Antigonish Summer Theatre, où elle a notamment mis en scène The New Canadian Curling Club, The Adventures of the Little Girl and the Wind, The Goodnight Bird, Stage Kiss, Ben Hur et Burnin’ Love. Elle a également mis en scène au Grand Theatre, au Theatre Lac Brome, au Keyano Theatre et à l’Université de l’Alberta. Elle est responsable de la création des pivots pandémiques de FAST : The Hobbit et Robin Hood : The Great Escape, qu’elle a tous deux mis en scène en tant que productions de promenade à Keppoch Mountain. 

Elle a aussi écrit Hector the Spectre Steals the Show pour le Festival Antigonish Radio Theatre, Angel’s River, produit pour la première fois par le Live Bait Theatre, et Stalker : The Musical. For the Love of Gracie Gray a reçu le prix Write-On-Q Quebec Playwrighting Competition en 2013. Andrea trouve important de créer des pièces de théâtre qui s’adressent à la communauté et qui sont inclusives, qui soutiennent les artistes féminines et les artistes canadiens, et qui peuvent apporter une transformation en encourageant l’empathie. Elle est titulaire d’une maîtrise en mise en scène de l’Université de l’Alberta, où elle a enseigné pendant plusieurs années au département d’art dramatique. Originaire du Nouveau-Brunswick, elle est heureuse de vivre à Antigonish.

Carlos a migré de Colombie au Canada en 1998. Il a étudié à l’Université York où il est diplômé d’un baccalauréat en psychologie,
d’un baccalauréat en études sur la santé et d’une maîtrise en politique publique, en administration et en droit.

Carlos a rejoint l’industrie artistique à l’occasion de l’ouverture du Richmond Hill Centre for the Performing Arts en 2009 et a déménagé à St. Catharines en 2014 pour occuper un poste au FirstOntario Performing Arts Centre, où il est aujourd’hui à la tête des équipes chargées des finances, de l’administration et des services de billetterie.

En 2023, Carlos a reçu le prix 40 Under Forty Business Achievement Award de la région de Niagara. Carlos poursuit son apprentissage tout au long de sa vie et se passionne pour la cause de l’équité et de l’inclusion, en mettant l’accent sur les possibilités d’avancement et de représentation. Il est fier de travailler dans l’industrie artistique, contribuant à façonner le réseau et les valeurs de notre communauté.

Courtney Ch’ng Lancaster est une artiste primée et une créatrice de théâtre basée à Toronto.

Elle a récemment entamé un engagement de trois ans au poste de professeur adjoint à l’École d’art, de musique, de performance et de design de l’Université York. Elle est également fondatrice et directrice artistique du collectif théâtral The Howland Company. Auparavant, Courtney a occupé le poste de directrice artistique adjointe au Tarragon Theatre et a été artiste résidente au Soulpepper Theatre pendant sept ans. Elle est apparue sur scène et à l’écran dans tout le continent.

Elle est de plus en plus connue en tant que metteure en scène, dont le travail est souvent suant, sanglant et physique.Elle travaille actuellement à la mise en scène et à l’interprétation pour la saison 2024 du Festival Shaw. Outre son baccalauréat en art dramatique, Courtney est titulaire d’un MBA en entreprise sociale et prépare un doctorat interdisciplinaire en théâtre, éducation et affaires.

Em Ironstar est directrice générale de la Saskatchewan Arts Alliance (SAA) depuis 2021.

Elle est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts (avec distinction) en médias imprimés de l’Université de Regina et a cofondé le collectif de gravure Articulate Ink en 2010.

La vaste expérience professionnelle d’Em comprend des rôles tels que coordonnatrice de l’engagement communautaire à l’Association des musées de la Saskatchewan, coordonnatrice des communications à SaskCulture, adjointe administrative à la Organization of Saskatchewan Arts Councils  et animatrice bilingue à la MacKenzie Art Gallery. En 2023, elle a suivi le cours « Developing Effective Government Relations & Advocacy Strategies for Canadian Arts Organizations » à l’Université de l’École d’art et de design de l’Ontario.

Em vit à Regina, SK, sur le territoire du Traité no 4, avec son épouse. En dehors de son travail ou de ses activités de défense des arts, elle poursuit sa pratique artistique en prenant des photos Polaroid, en réalisant des dessins numériques et, à l’occasion, des gravures sur linoléum. 

Emily McMahon est une professionnelle du marketing et de la communication avec une carrière en plein essor dans le secteur culturel. Passionnée par la narration canadienne, Emily a travaillé dans quatre provinces où elle a géré les arts de la scène, les arts visuels et le cinéma. Elle a notamment travaillé au Centre des arts de la Confédération, au Centre des arts et de la créativité de Banff et au Festival international du film de Toronto.

Elle est diplômée du programme de commerce de l’université Queens où elle a été spécialisée dans le marketing, les affaires internationales et les langues mondiales. Emily est une bénévole engagée qui a participé à la planification et à l’exécution de grands événements culturels tels que les Jeux du Canada et le Festival international du film de l’Atlantique. Elle a également siégé au conseil d’administration d’organismes caritatifs qui soutiennent la culture, le tourisme et l’engagement des jeunes.

Emily a été nommée l’une des 30 meilleures personnes de moins de 30 ans par le magazine Atlantic Business, a été présentée sur la liste des leaders émergents du journal The Peak et elle a reçu le prix des arts et de la culture de Fusion Charlottetown. Elle a récemment obtenu l’agrément Agréé en relations publiques (ARP) de la Société canadienne des relations publiques.

Etienne Allard est le directeur des opérations du Campus Monument-National de l’École nationale de théâtre du Canada.

Il joue un rôle essentiel dans la redéfinition de la raison d’être du Campus et dans la préservation de sa valeur historique. Sa direction stratégique s’assure de la pertinence et de la prospérité continues du Campus, tout en supervisant les aspects académiques, commerciaux, financiers et architecturaux.

Le mandat d’Etienne au Cirque du Soleil de 2004 à 2021 a souligné ses compétences en matière de leadership et de gestion de projet. Il a dirigé un département international chargé de la planification et de l’entretien des matériel scénique lors des tournées, contribuant ainsi au succès et à la profitabilité de l’entreprise grâce à des projets tels que l’arène mobile de Sanya, en Chine.

La carrière d’Etienne est marquée par une croissance et un leadership continus, avec un engagement inébranlable pour l’excellence. Ses réalisations ont eu un impact durable sur les paysages culturels et opérationnels des institutions qu’il a servies, définissant ainsi son parcours professionnel.

Dévoreuse d’histoires, Fawnda Mithrush a passé les 15 dernières années en tant que directrice d’organismes à but non lucratif, travaillant sur des projets collaboratifs, des programmes innovants et stratégiques, et la gestion d’événements et de projets.

En tant que productrice de podcasts, animatrice d’événements et consultante culturelle, elle a laissé sa marque dans divers domaines. Pendant huit ans, Fawnda a été plongée dans le monde des livres en tant que directrice exécutive de LitFest, le seul festival de non-fiction au Canada. Auparavant, elle a été directrice générale de Theatre Network et le Festival Freewill Shakespeare.

Elle a aussi collaboré à des reportages sur les arts pour EDify, Taproot, Edmonton Journal, Dance Current, ACUA Vitae et d’autres. Plus récemment, elle a amené le tout premier Spiegeltent en Alberta et a créé un concours de design industriel avec Explore Edmonton pour réimaginer la fête d’été annuelle, KDays.

Jenn Brown possède plus de 15 ans d’expérience en tant que dirigeante dans le secteur culturel.

Elle a travaillé avec des organismes à but non lucratif dans toute la province et a été conseillère à l’échelle internationale. Reconnue pour son excellence et sa créativité dans le secteur et pour son engagement à faire progresser l’équité dans le secteur, elle se passionne pour la promotion des artistes et du paysage culturel unique de Terre-Neuve-et-Labrador. 

 Jenn est fière d’être originaire de la côte de Terre-Neuve et a obtenu une baccalauréate en théâtre à l’université Memorial (campus Grenfell). Aujourd’hui, elle vit à St. John’s, où elle est directrice exécutive du St. John’s International Women’s Film Festival, le plus ancien festival de films de femmes au Canada, promouvant l’égalité des sexes dans le domaine du cinéma depuis 1989.

Jennifer Rae Forsyth est la directrice générale de I’Association des musées de l’Alberta (AMA).

Née à Vancouver, Forsyth est une artiste, une conservatrice indépendante et une spécialiste de musée Elle réside actuellement à Amiskwacîwâskahikan (Edmonton), en tant que colon d’origine norvégienne, sur le territoire du traité n° 6 et la patrie de la nation Métis de l’Alberta.

Forsyth est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts de l’université de Calgary, d’un baccalauréat en beaux-arts de l’université de Colombie-Britannique, d’un diplôme en arts visuels du Camosun College de Victoria et d’un certificat professionnel en administration des collections du programme en gestion des ressources culturelles de l’université de Victoria.

Forsyth défend les droits des artistes au Canada en tant que membre du conseil d’administration de CARFAC Alberta et de CARFAC National. En 2022, elle a reçu la Médaille du jubilé de platine de la Reine Elizabeth II pour son travail au service de la communauté muséale de l’Alberta.

Jocelyn Tsui (elle) est une productrice de théâtre et une artiste Canadienne d’origine chinoise, qui vit sur les territoires non cédés des Musqueam, des Squamish et des Tsleil-Waututh.

Elle est passionnée par l’idée de faire avancer le secteur des arts du spectacle vers un avenir plus progressif et plus inclusif, en commençant par ouvrir les portes et mettre en œuvre des pratiques de soins. En 2020, elle a cofondé The Parallel Project, un atelier d’écriture de monologues pour les dramaturges émergents PANDC, et elle est maintenant productrice du projet. Elle a commencé sa carrière professionnelle dans l’administration des arts avec vAct (Vancouver Asian Canadian Theatre) en tant que productrice du MSG Lab ( à présent le vAct Creation Lab), et elle est la productrice de l’Arts Club Theatre Company.

Jocelyn est titulaire d’un diplôme de théâtre musicale de l’université Capilano et d’une baccalauréate en arts avec doubles mineures en biologie et en arts contemporains de l’université Simon Fraser. Elle siège au Conseil de Camp Cue, un camp d’été caricatif pour les adolescents qui font de la théâtre musicale.

Joshua Dalledonne est producteur artistique, programmateur et réalisateur de spectacles vivants et d’activités communautaires.

Convaincu du pouvoir de transformation de la créativité, de la collaboration et de la gentillesse, il rassemble les artistes et les publics pour créer un monde plus accueillant. Défenseur des artistes et des communautés en quête d’équité, il a le privilège d’être le directeur associé de la création à Arts Commons et s’investit profondément dans la promotion d’une vision programmatique centrée sur le public.

Josh a commencé sa carrière au Birmingham Repertory Theatre, au Royaume-Uni, et bien que son travail se soit concentré sur des organisations artistiques fondamentales à Calgary, il a eu le privilège de travailler dans toute l’Alberta, au Canada et à l’étranger. Un membre fier de la communauté Queer, il donne de son temps à la Calgary Arts Academy, entre autres, et a récemment épousé son mari Max – son partenaire dans la vie, l’amour et l’aventure.

Julia Lafrenière a été honorée en tant que lauréate de la médaille de platine du jubilé de la reine Élisabeth II pour l’année 2023.

Cette distinction reconnaît son dévouement envers le service à la famille et à la communauté. En tant que leader, elle s’efforce de combler le fossé entre les cultures et de créer une compréhension institutionnelle au sein des espaces coloniaux.

Julia est michif et anishinaabe, originaire de la communauté Métis de la rivière Rouge, à Camperville. Elle est membre de la tribu Minegoziibe Anishinabe, située sur le territoire du Traité 4.

Membre de l’équipe de direction de la Winnpeg Art Gallery, où elle travaille depuis 2019, Julia est responsable de l’apprentissage, des méthodes autochtones et de l’équité. Julia a effectué de nombreuses présentations sur ses activités à travers l’île de la Tortue, notamment au Metropolitan Museum of Art à New York. Elle est régulièrement invitée à participer à des projets en tant que consultante et a dirigé une initiative qui a permis à des œuvres d’art historiques d’être renommées par des aînés autochtones.

Melissa Novecosky (CFRE) est la directrice du développement au Royal Manitoba Theatre Centre.

Diplômée de l’École nationale de théâtre, elle a commencé sa carrière comme régisseuse et a participé à plus de 50 productions dans des théâtres à travers le Canada. Melissa se consacre au mentorat d’artistes émergents et partage ses connaissances en tant qu’enseignante en régie à l’Université de Winnipeg.. Elle est membre de la Canadian Actors’ Equity Association et a déjà siégé en tant que représentante au Conseil national de l’Equité, où elle a défendu les intérêts des régisseurs.

Au-delà de sescontributions aux arts du spectacle, Melissa est la vice-présidente du conseil d’administration du Centre de ressources Rainbow, le plus ancien et continuel centre de ressources 2SLGBTQ+ au Canada. Rainbow travaille à la construction d’un nouveau campus Queer à Winnipeg, qui comprend des logements abordables pour les personnes âgées 2SLGBTQ+, un projet unique en son genre au Canada.

Écrivaine, metteuse en scène, dramaturge et directrice artistique, Mieko est directrice artistique associée au Citadel Theatre. Auparavant, elle a été directrice artistique du Concrete Theatre pendant 31 ans.

Ses films primés ont été projetés dans plus de trente festivals, dont les festivals internationaux du film de Toronto et de Vancouver et les festivals du film asiatique américain de San Francisco, New York, Los Angeles et San Diego. Ses pièces ont été traduites en sept langues et lues au HotInk Int’l Reading Festival au Lark à New York, au Chekhov Int’l Theatre Festival à Moscou, au Pop Up Residency International Play Festival à l’Arcola à Londres. Elles ont été finalistes de la 4 Play Series au Old Vic, du Prix littéraire du Gouverneur général, du Gwen Pharis Ringwood Award, du City of Edmonton Book Prize et ont reçu le Carol Bolt Prize et le Enbridge Award for Established Canadian Playwright. L’automne dernier, Mieko a reçu le Lieutenant Governor of Alberta Arts Awards.

Natasha McEwen est une administratrice artistique qui possède plus de 15 ans d’expérience dans le secteur culturel.

Elle a étudié l’art dramatique, l’anglais et les études sur la diversité sexuelle à l’université de Toronto, et est titulaire d’une maîtrise en communication professionnelle de l’université Royal Roads. Avec une carrière spécialisée dans le marketing et la communication, Natasha a travaillé dans des agences de médias, en tant que consultante, et dans les services de billetterie et de marketing d’institutions culturelles à Toronto, Vancouver et Wells, en Colombie-Britannique.

Natasha a rejoint le VSO et l’École de musique du VSO comme directrice du marketing en 2021, dirigeant les efforts de récupération de Covid. En 2023, elle est devenue chef de l’intégration stratégique et dirige la coordination de la stratégie et de la réglementation pour tout le personnel de l’organisme. Natasha se consacre également à la défense des organismes communautaires, en siégeant à de nombreux conseils d’administration et en encourageant la prochaine génération de dirigeants artistiques.

Nelly Jourdain, originaire de la communauté innue de Uashat mak Mani-Utenam, est une femme dévouée à la culture des premières nations.

Diplômée en administration des affaires de l’Université du Québec à Chicoutimi (UQAC), elle a consacré sa carrière au service de sa communauté au sein du conseil de bande de Uashat Mak Mani-Utenam. Avec 14 années d’expérience, elle a occupé des postes clés, développant ainsi des compétences solides en gestion et en leadership.

En tant que présidente-directrice générale de la maison de disque Makusham Musique, elle s’engage à promouvoir les talents autochtones tout en célébrant la culture et les langues autochtones. Son dévouement se manifeste également dans ses initiatives visant à obtenir un quota de 5 % pour les créateurs autochtones sur les ondes des radios commerciales, démontrant ainsi son engagement indéfectible envers sa culture et sa communauté.

Rohan Kulkarni (il/lui) est un gestionnaire artistique basé à Toronto et un haut dirigeant émergent dans le secteur artistique et culturel du Canada.

Il a obtenu un baccalauréat en théâtre de l’Université York et une maîtrise de l’Université de l’Alberta. Rohan est actuellement directeur de l’éducation et de l’engagement communautaire au Soulpepper Theatre, où il conçoit et dirige les célèbres programmes de formation des artistes émergents de la compagnie, notamment la Soulpepper Academy, la City Youth Academy et le Queer Youth Cabaret.

l dirige également la transformation de l’organisme en un centre culturel prospère, en mettant en œuvre des approches novatrices en matière d’activation de l’espace et en aidant à réimaginer la raison d’être d’un théâtre au sein de sa communauté. En tant qu’éducateur et conférencier, il a enseigné des cours de critique théâtrale à l’Université de l’Alberta et à l’Université de Toronto, et a proposé des conférences et des ateliers avant les représentations pour l’Opéra d’Edmonton et le Soulpepper Theatre.

En tant qu’éducateur et conférencier, il a animé des cours de critique théâtrale à l’Université de l’Alberta et à l’Université de Toronto, et a présenté des discussions et des ateliers avant les spectacles pour l’Opéra d’Edmonton et le Soulpepper Theatre. Rohan est passionné par le mentorat d’artistes et d’administrateurs en début de carrière. Il est également membre du conseil d’administration de LGBT YouthLine, où il exerce un leadership en matière de finances, d’engagement communautaire, de planification stratégique et de gestion opérationnelle.

Détenteur d’une maîtrise en musique, Simon Ouellette est un gestionnaire culturel avec une passion pour la musique classique.

Ayant travaillé pour l’Orchestre national des jeunes du Canada, le Thunder Bay Symphony Orchestra, l’Orchestre symphonique de Montréal et Orford Musique, il est maintenant directeur général de l’Orchestre symphonique de Laval. Un orchestre symphonique, pour lui, est un vecteur de développement et un acteur important pour une communauté en santé. Simon a pu travailler dans les dernières années sur des initiatives tels que la Virée classique de l’OSM ainsi que l’implantation du programme de résidences artistiques à Orford Musique. Il s’implique également de façon bénévole auprès de différents conseils d’administration d’organismes culturels et communautaires. Leader passionné et engagé, Simon est convaincu que la collaboration est la voie afin de développer des institutions culturelles fortes et pérennes.

Stash Bylicki est le directeur exécutif de Chor Leoni, un organisme choral qui s’efforce d’engager et d’enrichir le monde par l’art du chant choral.

Sous sa direction, Chor Leoni est devenu un des organismes choraux les plus importants et les plus influents d’Amérique du Nord, avec une composante artistique en direct et numérique, des programmes éducatifs ambitieux, une pratique de commande dynamique et un lien profondément enraciné avec la communauté, tout en maintenant l’excellence au niveau mondial. Cet organisme touche plus de 30 000 spectateurs chaque année et s’efforce d’inspirer la prochaine génération de jeunes chanteurs par le biais de deux programmes gratuits destinés aux jeunes. Stash est également chanteur et comédien, et il est bassiste dans l’ensemble bénévole primé de Chor Leoni. Il vit à Vancouver, en Colombie-Britannique, avec sa femme et sa petite fille. 

Su Ying Strang (elle) est une travailleuse culturelle basée à Sikóóhkotok – le nom Blackfoot de la région de Lethbridge, en Alberta – sur les territoires traditionnels de la Siksikaitsitapi, ou Confédération des Blackfoot.  Strang s’est installé à Sikóóhkotok en janvier 2022 après avoir rejoint la Southern Alberta Art Gallery Maansiksikaitsitapiitsinikssin en tant que directrice exécutive.

Elle est venue au Canada pour la première fois en 2006 pour étudier à l’Université des arts de l’Alberta, et s’est engagée dans le secteur des arts à but non lucratif de l’Alberta depuis 2010 en tant qu’artiste, travailleuse culturelle et bénévole.

Précédemment, elle était directrice de la New Gallery à Mohkínstsis/Calgary, en Alberta, où elle a dirigé ce centre d’art autogéré pendant près d’une décennie. Dans le cadre de son travail, elle accorde la priorité à la gestion réfléchie des pratiques des artistes, à des programmes accessibles à tous les publics et à la mise en place de fondations solides pour les organismes, grâce à une éthique axée sur les personnes et la communauté.

Teresa Horosko est la directrice des opérations du festival de musique Folk On The Rocks à Yellowknife, dans les Territoires du Nord-Ouest. Elle possède des compétences polyvalentes et a géré avec succès des événements communautaires de moyenne et grande taille, notamment des festivals de littérature, de cinéma et de musique, ainsi que des défilés de vacances.

De plus, Teresa est une écrivaine qui poursuit un Master of Arts en études culturelles avec un intérêt particulier pour la littérature et le cinéma canadiens. Si elle n’est pas en train de travailler ou d’étudier, on peut la trouver au cinéma local, à un concert ou en train de lire tout en se blottissant contre son chat et son chien.

Toyin Oladele est une artiste multidisciplinaire, une conservatrice, une consultante et une bâtisseuse communautaire, qui est originaire du Nigeria. Avec une expérience de près de vingt ans dans le secteur artistique, elle supervise le développement, la mise en œuvre et l’évaluation d’une série de programmes, de projets et de partenariats.

Toyin est la fondatrice et la directrice exécutive du Immigrant Council for Arts Innovation. Elle est également responsable de l’initiative d’art public du nord-est de la ville de Calgary, entre autres projets. Depuis son arrivée au Canada il y a six ans, Toyin a soutenu et conseillé plus de 150 professionnels de diverses communautés et origines dans tout le pays. Elle a également produit et géré plusieurs spectacles et expositions représentant des artistes issus de minorités.

Elle est titulaire d’un Executive MBA à la Smith School of Business de l’université Queens à Kingston, Ontario, et a remporté des prix tels que Top 100 Black Women to Watch in Canada, Avenue Calgary 40 under 40, Top 25 EDIA Person of the Year, Global Women, Local Changemakers by Calgary Immigrant Women Association CBC Special Black History Month recognition, Formidable Women 2024 par le CRIEC, etc. Toyin est bénévole au conseil d’administration de CARFAC Alberta, Contemporary Calgary, Calgary Young People’s Theater, Chromatic Theatre et Global Fest. 

Originaire d’Italie, Yumi Palleschi a commencé sa carrière comme pianiste de concert. Primée dans plus de 30 concours nationaux et internationaux, elle s’est produite sur les scènes d’Europe, d’Amérique du Nord, d’Amérique centrale et d’Asie en tant que soliste, en formation de musique de chambre et avec orchestre. 

Après près de vingt ans d’activité en tant que musicienne, elle a décidé de réorienter sa carrière vers la gestion des arts. Depuis, elle a occupé divers postes, dont celui de directrice du développement des marchés et de l’administration de la compagnie théâtrale Joe Jack and John, et responsable de la collecte de fonds et des commandites aux Ballets Jazz Montréal. Actuellement Cheffe des projets artistiques à l’Orchestre symphonique de Montréal, elle est responsable de la réalisation du festival d’été La Virée classique OSM, du développement de projets numériques novateurs et des programmes de l’Espace OSM.

Un membre actif de la communauté locale, Yumi a été sur le comité de la diversité culturelle au Conseil Québécois du Théâtre et est aujourd’hui un membre du conseil d’administration de Playwrights’ Workshop Montréal.