{"id":29124,"date":"2026-01-27T14:13:19","date_gmt":"2026-01-27T14:13:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.businessandarts.org\/?page_id=29124"},"modified":"2026-03-27T16:48:31","modified_gmt":"2026-03-27T16:48:31","slug":"speakers-2026","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.businessandarts.org\/fr\/cas\/speakers-2026\/","title":{"rendered":"CAS Speakers 2026"},"content":{"rendered":"

Jeudi 9 avril 2026<\/span><\/span><\/h2>\n
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Allocution principale: Une conversation avec Margaret Atwood<\/span><\/h2>\n

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Margaret Atwood<\/span><\/div>
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\nMargaret Atwood<\/strong><\/span><\/p>\n

Margaret Atwood est l\u2019autrice de plus de cinquante ouvrages de fiction, de po\u00e9sie et d\u2019essais critiques. Parmi ses romans figurent Cat\u2019s Eye, The Robber Bride, Alias Grace, The Blind Assassin<\/em> ainsi que la trilogie MaddAddam<\/em>. Son classique de 1985, The Handmaid\u2019s Tale<\/em>, a \u00e9t\u00e9 suivi en 2019 d\u2019une suite, The Testaments<\/em>, devenu un best-seller mondial et laur\u00e9at du Booker Prize.<\/p>\n

En 2020, elle a publi\u00e9 Dearly, son premier recueil de po\u00e9sie en dix ans, puis en 2022 Burning Questions<\/em>, une s\u00e9lection d\u2019essais couvrant la p\u00e9riode de 2004 \u00e0 2021. Son plus r\u00e9cent recueil de nouvelles, Old Babes in the Wood<\/em>, est paru en mars 2023. En octobre 2024, Paper Boat<\/em>, un recueil de po\u00e8mes nouveaux et choisis \u00e9crits entre 1961 et 2023, a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9.<\/p>\n

Margaret Atwood a re\u00e7u de nombreuses distinctions, dont l\u2019Arthur C. Clarke Award for Imagination in Service to Society, le prix Franz Kafka, le Prix de la paix des libraires allemands, le PEN USA Lifetime Achievement Award et le Dayton Literary Peace Prize. En 2019, elle a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9e membre de l\u2019Ordre des compagnons d\u2019honneur pour services rendus \u00e0 la litt\u00e9rature.<\/p>\n

Elle a \u00e9galement travaill\u00e9 comme dessinatrice, illustratrice, librettiste, dramaturge et marionnettiste. Elle vit \u00e0 Toronto, Canada.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>\n

Le statut de l\u2019artiste : l\u2019IA et l\u2019autonomie artistique<\/span><\/h2>\n

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Animateur : Philippe Pasquier<\/span>Etienne Grenier<\/span>Katrina Ingram<\/span>Jutta Treviranus<\/span><\/div>
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\nPhilippe Pasquier – Directeur du Metacreation Lab for Creative AI, Universit\u00e9 Simon Fraser<\/strong><\/span>
\nAnimateur<\/em><\/strong><\/p>\n

Philippe Pasquier est chercheur scientifique, artiste m\u00e9diatique, p\u00e9dagogue et acteur communautaire. Il est le directeur du Metacreation Lab for Creative AI et professeur \u00e0 l\u2019\u00c9cole des arts interactifs et de la technologie (SIAT) de l\u2019Universit\u00e9 Simon Fraser \u00e0 Vancouver (Canada). Depuis 2008, il y dirige un programme novateur de recherche-cr\u00e9ation multidisciplinaire ax\u00e9 sur les syst\u00e8mes g\u00e9n\u00e9ratifs et l\u2019intelligence artificielle appliqu\u00e9e \u00e0 des t\u00e2ches cr\u00e9atives, la cr\u00e9ativit\u00e9 assist\u00e9e par ordinateur et les syst\u00e8mes co-cr\u00e9atifs.<\/p>\n<\/div>\n

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\nEtienne Grenier – Artiste et chercheur \u00e9voluant dans le domaine des cultures num\u00e9riques<\/strong><\/span><\/p>\n

Etienne Grenier est un artiste et un chercheur \u0153uvrant \u00e0 l’intersection des cultures num\u00e9riques, des \u00e9tudes critiques de l’intelligence artificielle et de la sociologie. Doctorant \u00e0 l’Institut national de la recherche scientifique (INRS) \u00e0 Montr\u00e9al, ses travaux de recherche portent sur les impacts de la datatification sur les cha\u00eenes de production culturelle.<\/p>\n

Il contribue aux activit\u00e9s de la Chaire de recherche du Qu\u00e9bec sur l’IA en langue fran\u00e7aise et les cultures num\u00e9riques (Chaire IANF) ainsi qu’aux travaux de la Chaire de recherche en \u00e9conomie cr\u00e9ative et mieux-\u00eatre (CREAT). Il a \u00e9galement particip\u00e9 au projet Shaping AI, une initiative multinationale financ\u00e9e par le programme ORA qui examine l’intelligence artificielle en tant que paradigme scientifique \u00e9mergent et force soci\u00e9tale contest\u00e9e. Ses publications scientifiques ont paru dans AI & Society,Journal of Digital Social Research ainsi que dans un ouvrage collectif intitul\u00e9 Algorithms, Artificial Intelligence & Beyond publi\u00e9 chez Routledge.<\/p>\n

Il a pr\u00e9sent\u00e9 ses travaux lors de conf\u00e9rences internationales organis\u00e9es par les associations 4S et EASST ainsi que dans des institutions telles que Sciences Po Paris et le WZB Berlin. En tant que cofondateur de Projet EVA (projet-eva.org), Grenier poss\u00e8de plus de deux d\u00e9cennies d’exp\u00e9rience en arts num\u00e9riques mat\u00e9rialis\u00e9es \u00e0 travers des installations et des performances notamment pr\u00e9sent\u00e9es \u00e0 Elektra (Montr\u00e9al), Ars Electronica (Linz), \u00e0 la Biennale N\u00e9mo (Paris), au Ludwig Museum (Budapest) et \u00e0 La Villette (Paris). Une pratique soutenue de recherche-cr\u00e9ation nourrit sa perspective critique sur les transformations induites par l’intelligence artificielle g\u00e9n\u00e9rative au sein des industries cr\u00e9atives et des milieux artistiques.<\/p>\n<\/div>\n

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\nKatrina Ingram – Fondatrice et directrice g\u00e9n\u00e9rale, Ethically Aligned AI<\/strong><\/span><\/p>\n

Katrina Ingram est fondatrice et PDG d\u2019Ethically Aligned AI, une entreprise sp\u00e9cialis\u00e9e dans l\u2019accompagnement des organisations pour am\u00e9liorer les r\u00e9sultats li\u00e9s \u00e0 la conception, au d\u00e9veloppement et au d\u00e9ploiement des syst\u00e8mes d\u2019intelligence artificielle. Cadre exp\u00e9riment\u00e9e, Katrina poss\u00e8de plus de vingt ans d\u2019exp\u00e9rience \u00e0 la t\u00eate d\u2019organisations \u00e0 but non lucratif et d\u2019entreprises dans les secteurs de la technologie et des m\u00e9dias, ainsi qu\u2019une exp\u00e9rience dans le secteur public.<\/p>\n

Elle a \u00e9t\u00e9 reconnue parmi les \u00ab\u202f100 Brilliant Women in AI Ethics\u202f\u00bb. Katrina est titulaire d\u2019un baccalaur\u00e9at en administration des affaires de l\u2019Universit\u00e9 Simon Fraser, d\u2019une ma\u00eetrise en communications et technologies de l\u2019Universit\u00e9 de l\u2019Alberta, et elle est professionnelle certifi\u00e9e en protection de la vie priv\u00e9e (CIPP\/C) par l\u2019IAPP. Elle est \u00e9galement professeure adjointe au d\u00e9partement d\u2019\u00e9tudes sur les m\u00e9dias et la technologie de l\u2019Universit\u00e9 de l\u2019Alberta.<\/p>\n<\/div>\n

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\nJutta Treviranus – Directrice de l’Inclusive Design Research Centre (IDRC), Universit\u00e9 OCAD<\/strong><\/span><\/p>\n

Jutta Treviranus est directrice du Inclusive Design Research Centre (IDRC) et professeure \u00e0 la facult\u00e9 de design de l\u2019Universit\u00e9 OCAD \u00e0 Toronto. Elle a fond\u00e9 l\u2019IDRC en 1993, qui est devenu le centre d\u2019une communaut\u00e9 mondiale en pleine expansion, travaillant activement \u00e0 garantir que notre soci\u00e9t\u00e9 num\u00e9riquement transform\u00e9e et globalement connect\u00e9e soit con\u00e7ue de mani\u00e8re inclusive.<\/p>\n

Jutta Treviranus a \u00e9galement cr\u00e9\u00e9 un programme novateur de deuxi\u00e8me cycle en design inclusif \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 OCAD. Elle est reconnue pour avoir d\u00e9velopp\u00e9 une m\u00e9thodologie de co-conception inclusive adopt\u00e9e par de grandes entreprises, des gouvernements et des organisations du secteur public \u00e0 l\u2019international. Jutta a coordonn\u00e9 de nombreux r\u00e9seaux de recherche avec et par des communaut\u00e9s sous-repr\u00e9sent\u00e9es. Elle pr\u00e9side le comit\u00e9 international qui a adopt\u00e9 la premi\u00e8re norme mondiale sur l\u2019IA accessible et \u00e9quitable et est reconnue pour son leadership en intelligence artificielle par Women in AI.
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Vendredi 10 avril 2026<\/span><\/span><\/h2>\n
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D\u00e9velopper la cr\u00e9ativit\u00e9, partie 1 : B\u00e2tir l\u2019avenir<\/span><\/h2>\n

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Animateur : Al Chapman<\/span>David Leinster<\/span>Brian McBay<\/span>Melanie Kjorlien<\/span>Jennifer Cecconi<\/span><\/div>
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\nAl Chapman – Directeur ex\u00e9cutif, Arts Habitat Edmonton<\/strong><\/span>
\nAnimateur<\/em><\/strong><\/p>\n

Au cours des trente derni\u00e8res ann\u00e9es, Al a b\u00e2ti une carri\u00e8re marqu\u00e9e par l\u2019innovation dans le financement des arts, le d\u00e9veloppement de programmes, la gouvernance et la gestion de projets. Il a amorc\u00e9 son parcours professionnel comme enseignant en musique au sein d\u2019une petite division scolaire rurale, avant de se tourner vers le secteur public albertain, o\u00f9 il a contribu\u00e9 \u00e0 de nombreuses initiatives enrichissantes au sein du gouvernement de l\u2019Alberta, du Bureau de l\u2019Assembl\u00e9e l\u00e9gislative et de l\u2019Universit\u00e9 de l\u2019Alberta.<\/p>\n

Al est actuellement directeur g\u00e9n\u00e9ral d\u2019Arts Habitat Edmonton (AHE), une entreprise \u00e0 vocation sociale qui se consacre \u00e0 l\u2019identification, \u00e0 la gestion et \u00e0 la cr\u00e9ation d\u2019espaces adapt\u00e9s et accessibles d\u00e9di\u00e9s aux arts \u00e0 Edmonton et dans sa r\u00e9gion.<\/p>\n<\/div>\n

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\nDavid Leinster – Pr\u00e9sident et directeur g\u00e9n\u00e9ral, Contemporary Calgary<\/strong><\/span><\/p>\n

David Leinster est le pr\u00e9sident-directeur g\u00e9n\u00e9ral de Contemporary Calgary, o\u00f9 il dirige l\u2019organisation avec un engagement envers la communaut\u00e9, la collaboration et l\u2019accessibilit\u00e9. Depuis son arriv\u00e9e \u00e0 la galerie en 2018, il a jou\u00e9 un r\u00f4le central dans l\u2019\u00e9tablissement de Contemporary Calgary comme destination culturelle majeure et dans la promotion de sa mission : rendre l\u2019art contemporain accessible \u00e0 tous.<\/p>\n

Le lien de David avec Contemporary Calgary remonte \u00e0 pr\u00e8s de vingt ans, d\u00e9butant par son engagement b\u00e9n\u00e9vole \u00e0 l\u2019Institut pour l\u2019art moderne et contemporain (IMCA) en 2005. Il a notamment pilot\u00e9 la gestion de projet pour la soumission r\u00e9ussie, en 2013, de l\u2019Expression of Interest \u00e0 la Ville de Calgary \u2014 d\u00e9velopp\u00e9e avec l\u2019IMCA, la Art Gallery of Calgary et MOCA Calgary, ainsi qu\u2019un groupe engag\u00e9 de leaders communautaires \u2014 visant \u00e0 transformer le Plan\u00e9tarium du Centenaire vacant en une destination majeure pour l\u2019art contemporain.<\/p>\n

Sous sa direction, Contemporary Calgary a atteint des jalons importants, notamment l\u2019obtention d\u2019un bail de 35 ans pour le Plan\u00e9tarium du Centenaire et le statut de partenaire civique, consolidant sa place parmi les institutions culturelles et touristiques financ\u00e9es et soutenues de Calgary. Il dirige actuellement le projet de transformation du Plan\u00e9tarium du Centenaire, d\u2019un montant de 170 millions de dollars, pour r\u00e9nover et agrandir le site, dont plus de 100 millions ont d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 investis ou engag\u00e9s, en plus des millions de dollars recueillis gr\u00e2ce \u00e0 la philanthropie priv\u00e9e soutenant le fonctionnement et les infrastructures de la galerie.<\/p>\n

Fort d\u2019une exp\u00e9rience professionnelle en marketing strat\u00e9gique et en leadership cr\u00e9atif, David puise sa passion pour l\u2019art aupr\u00e8s de sa grand-m\u00e8re, artiste, qui a nourri son amour durable pour l\u2019art et la culture. Il est titulaire d\u2019un baccalaur\u00e9at en administration des affaires de l\u2019Universit\u00e9 St. Francis Xavier et dirige une \u00e9quipe d\u00e9vou\u00e9e partageant sa conviction que l\u2019art est essentiel et travaillant \u00e0 le rendre accessible \u00e0 tous. Reconnu comme un leader communautaire, David a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 parmi les 40 meilleurs talents de moins de 40 ans de Calgary en 2022.<\/p>\n

David habite \u00e0 Okotoks, en Alberta, avec son \u00e9pouse, Colleen, et leurs quatre enfants.<\/p>\n<\/div>\n

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\nBrian McBay – Directeur ex\u00e9cutif, 221a<\/strong><\/span><\/p>\n

Brian McBay (il\/lui) est un leader dans le domaine des infrastructures artistiques et culturelles \u00e0 but non lucratif. Au cours des vingt derni\u00e8res ann\u00e9es, il a contribu\u00e9 de mani\u00e8re unique \u00e0 la s\u00e9curit\u00e9 culturelle de la Colombie-Britannique en d\u00e9veloppant et en d\u00e9fendant des infrastructures contr\u00f4l\u00e9es par les communaut\u00e9s. Fondateur et directeur ex\u00e9cutif de 221A, un organisme artistique de recherche et espace culturel bas\u00e9 \u00e0 Vancouver, il dirige un r\u00e9seau en expansion de plus de 13 000 m\u00b2 r\u00e9partis sur neuf propri\u00e9t\u00e9s, offrant des espaces pour les artistes travaillant dans la recherche, l\u2019art public, le logement pour artistes et les ateliers artistiques.<\/p>\n

Brian fait partie d\u2019une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration de leaders du secteur culturel visant \u00e0 promouvoir l\u2019appr\u00e9ciation publique des arts tout en s\u2019attaquant aux in\u00e9galit\u00e9s, \u00e0 la x\u00e9nophobie et au colonialisme au Canada. Reconnu comme un collaborateur engag\u00e9 et un conseiller influent, il d\u00e9fend la durabilit\u00e9 sociale et l\u2019anti-racisme interculturel dans les politiques gouvernementales et le d\u00e9veloppement culturel. Brian a \u00e9t\u00e9 honor\u00e9 dans le Power50 par Vancouver Magazine, r\u00e9cipiendaire du prix Emily 2025 et nomm\u00e9 Fellow du Salzburg Global Forum. Il a \u00e9t\u00e9 invit\u00e9 \u00e0 intervenir et \u00e0 publier sur l\u2019art, la politique et le d\u00e9veloppement urbain dans divers \u00e9tablissements et forums publics.<\/p>\n

En plus de son r\u00f4le \u00e0 221A, Brian a si\u00e9g\u00e9 \u00e0 de nombreux conseils d\u2019administration d\u2019organismes \u00e0 but non lucratif et du secteur public, notamment le BC Arts Council, le Mus\u00e9e chinois-canadien, le Vancouver International Film Festival et le Mus\u00e9e des beaux-arts du Canada.<\/p>\n<\/div>\n

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\nMelanie Kjorlien – Directrice de l’exploitation et vice-pr\u00e9sidente d\u2019engagement, Glenbow<\/strong><\/span><\/p>\n

Melanie Kjorlien est la directrice de l’exploitation et vice-pr\u00e9sidente d\u2019engagement, au Glenbow. Elle a assur\u00e9 une supervision op\u00e9rationnelle d\u00e9terminante du projet d\u2019immobilisations Glenbow Reimagined<\/em> et dirige l\u2019\u00e9laboration de la nouvelle programmation publique du mus\u00e9e, en assurant la vision et l\u2019orientation curatoriales de plus de 50 nouveaux espaces de galeries, d\u2019expositions et de programmation.<\/p>\n

Sous son leadership, la planification visant \u00e0 offrir une exp\u00e9rience de visite stimulante et accessible est en cours, en amont de la r\u00e9ouverture du mus\u00e9e dans son espace revitalis\u00e9 du centre-ville, le JR Shaw Centre for Arts and Culture<\/em>.<\/p>\n

Figure cl\u00e9 du Glenbow depuis 18 ans, elle a dirig\u00e9 avec succ\u00e8s le programme d\u2019expositions du mus\u00e9e, la gestion et l\u2019accessibilit\u00e9 des collections, les programmes \u00e9ducatifs ainsi que les relations externes et le marketing.
\nTout au long de sa carri\u00e8re, Melanie Kjorlien a \u00e9t\u00e9 anim\u00e9e par sa passion pour l\u2019art et la culture et par la valeur qu\u2019ils apportent \u00e0 la collectivit\u00e9. Autrice et \u00e9ditrice prim\u00e9e, elle a dirig\u00e9 plusieurs publications consacr\u00e9es \u00e0 l\u2019histoire de l\u2019art au Canada. En 2020, elle a \u00e9galement pris part au Programme de leadership ex\u00e9cutif d\u2019Affaires \/ Arts.<\/p>\n<\/div>\n

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\nJennifer Cecconi – Vice President of Advancement, Werklund Centre<\/strong><\/span><\/p>\n

Jennifer Cecconi, CFRE, M.ED is an innovative and visionary arts professional with over fifteen years of leadership experience in strategic fundraising, stakeholder engagement, and revenue diversification. She has a proven track record of driving sustainability and impact in the
\nnonprofit, arts, and media advocacy sectors.<\/p>\n

As part of the senior leadership team at Friends of Canadian Media, Jennifer recently played a key role in their landmark election campaign to protect Canadian media and preserve the CBC. Her expertise in integrated fundraising and advocacy strategies has mobilized tens of thousands of Canadians and strengthened community engagement.<\/p>\n

Throughout her career, Jennifer has contributed to multimillion-dollar campaigns, cultivated strategic partnerships, and fostered high-performing teams. Her work at United Way of Calgary & Area, the Calgary International Film Festival, and other organizations showcases her ability to craft compelling narratives, develop innovative strategies, and secure transformative funding opportunities.<\/p>\n

Jennifer is dedicated to advancing the arts and nonprofit industries through creative leadership, strategic vision, and meaningful collaboration. She is excited to return to Calgary and join the Werklund Centre team.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>\n

D\u00e9velopper la cr\u00e9ativit\u00e9, partie 2 : Financer l\u2019avenir<\/span><\/h2>\n

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Animateur : Al Chapman<\/span>Mark Harrison<\/span>Aengus Finnan<\/span>Juniper Locilento<\/span><\/div>
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\nAl Chapman – Directeur ex\u00e9cutif, Arts Habitat Edmonton<\/strong><\/span>
\nAnimateur<\/em><\/strong><\/p>\n

Au cours des trente derni\u00e8res ann\u00e9es, Al a b\u00e2ti une carri\u00e8re marqu\u00e9e par l\u2019innovation dans le financement des arts, le d\u00e9veloppement de programmes, la gouvernance et la gestion de projets. Il a amorc\u00e9 son parcours professionnel comme enseignant en musique au sein d\u2019une petite division scolaire rurale, avant de se tourner vers le secteur public albertain, o\u00f9 il a contribu\u00e9 \u00e0 de nombreuses initiatives enrichissantes au sein du gouvernement de l\u2019Alberta, du Bureau de l\u2019Assembl\u00e9e l\u00e9gislative et de l\u2019Universit\u00e9 de l\u2019Alberta.<\/p>\n

Al est actuellement directeur g\u00e9n\u00e9ral d\u2019Arts Habitat Edmonton (AHE), une entreprise \u00e0 vocation sociale qui se consacre \u00e0 l\u2019identification, \u00e0 la gestion et \u00e0 la cr\u00e9ation d\u2019espaces adapt\u00e9s et accessibles d\u00e9di\u00e9s aux arts \u00e0 Edmonton et dans sa r\u00e9gion.<\/p>\n<\/div>\n

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\nMark Harrison – Fondateur, MH3 Collective<\/strong><\/span><\/p>\n

Mark Harrison est le fondateur du MH3 Collective, un regroupement d\u2019entreprises guid\u00e9 par la passion, les personnes, le profit et la raison d\u2019\u00eatre. Le collectif comprend Humanity, T1, Sidekick et SponsorshipX. Il a \u00e9galement cofond\u00e9 la Black Talent Initiative pour lutter contre le racisme par la r\u00e9silience \u00e9conomique, ainsi que Park Street Education, une organisation caritative visant \u00e0 \u00e9liminer tous les obstacles \u00e0 l\u2019\u00e9ducation des enfants. Son engagement communautaire inclut la pr\u00e9sidence du conseil d\u2019administration de Big Brothers Big Sisters de Toronto et la participation aux conseils d\u2019administration de la CAMH Foundation et de la Canadian Academy of Recording Arts and Sciences\/The JUNO Awards.<\/p>\n

Mark a re\u00e7u le Harry Jerome Award de la Black Business and Professional Association, la m\u00e9daille d\u2019or 2022 de l\u2019Association of Canadian Advertisers, et a \u00e9t\u00e9 intronis\u00e9 au Marketing Hall of Legends en 2025 ainsi qu\u2019au Sponsorship Marketing Council of Canada Hall of Fame en 2025.<\/p>\n

Il est \u00e9galement chroniqueur \u00e9conomique pour CBC Toronto Metro Morning, o\u00f9 il commente r\u00e9guli\u00e8rement des sujets li\u00e9s au marketing, au milieu de travail et \u00e0 l\u2019entrepreneuriat.<\/p>\n<\/div>\n

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\nAengus Finnan, attach\u00e9 culturel, Ambassade d\u2019Irlande au Canada<\/strong><\/span><\/p>\n

Aengus Finnan est n\u00e9 en Irlande et a \u00e9t\u00e9 \u00e9lev\u00e9 au Canada, o\u00f9 il a \u00e9tudi\u00e9 les arts visuels (IB, Lester B. Pearson College), le th\u00e9\u00e2tre (BFA, Concordia) et l\u2019\u00e9ducation autochtone (B.Ed, Universit\u00e9 Nipissing). Laur\u00e9at de la M\u00e9daille du Jubil\u00e9 d\u2019or, il est reconnu \u00ab Distinguished Alumnus \u00bb de l\u2019Universit\u00e9 Nipissing et poss\u00e8de plus de vingt ans d\u2019exp\u00e9rience en administration artistique internationale, production \u00e9v\u00e9nementielle et gestion d\u2019organismes \u00e0 but non lucratif.<\/p>\n

Parmi ses fonctions de direction pr\u00e9c\u00e9dentes figurent celles de PDG par int\u00e9rim de Swallow Hill Music (Denver), directeur ex\u00e9cutif de Folk Alliance International (Kansas City), responsable du d\u00e9veloppement des publics et des tourn\u00e9es au Conseil des arts de l\u2019Ontario (Toronto) et gestionnaire de programmes pour Community Futures (comt\u00e9 de Northumberland).<\/p>\n

Il a pr\u00e9sid\u00e9 le conseil d\u2019administration de Folk Canada, \u00e9t\u00e9 administrateur de la Performing Arts Alliance (\u00c9tats-Unis), co-pr\u00e9sident de l\u2019Arts Industry Sector Council de Kansas City, membre du comit\u00e9 des finances du Business Committee for the Arts (Denver) et premier conseiller de la Qaggiavuut Society (Nunavut).<\/p>\n

Artiste, il a publi\u00e9 trois albums et men\u00e9 une carri\u00e8re de chanteur-compositeur-interpr\u00e8te pendant une d\u00e9cennie, se produisant notamment au Yukon International Storytelling Festival<\/em> (Canada), au Kennedy Centre<\/em> (\u00c9tats-Unis), au Secret Song Fest<\/em> (Irlande), au Candelo Club<\/em> (Australie) et au Thumbs Up Yokohama <\/em>(Japon). Il a \u00e9t\u00e9 directeur artistique fondateur du Shelter Valley Folk Festival<\/em>, commissaire de la Lawless Gallery of Fine Art<\/em> et producteur de The Way We Feel<\/em>, un hommage itin\u00e9rant de dix ans \u00e0 Gordon Lightfoot<\/em>.<\/p>\n

Au d\u00e9but de sa carri\u00e8re, il a enseign\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9cole primaire sur la c\u00f4te de la baie James et dans l\u2019Arctique canadien, et travaill\u00e9 comme plongeur-chercheur pour le d\u00e9partement de limnologie de l\u2019Universit\u00e9 de l\u2019Alberta.<\/p>\n

En 2024, il a entrepris le Great Canadian Song Cycle<\/em>, parcourant 8\u202f000\u202fkm \u00e0 travers le pays pour cartographier des chansons li\u00e9es aux lieux.<\/p>\n<\/div>\n

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\nJuniper Locilento – Cheffe de la direction, Fondation du Centre national des Arts<\/strong><\/span><\/p>\n

Juniper Locilento est une leader d\u2019opinion en collecte de fonds, philanthropie et leadership dans le secteur \u00e0 but non lucratif. Elle est cheffe de la direction de la Fondation du Centre national des arts, o\u00f9 elle dirige la strat\u00e9gie philanthropique et supervise la campagne Le prochain acte<\/em> de 100\u202fM\u202f$ visant \u00e0 renforcer le soutien national aux arts de la sc\u00e8ne canadiens. Sa carri\u00e8re comprend des postes de direction en collecte de fonds dans les domaines des arts, de la sant\u00e9, des services sociaux, de la s\u00e9curit\u00e9 alimentaire et du conseil philanthropique.<\/p>\n

En plus d\u2019\u00eatre une chanteuse d\u2019op\u00e9ra form\u00e9e, elle d\u00e9tient une ma\u00eetrise en philanthropie et leadership dans le secteur \u00e0 but non lucratif de l\u2019Universit\u00e9 Carleton et est Certified Fundraising Executive. Juniper a si\u00e9g\u00e9 \u00e0 de nombreux conseils d\u2019administration de l\u2019Association of Fundraising Professionals, a enseign\u00e9 dans le cadre du Programme de gestion de la collecte de fonds \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 m\u00e9tropolitaine de Toronto, et contribue \u00e0 l\u2019\u00e9chelle nationale par le mentorat, des conf\u00e9rences ainsi que par des r\u00f4les consultatifs et de gouvernance.
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Saturday, April 11, 2026<\/span><\/span><\/h2>\n
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Future Horizons: A National Vision for the Arts<\/span><\/h2>\n

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Moderator: Annabelle Cloutier<\/span>Jesse Wente<\/span>Bruce Kuwabara<\/span>Kitty Scott<\/span>Kimberley Rampersad<\/span><\/div>
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\nAnnabelle Cloutier – Pr\u00e9sidente et cheffe de la direction, Centre national des Arts du Canada<\/strong><\/span>
\nAnimatrice<\/em><\/strong><\/p>\n

Annabelle Cloutier est une cadre chevronn\u00e9e avec \u00e0 son actif 25 ans d\u2019exp\u00e9rience dans des postes au sein des plus hautes instances des secteurs public et culturel. Elle a \u00e9volu\u00e9 \u00e0 l\u2019intersection des domaines des arts, des affaires publiques, de la gouvernance, de la diplomatie, de la planification strat\u00e9gique et des communications. Figure de confiance r\u00e9put\u00e9e pour sa capacit\u00e9 \u00e0 obtenir des r\u00e9sultats dans des contextes complexes, sensibles et en constante \u00e9volution, elle exerce un leadership qui est ancr\u00e9 dans une vision, un flair politique et un sens aigu du collectif, et qui allie pens\u00e9e claire et strat\u00e9gique, empathie et diplomatie \u00e0 une solide compr\u00e9hension des dynamiques institutionnelles.<\/p>\n

En 2018, elle a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9e au poste de directrice g\u00e9n\u00e9rale de Strat\u00e9gie et Communications du Centre national des Arts (CNA) du Canada, et de secr\u00e9taire de la Soci\u00e9t\u00e9 pour le conseil d\u2019administration par le pr\u00e9sident et chef de la direction de l\u2019\u00e9poque, Peter Herrndorf. Son double r\u00f4le dans les sph\u00e8res de la direction et de la gouvernance l\u2019a plac\u00e9e au c\u0153ur des processus d\u00e9cisionnels de l\u2019institution, o\u00f9 elle n\u2019a pas tard\u00e9 \u00e0 se tailler une r\u00e9putation comme leader de confiance et membre cl\u00e9 de l\u2019\u00e9quipe de haute direction. Elle a notamment collabor\u00e9 \u00e9troitement avec l\u2019ancien pr\u00e9sident et chef de la direction Christopher Deacon, et jou\u00e9 un r\u00f4le central dans la gestion des dossiers les plus complexes de l\u2019organisation. Sa r\u00e9putation tient aussi \u00e0 sa remarquable habilet\u00e9 \u00e0 motiver et dynamiser ses \u00e9quipes et les personnes qui l\u2019entourent, et \u00e0 rassembler les gens autour d\u2019objectifs communs.<\/p>\n

Au CNA, Annabelle Cloutier a pilot\u00e9 et men\u00e9 \u00e0 bien des strat\u00e9gies transformatrices et \u00e0 fort impact qui ont fa\u00e7onn\u00e9 la trajectoire de l\u2019organisation. Les strat\u00e9gies de communication d\u00e9ploy\u00e9es pour les c\u00e9l\u00e9brations du 50e anniversaire du CNA, la tourn\u00e9e europ\u00e9enne de l\u2019Orchestre du CNA et le lancement historique du Th\u00e9\u00e2tre autochtone, tous en 2019, figurent parmi celles-ci. Elle a en outre jou\u00e9 un r\u00f4le de premier plan dans le positionnement du CNA comme leader et levier de la relance d\u2019un secteur canadien des arts du spectacle boulevers\u00e9 par la pand\u00e9mie et par une sc\u00e8ne culturelle en \u00e9volution. Elle a particip\u00e9 activement \u00e0 la transition num\u00e9rique acc\u00e9l\u00e9r\u00e9e du CNA pendant la pand\u00e9mie, et notamment \u00e0 l\u2019initiative #CanadaEnPrestation. Sous la direction du pr\u00e9sident et chef de la direction, elle a par ailleurs mis en \u0153uvre deux plans strat\u00e9giques: Le prochain acte (2020\u20132023) et Imaginons la suite (2023\u20132026).<\/p>\n

Annabelle Cloutier a facilit\u00e9 les collaborations et consolid\u00e9 les partenariats \u00e0 long terme du CNA avec des minist\u00e8res f\u00e9d\u00e9raux et des institutions culturelles comme CBC\/Radio-Canada, le Conseil des arts du Canada, la Fondation des Prix du Gouverneur g\u00e9n\u00e9ral pour les arts du spectacle, le minist\u00e8re du Patrimoine canadien et Affaires mondiales Canada. Elle a contribu\u00e9 \u00e0 des initiatives culturelles majeures, dont la tourn\u00e9e en Cor\u00e9e et au Japon de l\u2019Orchestre du CNA et les expos \u00e0 Duba\u00ef et Osaka, qui ont eu lieu en 2020 et 2025 respectivement, et ont donn\u00e9 une visibilit\u00e9 nationale et internationale \u00e0 des artistes de partout au Canada gr\u00e2ce \u00e0 une programmation culturelle enti\u00e8rement con\u00e7ue par le CNA.<\/p>\n

De 2009 \u00e0 2018, elle a assur\u00e9 les fonctions de directrice des Communications et des Affaires publiques au Bureau du secr\u00e9taire du gouverneur g\u00e9n\u00e9ral, o\u00f9 elle a jou\u00e9 un r\u00f4le cl\u00e9 dans plusieurs dossiers, dont les visites d\u2019\u00c9tat, les tourn\u00e9es royales, les c\u00e9r\u00e9monies de remise de distinctions honorifiques canadiennes et des \u00e9v\u00e9nements de grande envergure au Canada et ailleurs dans le monde. Au fil de son mandat de neuf ans \u00e0 Rideau Hall, elle a \u00e9t\u00e9 la porte-parole de trois gouverneurs g\u00e9n\u00e9raux. Plus t\u00f4t dans sa carri\u00e8re, elle a \u0153uvr\u00e9 au sein de la F\u00e9d\u00e9ration culturelle canadienne-fran\u00e7aise (FCCF) \u00e0 la d\u00e9fense et \u00e0 la promotion des arts, de la culture et des int\u00e9r\u00eats des communaut\u00e9s francophones en situation minoritaire. Elle est par la suite devenue directrice g\u00e9n\u00e9rale fondatrice de l\u2019Alliance des producteurs francophones du Canada (APFC), o\u00f9 elle s\u2019est consacr\u00e9e \u00e0 la promotion de l\u2019industrie du film et de la t\u00e9l\u00e9vision. En 2024, elle s\u2019est jointe au conseil d\u2019administration de la Galerie d\u2019art d\u2019Ottawa et \u00e0 son comit\u00e9 de gouvernance \u2013 reflet de son engagement soutenu \u00e0 mettre son leadership au service des arts.<\/p>\n

Avocate de formation, Annabelle Cloutier est d\u00e9tentrice d\u2019un baccalaur\u00e9at en droit et d\u2019un certificat pour cadres en leadership public de la Harvard Kennedy School. Elle a \u00e9galement entrepris des \u00e9tudes de cycles sup\u00e9rieurs en communications. Originaire de Richmond, dans les Cantons-de-l\u2019Est du Qu\u00e9bec, elle a \u00e9tudi\u00e9 le piano et le violon d\u00e8s son jeune \u00e2ge, et s\u2019est d\u00e9couvert une passion pour les arts qu\u2019elle nourrit depuis, au fil de ses nombreuses exp\u00e9riences et apprentissages dans le monde des arts et comme photographe. \u00c2g\u00e9e de 52 ans, elle est mari\u00e9e au diplomate canadien S\u00e9bastien Carri\u00e8re, et est la fi\u00e8re m\u00e8re de deux enfants maintenant adultes.<\/p>\n<\/div>\n

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\nJesse Wente – Conteur<\/strong><\/span><\/p>\n

Jesse Wente est mari et p\u00e8re, ainsi qu\u2019\u00e9crivain et conf\u00e9rencier prim\u00e9. N\u00e9 et \u00e9lev\u00e9 \u00e0 Toronto, il a des racines familiales \u00e0 Chicago et \u00e0 Genaabaajing Anishinaabek, et est membre hors r\u00e9serve de la Premi\u00e8re Nation de Serpent River.
\nIl est surtout connu pour les plus de vingt ann\u00e9es qu\u2019il a pass\u00e9es comme chroniqueur \u00e0 Metro Morning sur CBC Radio. Il a \u00e9galement travaill\u00e9 pendant une d\u00e9cennie au Toronto International Film Festival, \u00e0 titre de programmateur, o\u00f9 il a notamment dirig\u00e9 la programmation cin\u00e9ma et galerie du TIFF Lightbox.<\/p>\n

Jesse Wente a \u00e9t\u00e9 le directeur fondateur de l\u2019Indigenous Screen Office et est la premi\u00e8re personne autochtone \u00e0 avoir occup\u00e9 la pr\u00e9sidence du Conseil des arts du Canada. Son premier livre prim\u00e9, Unreconciled: Family, Truth and Indigenous Resistance<\/em>, a \u00e9t\u00e9 un best-seller \u00e0 l\u2019\u00e9chelle nationale.
\nPlus t\u00f4t cette ann\u00e9e, il a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 conteur en r\u00e9sidence \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 m\u00e9tropolitaine de Toronto. Son premier livre jeunesse, Danger Eagle<\/em>, vient tout juste de para\u00eetre chez Tundra Books.<\/p>\n<\/div>\n

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\nBruce Kuwabara – Associ\u00e9 fondateur, KPMB Architects<\/strong><\/span><\/p>\n

Bruce Kuwabara est associ\u00e9 fondateur de KPMB Architects \u00e0 Toronto et pr\u00e9sident du conseil d\u2019administration du Centre canadien d\u2019architecture \u00e0 Montr\u00e9al. Sa conviction et son engagement envers le pouvoir de l\u2019architecture en tant qu\u2019agent de changement positif lui ont valu la M\u00e9daille d\u2019or du RAIC en 2006. Il a \u00e9t\u00e9 le principal associ\u00e9 en design pour 14 des 18 Prix du Gouverneur g\u00e9n\u00e9ral remport\u00e9s par KPMB. En 2012, il a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 officier de l\u2019Ordre du Canada.<\/p>\n<\/div>\n

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\nKitty Scott – Directrice strat\u00e9gique, Shorefast et Fogo Island Arts<\/strong><\/span><\/p>\n

Kitty Scott est une conservatrice canadienne, autrice et administratrice artistique chevronn\u00e9e, dont le travail se situe au croisement des grandes institutions mus\u00e9ales et des expositions internationales. Figure majeure du commissariat contemporain au Canada, elle est reconnue pour avoir fa\u00e7onn\u00e9 le discours sur l\u2019art actuel gr\u00e2ce \u00e0 des programmations ambitieuses et \u00e0 des collaborations durables avec les artistes. Elle est actuellement directrice strat\u00e9gique de Fogo Island Arts et, au cours de la derni\u00e8re ann\u00e9e, elle a \u00e9t\u00e9 conservatrice en chef de la 15e Biennale de Shanghai, o\u00f9 elle a pr\u00e9sent\u00e9 Does the flower hear the bee?<\/em> au Power Station of Art, \u00e0 Shanghai.<\/p>\n

Kitty Scott a occup\u00e9 plusieurs postes curatoriaux de premier plan, notamment ceux de conservatrice de l\u2019art contemporain, puis de directrice adjointe et conservatrice en chef au Mus\u00e9e des beaux-arts du Canada, \u00e0 Ottawa. Elle a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 conservatrice Carol and Morton Rapp de l\u2019art moderne et contemporain \u00e0 la Galerie d\u2019art de l\u2019Ontario, \u00e0 Toronto.<\/p>\n

Elle a pr\u00e9c\u00e9demment \u00e9t\u00e9 conservatrice en chef \u00e0 la Serpentine Gallery de Londres et directrice des arts visuels au Banff Centre, o\u00f9 elle a supervis\u00e9 les r\u00e9sidences, les expositions et le Banff International Curatorial Institute. En 2012, elle a \u00e9t\u00e9 agente principale de dOCUMENTA (13). Avec Sally Tallant, elle a co-commissari\u00e9 la Biennale de Liverpool 2018, Beautiful world, where are you?<\/em>. Elle a \u00e9galement assur\u00e9 le commissariat de l\u2019exposition de Geoffrey Farmer pour le Pavillon du Canada \u00e0 la 57e Biennale de Venise (2017).<\/p>\n

Tout au long de sa carri\u00e8re, Kitty Scott a soutenu un large \u00e9ventail d\u2019artistes contemporains et publi\u00e9 abondamment dans des catalogues, des ouvrages et des revues sp\u00e9cialis\u00e9es.<\/p>\n<\/div>\n

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\nKimberley Rampersad – Associate Artistic Director, Shaw Festival<\/strong><\/span><\/p>\n

Kimberley Rampersad is a Canadian theatre maker.<\/p>\n

As an actor she has appeared in various theatres across Canada including Mirvish, Royal MTC, and both the Stratford and Shaw Festivals. <\/p>\n

She was the associate choreographer of the North American and Asian tours of Hairspray \u2013 The Musical (NETworks) for four seasons. Her choreography has received Dora nominations for Passing Strange (Musical Stage\/Obsidian) and Seussical – the Musical (YPT) respectively, and an Evie Award for Matilda \u2013 The Musical (Royal MTC\/ Citadel\/ Arts Club).<\/p>\n

She has been featured twice in the New York Time for directing the full-length production of Man and Superman by Bernard Shaw and for directing and choreographing Chitra by Rabindranath Tagore, respectively.<\/p>\n

In 2024 Kimberley made her UK debut at the Royal Shakespeare Company, directing and choreographing a critically acclaimed production of The Red Shoes.<\/p>\n

In 2023 she directed on the main stages of the two largest repertory theatre companies in North America – King Lear at the Stratford Festival and The Amen Corner, by James Baldwin at the Shaw Festival.<\/p>\n

Her production of How Black Mothers Say I Love You (GCTC) received a Prix Rideau Award for outstanding production, and her productions of The Color Purple (Neptune, and Citadel\/ Royal MTC) received Merritt and Sterling Awards for outstanding direction, and Evie, Merritt, and Sterling awards for outstanding productions. Other directing credits include Serving Elizabeth (Stratford), O\u2019Flaherty, V.C., (Shaw), and hang (with Philip Akin, Obsidian), She was the recipient of the Gina Wilkinson Prize in 2017 for emerging female directors (Ontario Arts Foundation).<\/p>\n

Beyond the stage, Kimberley completed her dance teacher certification through, and was on faculty with the Royal Winnipeg Ballet School, and co-contributed to the creation of the dance curriculum for the Province of Manitoba\u2019s Department of Education. In the community she contributes to the work of the Philp Akin \u2013 Black Shoulders Legacy Award, The Gina Wilkinson Prize, and sits on the board of AFC. She is an honourary board member of the Canadian College of Performing Arts. <\/p>\n

She holds a Bachelor of Arts (University of Manitoba) and is currently a graduate student at Queen\u2019s University.<\/p>\n

Kimberley is the Associate Artistic Director of the Shaw Festival in Niagara-on-the-Lake, Ontario<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>\n

Discussion au coin du feu<\/span><\/h2>\n

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Michelle Chawla<\/span>Francis Bilodeau<\/span><\/div>
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\nMichelle Chawla – Directrice et chef de la direction, Conseil des arts du Canada<\/strong><\/span><\/p>\n

Michelle Chawla est la directrice et chef de la direction du Conseil des arts du Canada. Son mandat, d\u2019une dur\u00e9e de cinq ans, a commenc\u00e9 le 26 juin 2023.<\/p>\n

Michelle Chawla travaille au Conseil depuis 1995. R\u00e9cemment, elle a occup\u00e9 le poste de directrice g\u00e9n\u00e9rale des strat\u00e9gies, des affaires publiques et du rayonnement des arts, o\u00f9 elle \u00e9tait responsable du leadership de la direction, mais aussi des communications, de la planification strat\u00e9gique, de la coordination internationale et de la diplomatie culturelle. Elle a auparavant occup\u00e9 plusieurs autres postes de direction au sein de l\u2019organisation, notamment ceux de secr\u00e9taire du conseil d\u2019administration et directrice des initiatives strat\u00e9giques, de secr\u00e9taire g\u00e9n\u00e9rale de la Commission canadienne pour l\u2019UNESCO et de chef des Services aux arts.<\/p>\n

Durant ses presque trente ans pass\u00e9s au Conseil des arts du Canada, elle a acquis une riche exp\u00e9rience de leadership dans divers domaines, dont les politiques touchant les arts et la culture, le d\u00e9veloppement de programmes, l\u2019\u00e9quit\u00e9, la gouvernance, les relations avec le gouvernement et les parties prenantes, les initiatives de transformation, l\u2019engagement international et les relations culturelles.<\/p>\n

D\u2019ascendance pendjabie et qu\u00e9b\u00e9coise, Michelle Chawla fait partie de la communaut\u00e9 sikhe. Elle parle couramment les deux langues officielles et elle est passionn\u00e9e par la perspective de diriger un milieu de travail o\u00f9 toutes les voix sont entendues et respect\u00e9es gr\u00e2ce aux arts et \u00e0 la culture.<\/p>\n<\/div>\n

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\nFrancis Bilodeau \u2014 Sous-ministre du Patrimoine canadien<\/strong><\/span><\/p>\n

Francis Bilodeau s’est joint \u00e0 Patrimoine canadien \u00e0 titre de sous-ministre le 12 janvier 2026.<\/p>\n

M. Bilodeau nous vient d\u2019Innovation, aux Sciences et au D\u00e9veloppement \u00e9conomique Canada, o\u00f9 il occupait r\u00e9cemment le poste de sous-ministre d\u00e9l\u00e9gu\u00e9. Il a occup\u00e9 divers postes de direction dans la fonction publique, notamment ceux de dirigeant principal de l’information du gouvernement du Canada, de secr\u00e9taire adjoint \u00e0 la Politique et aux Services num\u00e9riques au Secr\u00e9tariat du Conseil du Tr\u00e9sor du Canada et de sous-ministre adjoint fondateur de l’Unit\u00e9 des r\u00e9sultats et de la prestation des services du Bureau du Conseil priv\u00e9.<\/p>\n

M. Bilodeau est titulaire d’une ma\u00eetrise en administration des affaires et d’un dipl\u00f4me en g\u00e9nie m\u00e9canique.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>\n

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Rapporteur<\/span><\/span><\/h2>\n

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Rapporteur - Vanessa Porteous<\/span><\/div>
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Vanessa est heureuse de revenir \u00e0 titre de rapporteure pour le Rassemblement canadien des arts pour une deuxi\u00e8me ann\u00e9e. Bas\u00e9e \u00e0 Calgary, Vanessa est cr\u00e9atrice de th\u00e9\u00e2tre, \u00e9ducatrice et leader dans le domaine des arts, bilingue en fran\u00e7ais et en anglais. Sa pratique artistique s\u2019enracine dans la mise en sc\u00e8ne de pi\u00e8ces de th\u00e9\u00e2tre et d\u2019op\u00e9ra, avec une solide exp\u00e9rience en dramaturgie et en d\u00e9veloppement de nouvelles \u0153uvres. Ces derni\u00e8res ann\u00e9es, son parcours s\u2019est \u00e9largi pour inclure le conseil en arts, l\u2019enseignement et des projets cr\u00e9atifs dans d\u2019autres disciplines.<\/p>\n

Vanessa est enseignante \u00e0 la School for Contemporary and Performing Arts de l\u2019Universit\u00e9 de Calgary et candidate \u00e0 la ma\u00eetrise en cr\u00e9ation litt\u00e9raire \u00e0 l\u2019UBC, o\u00f9 elle a entam\u00e9 son premier roman, Lucy in Berlin. En 2025\/2026, Vanessa a mis en sc\u00e8ne Dido and Aeneas \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Calgary et a travaill\u00e9 comme dramaturge sur cinq nouvelles pi\u00e8ces, et ce nombre continue de cro\u00eetre. Au cours des saisons r\u00e9centes, elle a \u00e9crit, r\u00e9alis\u00e9 et produit deux courts m\u00e9trages et traduit deux pi\u00e8ces du fran\u00e7ais vers l\u2019anglais.
\nParmi ses mises en sc\u00e8ne favorites figurent Richard III, avec Bruce Horak (The Shakespeare Company); la co-cr\u00e9ation et mise en sc\u00e8ne de The Yuletide Sessions<\/em>, un film-concert pour Calgary Opera<\/em>; la premi\u00e8re mondiale en anglais de Christina The Girl King<\/em> de Michel Marc Bouchard, traduit par Linda Gaboriau (Stratford Festival); la premi\u00e8re mondiale de Gracie de Joan MacLeod (Belfry Theatre\/ATP); The Penelopiad<\/em> de Margaret Atwood (ATP, Arts Club Theatre); ainsi que la co-\u00e9criture et la mise en sc\u00e8ne des premi\u00e8res mondiales de The Erotic Anguish of Don Juan<\/em> (ATP, deux fois, FTA-off, et en tourn\u00e9e) et Pinocchio<\/em> par The Old Trout Puppet Workshop (ATP, Magnetic North Theatre Festival).<\/p>\n

De 2009 \u00e0 2017, Vanessa a \u00e9t\u00e9 directrice artistique d\u2019Alberta Theatre Projects, apr\u00e8s une d\u00e9cennie en tant que dramaturge de la compagnie. Vanessa est membre de la CAEA, de l\u2019ACCA, de la LMDA et de la CGDC.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>\n

Repr\u00e9sentations <\/span><\/span><\/h2>\n
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Barbara Kaneratonni Diabo<\/span>Adrian Stimson<\/span><\/div>
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Barbara Kaneratonni Diabo est membre de la nation Kanien\u2019keha:ka (Mohawk) de Kahnawake. Elle r\u00e9side actuellement \u00e0 Montr\u00e9al, o\u00f9 elle est directrice artistique et chor\u00e9graphe de la compagnie A\u2019n\u00f3:wara Dance Theatre. Laur\u00e9ate du Clifford E. Lee Choreographic Award 2025 du Centre Banff, elle est chor\u00e9graphe et interpr\u00e8te depuis plus de 30 ans, cr\u00e9ant des spectacles qui mettent en lumi\u00e8re les th\u00e8mes, histoires et perspectives autochtones.<\/p>\n

Elle combine les styles de danse powwow, haudenosaunee et contemporaine pour cr\u00e9er une fusion artistique qui touche des publics vari\u00e9s. Son spectacle Sky Dancers<\/em> a remport\u00e9 le prix de Production de tourn\u00e9e exceptionnelle aux Dora Mavor Moore Awards 2022, et elle a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 r\u00e9compens\u00e9e par le prestigieux Prix de la danse de Montr\u00e9al comme danseuse la plus remarquable de l\u2019ann\u00e9e 2021.<\/p>\n

Barbara Diabo est fi\u00e8re de partager sa culture et se produit \u00e0 travers le Canada et \u00e0 l\u2019international. Son travail a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 en direct au National Arts Centre, au Festival Quartiers Danse, au Prismatic Arts Festival<\/em>, \u00e0 Native Earth Performing Arts<\/em>, \u00e0 Matriarchs Uprising<\/em>, \u00e0 FODAR, au Diamant et au Waterproof Festival<\/em> (France), ainsi qu\u2019\u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision et au cin\u00e9ma sur PULSE (APTN), Le Grand Solstice (Radio-Canada), Telling Our Stories<\/em> (Radio-Canada) et Indigenous Day Live<\/em> (APTN), pour n\u2019en citer que quelques-uns.<\/p>\n

Elle collabore \u00e9galement avec plusieurs organisations pour \u00e9duquer le public, cr\u00e9er des \u00ab espaces s\u00fbrs \u00bb et soutenir les artistes autochtones dans le monde entier. Barbara Diabo danse et cr\u00e9e pour les g\u00e9n\u00e9rations futures : pour honorer ses anc\u00eatres, pour le sens de communaut\u00e9, pour ceux qui ne peuvent pas danser, pour inspirer, communiquer, encourager la fiert\u00e9 culturelle et \u00e9lever les esprits.<\/p>\n<\/div>\n

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Adrian Stimson est membre de la Nation Siksika, Trait\u00e9\u202f7, Alberta. Il d\u00e9tient un BFA avec distinction de l\u2019Alberta University of the Arts et un MFA de l\u2019Universit\u00e9 de la Saskatchewan. Il a expos\u00e9 dans trois biennales internationales\u202f: Photo\u202fQuai (Paris, France, 2009), The Shoreline Dilemma (Toronto, 2019) et Narin (Sydney, 2020).<\/p>\n

Ses peintures de bisons sont m\u00e9lancoliques, comm\u00e9moratives, politiques et parfois fantaisistes. Son art performance explore la construction de l\u2019identit\u00e9, en particulier l\u2019hybridation des figures de l\u2019Indien, du cowboy, du chaman et de l\u2019\u00eatre bispirituel. Buffalo Boy, The Shaman Exterminator et Lord of the Plains sont des personnages r\u00e9currents.
\nSes installations interrogent l\u2019exp\u00e9rience des pensionnats autochtones\u202f; ayant lui-m\u00eame fr\u00e9quent\u00e9 trois pensionnats, ses \u0153uvres t\u00e9moignent du g\u00e9nocide, de la perte et de la r\u00e9silience.<\/p>\n

Son art public inclut\u202f: Spirit of Alliance<\/em> (Saskatoon), Bison Sentinel<\/em> (jardins th\u00e9rapeutiques de FNU Regina), Inii Bison Heart, Animals that Roam the Prairie, Sweet Grass Bison, Past Present Future<\/em> (Calgary), Monument national \u00e0 la mission du Canada en Afghanistan (Ottawa), From Earth to Sky<\/em> (Airdrie) et le Indian Residential School Memorial<\/em> (Calgary, Alberta). Il a particip\u00e9 au programme d\u2019artistes des Forces canadiennes, qui l\u2019a envoy\u00e9 en Afghanistan en 2010.<\/p>\n

Adrian Stimson a re\u00e7u\u202f: le Prix Alumni of Influence de l\u2019Universit\u00e9 de la Saskatchewan (2020), le Prix du Gouverneur g\u00e9n\u00e9ral en arts visuels et m\u00e9diatiques (2018), le Prix REVEAL en arts autochtones \u2013 Fondation Hnatyshyn (2017), le Blackfoot Visual Arts Award (2009), la M\u00e9daille du centenaire de l\u2019Alberta (2005) et la M\u00e9daille du jubil\u00e9 d\u2019or de la reine Elizabeth\u202fII (2003).<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>\n

Atelier 1 \u2013 Avec TRG Arts<\/span><\/span><\/h2>\n
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Jill Robinson<\/span><\/div>
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\nJill Robinson – CEO of international arts consultancy, TRG Arts
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Jill S. Robinson is a globally respected leader in arts and culture, known for helping organisations translate strategic insight into lasting financial resilience. As CEO of TRG Arts, she has spent more than 30 years working with arts leaders to unlock the power of data-informed decision-making in service of artistic and community impact. <\/p>\n

Under her leadership, TRG has expanded internationally and built the sector\u2019s largest arts consumer dataset, the Arts & Culture Benchmark. Her work has supported more than 1,200 organisations across the US, UK, Canada, Australia, and Europe, including many leading Canadian arts institutions. Jill is a trusted voice in the evolving conversation about what it takes to sustain arts and culture organisations today. She brings both candour and optimism to complex challenges, helping leaders see not only what is changing, but what is possible. A passionate educator and advocate for sector sustainability, Jill serves on the boards of APAP and SMU DataArts and has taught at Southern Methodist University
\nand the Banff Centre\u2019s Cultural Leadership Program. At the heart of her work is a belief that organisational transformation fuels artistic innovation, and that thoughtful, mission-aligned business practices can strengthen communities through the arts.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>\n

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Organis\u00e9 par<\/strong><\/p>\n

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Organis\u00e9 en partenariat avec<\/strong><\/p>\n

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Partenaire du Programme de leadership ex\u00e9cutif et de soutien<\/strong>
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Partenaire du discours d\u2019ouverture<\/strong><\/p>\n

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Partenaire exclusif du r\u00e9seautage<\/strong><\/p>\n

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Partenaires des tables rondes<\/strong>
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Partenaire du Programme de leadership ex\u00e9cutif<\/strong><\/p>\n

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Partenaires de soutien<\/strong><\/p>\n

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\"\"<\/p>\n<\/div><\/div>\n<\/div>\n\u00ae \/ MC Marque(s) de commerce de Banque Royale du Canada. RBC et Banque Royale sont des marques d\u00e9pos\u00e9es de Banque Royale du Canada. Utilis\u00e9es sous licence.<\/em><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Jeudi 9 avril 2026 Allocution principale: Une conversation avec Margaret Atwood   Le statut de l\u2019artiste : l\u2019IA et l\u2019autonomie artistique   Vendredi 10 avril 2026 D\u00e9velopper la cr\u00e9ativit\u00e9, partie 1 : B\u00e2tir l\u2019avenir   D\u00e9velopper la cr\u00e9ativit\u00e9, partie 2…<\/span><\/p>\n

Lire plus de CAS Speakers 2026<\/span> ›<\/span><\/a><\/div>\n

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