Cr\u00e9\u00e9 \u00e0 l\u2019intention de personnes int\u00e9ress\u00e9es \u00e0 occuper un r\u00f4le de direction au sein d\u2019organismes artistiques, culturels et patrimoniaux d\u2019envergure, ce programme avait pour objectif de favoriser des occasions de croissance professionnelle et d\u2019\u00e9tablir des liens entre les participant.e.s et des leaders \u00e9tablis dans la direction d\u2019importants organismes culturels canadiens.<\/p>\n
Le programme a \u00e9t\u00e9 officiellement lanc\u00e9 lors du Sommet canadien des arts 2024, o\u00f9 les participant.e.s ont rencontr\u00e9 leurs conseillers.\u00e8res et ont pris une part active \u00e0 la programmation du Sommet.<\/p>\n
Au cours de l’ann\u00e9e, les participant.e.s ont assist\u00e9 \u00e0 des s\u00e9ances mensuelles avec leurs conseillers.\u00e8res ainsi qu’\u00e0 des opportunit\u00e9s de r\u00e9seautage avec leurs coll\u00e8gues. Ces sessions avaient pour but de faciliter l’apprentissage r\u00e9ciproque, de fournir des conseils en mati\u00e8re de leadership et de cr\u00e9er des opportunit\u00e9s de mise en r\u00e9seau pour faire avancer leur d\u00e9veloppement professionnel.<\/p>\n
Ce programme s\u2019est poursuivi lors du Sommet 2025 \u00e0 Ottawa, o\u00f9 nous avons accueilli 13 nouveaux dirigeants pour participer aux activit\u00e9s du Sommet ainsi qu\u2019aux occasions de d\u00e9veloppement professionnel offertes tout au long de l\u2019ann\u00e9e.<\/p>\n
Le programme se poursuivra lors du Sommet 2026 sous le nouveau nom r\u00e9vis\u00e9 : \u00ab Programme de leadership ex\u00e9cutif \u00bb<\/p>\n
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![\"\"](\"https:\/\/www.businessandarts.org\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Aaron-Marquise.png\")
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Aaron Marquise<\/strong><\/span><\/p>\n Aaron a \u00e9tudi\u00e9 le th\u00e9\u00e2tre musical et la dramaturgie au Marymount Manhattan College \u00e0 New York City, NY, USA, avant d’\u00eatre dipl\u00f4m\u00e9 en 2015 de l’\u00c9cole Nationale de Cirque \u00e0 Montr\u00e9al, Qu\u00e9bec, Canada.<\/p>\n Il a jou\u00e9 avec des compagnies de premier plan telles que Les 7 Doigts, Le Cabaret Monast\u00e8re, Circus Monti, GOP Variet\u00e9, et dans plusieurs spectacles \u00e0 travers la France, le Qu\u00e9bec et les \u00c9tats-Unis. L’exp\u00e9rience professionnelle d’Aaron comprend aussi le poste de gestionnaire de l’\u00e9ducation artistique pour la School of the Performing Arts \u00e0 Proctors Collaborative \u00e0 Schenectady, New York, et celui d’assistant de production pour l’\u00e9quipe artistique dans la tourn\u00e9e nord-am\u00e9ricaine de Disney’s Frozen The Musical.<\/p>\n Il est le fondateur du Contemporary Circus & Immersive Arts Center (CCIAC), une organisme \u00e0 but non lucratif situ\u00e9e \u00e0 Troy, N.Y., dont il a \u00e9t\u00e9 le directeur g\u00e9n\u00e9ral de 2019 \u00e0 2023. De 2021 \u00e0 2023, Aaron a \u00e9t\u00e9 coordinateur du March\u00e9 international du cirque contemporain (MICC) avant d’occuper son poste actuel de directeur adjoint de la programmation et du d\u00e9veloppement des arts du cirque \u00e0 la TOHU \u00e0 Montr\u00e9al.<\/p>\n<\/div> Alyssa Fearon<\/strong><\/span><\/p>\n Alyssa Fearon est directrice\/conservatrice de la Dunlop Art Gallery et du RPL Film Theatre, o\u00f9 elle supervise la direction strat\u00e9gique et artistique de ces services uniques de la biblioth\u00e8que publique de Regina.<\/p>\n Sa pratique de la programmation repose sur une approche communautaire qui donne la priorit\u00e9 aux connaissances artistiques et culturelles historiquement n\u00e9glig\u00e9es. \u00c0 pr\u00e9sent, Alyssa est directrice g\u00e9n\u00e9rale du conseil d’administration de l’Organisation des directeurs des mus\u00e9es d’art canadiens (ODMAC-CAMDO). Elle a une ma\u00eetrise en administration des affaires de la Schulich School of Business, une ma\u00eetrise en histoire de l’art et un dipl\u00f4me en conservation et \u00e9tudes visuelles de l’Universit\u00e9 York.<\/p>\n<\/div> Amy Prilika<\/strong><\/span><\/p>\n Amy Prilika est directrice adjointe et directrice financi\u00e8re du Bata Shoe Museum, o\u00f9 elle supervise les fonctions financi\u00e8res et op\u00e9rationnelles de l’une des institutions culturelles les plus importantes du Canada.<\/p>\n Comptable agr\u00e9\u00e9e avec plus de 15 ans d’exp\u00e9rience en finance, gouvernance d’entreprise et gestion de la performance, elle est passionn\u00e9e par le d\u00e9veloppement du secteur culturel. Avant de rejoindre la BSM, Amy \u00e9tait directrice des finances et de l’administration au Centre de musique canadienne, o\u00f9 elle dirigeait des \u00e9quipes financi\u00e8res dans six bureaux r\u00e9gionaux, soutenant le patrimoine musical du Canada.<\/p>\n Au-del\u00e0 de son r\u00f4le professionnel, Amy est profond\u00e9ment engag\u00e9e au service communautaire. Elle si\u00e8ge aux conseils d’administration du Toronto Bach Festival et de l’Association des mus\u00e9es de l’Ontario, contribuant ainsi \u00e0 la promotion des organismes artistiques et patrimoniaux. Elle est b\u00e9n\u00e9vole au Holland Bloorview Kids Rehabilitation Centre, ce qui renforce sa volont\u00e9 d’avoir un impact positif \u00e0 la fois professionnel et personnel. Amy continue de promouvoir le paysage culturel du Canada gr\u00e2ce \u00e0 son leadership et \u00e0 ses activit\u00e9s de soutien.<\/p>\n<\/div> Daniel Mills<\/strong><\/span><\/p>\n Originaire de Calgary, Daniel Mills est un leader et un rassembleur culturel passionn\u00e9, un administrateur et un musicien.<\/p>\n Daniel occupe actuellement le poste de directeur du d\u00e9veloppement \u00e0 Arts Commons, le plus grand centre des arts de l’Ouest canadien, o\u00f9 il g\u00e8re le dossier annuel de 5 millions de dollars de revenus de contribution de l’organisme, avec un accent sur le financement des entreprises et des gouvernements. Auparavant, Daniel a \u00e9t\u00e9 directeur g\u00e9n\u00e9ral de l’Orchestre symphonique de Kamloops (2019-2023), o\u00f9 il a dirig\u00e9 l’orchestre professionnel r\u00e9gional et l’\u00e9cole de musique communautaire \u00e0 travers la pand\u00e9mie de COVID-19. Dans ce r\u00f4le, il a aid\u00e9 \u00e0 atteindre des publics records et quatre ann\u00e9es cons\u00e9cutives d’exc\u00e9dents.<\/p>\n En plus de ses activit\u00e9s administratives, Daniel est un trompettiste classique qui s’est produit avec les orchestres du Centre national des Arts, de l’Orchestre philharmonique de Calgary et de l’Orchestre symphonique de Red Deer. En dehors de sa vie artistique, Daniel pratique le triathlon et est tr\u00e9sorier de Different Strokes Calgary, un club de nageurs LGBTQ+.<\/p>\n<\/div> Danielle Irvine<\/strong><\/span><\/p>\n Danielle Irvine, une Terre-Neuvienne fi\u00e8re de l’\u00eatre, a men\u00e9 une carri\u00e8re remarquable dans le th\u00e9\u00e2tre.<\/p>\n Elle a notamment enseign\u00e9 \u00e0 l’\u00c9cole nationale de th\u00e9\u00e2tre du Canada et a \u00e9t\u00e9 assistante \u00e0 la mise en sc\u00e8ne au Festival de Stratford, o\u00f9 elle a \u00e9t\u00e9 la premi\u00e8re metteuse en sc\u00e8ne \u00e0 \u00e9tudier au conservatoire de Birmingham. Danielle a re\u00e7u plusieurs prix prestigieux, tels que le prix John Hirsch du Conseil des Arts du Canada pour la mise en sc\u00e8ne, l’Artiste de l’ann\u00e9e ArtsNL BMO, le prix de r\u00e9alisation artistique ArtsNL et le prix Siminovitch Protegee.<\/p>\n Avec plus de 30 ans d’exp\u00e9rience dans la mise en sc\u00e8ne, elle a travaill\u00e9 sur diverses productions dans plusieurs lieux. L’un de ses points forts a \u00e9t\u00e9 de co-d\u00e9velopper un spectacle innovant qui a emmen\u00e9 le public dans un voyage d’un bus vers un ferry puis \u00e0 650 pieds sous terre dans une mine – reconnu \u00e0 titre d’\u00e9v\u00e9nement th\u00e9\u00e2tral marquant par le PACT en 1997. Depuis 2014, elle est productrice artistique du Perchance Theatre, alliant son amour pour la culture terre-neuvienne \u00e0 un th\u00e9\u00e2tre classique.<\/p>\n<\/div> Dorian Cox<\/strong><\/span><\/p>\n Dorian Cox est un leader artistique de Toronto reconnu pour son expertise en mentorat d’artistes, en engagement civique et en pratiques ax\u00e9es sur l’\u00e9quit\u00e9.<\/p>\n Il est le directeur de l’Ensemble Studio de la Canadian Opera Company, un programme de d\u00e9veloppement professionnel de premier plan pour les artistes d’op\u00e9ra \u00e9mergents. \u00c0 ce titre, il supervise l’avancement des carri\u00e8res, les formations artistiques et le recrutement des meilleurs jeunes chanteurs d’op\u00e9ra et pianistes du Canada. Outre son r\u00f4le de directeur, Dorian a \u00e9t\u00e9 professeur invit\u00e9 pour Opera in the 21st Century au Banff Centre for Arts and Creativity, jur\u00e9 pr\u00e9liminaire pour le Concours musical international de Montr\u00e9al, jur\u00e9 invit\u00e9 au Royal Conservatory of Music et conf\u00e9rencier invit\u00e9 \u00e0 l’Universit\u00e9 de Toronto.<\/p>\n Il est membre du Toronto Arts Council Leaders Lab pour 2024-2025 et est dipl\u00f4m\u00e9 de l’Universit\u00e9 de Toronto (baccalaur\u00e9at sp\u00e9cialis\u00e9 en musique) et du Boston Conservatory avec une ma\u00eetrise en musique.<\/p>\n<\/div> Lindsey Thomsen<\/strong><\/span><\/p>\n Lindsey Thomsen (elle) est une professionnelle du d\u00e9veloppement accomplie qui poss\u00e8de plus de dix ans d’exp\u00e9rience dans le secteur caritatif.<\/p>\n En tant que directrice du d\u00e9veloppement \u00e0 la Fondation du Mus\u00e9e des beaux-arts du Canada, elle dirige les efforts strat\u00e9giques de collecte de fonds de la Fondation, en particulier les dons majeurs, la philanthropie d’entreprise et l’intendance des donneurs. Durant sa carri\u00e8re, elle a occup\u00e9 des postes cl\u00e9s \u00e0 la Banque alimentaire d’Ottawa, au Mus\u00e9e des beaux-arts de l’Ontario et dans d’autres organismes caritatifs, o\u00f9 elle a g\u00e9r\u00e9 de grands \u00e9v\u00e9nements, d\u00e9velopp\u00e9 des strat\u00e9gies d’engagement des donneurs et augment\u00e9 les revenus gr\u00e2ce \u00e0 des programmes novateurs de collecte de fonds.<\/p>\n Lindsey s’engage dans tous les projets qu’elle entreprend en faisant preuve d’une approche collaborative, de curiosit\u00e9 et d’engagement. Originaire d’Ottawa et dipl\u00f4m\u00e9e de l’Universit\u00e9 Queen’s \u00e0 Kingston, Lindsey a commenc\u00e9 sa carri\u00e8re \u00e0 Toronto avant de revenir \u00e0 Ottawa en 2020. Passionn\u00e9e par les arts et la culture, elle est un membre actif du conseil d’administration de BEING Studio, un organisme local qui offre aux artistes handicap\u00e9s l’opportunit\u00e9 d’exprimer leur cr\u00e9ativit\u00e9.<\/p>\n<\/div>\n<\/div> Luc Tellier<\/strong><\/span><\/p>\n Luc (il\/iel) est un artiste de th\u00e9\u00e2tre et un \u00e9ducateur queer originaire de Jackfish Lake, Alberta, qui r\u00e9side pr\u00e9sentement \u00e0 Edmonton.<\/p>\n Il est directeur de l’\u00e9ducation et de la promotion au Citadel Theatre, o\u00f9 il s’occupe de la planification strat\u00e9gique et de la vision du programme de formation Young Company et de la Foote Theatre School, qui accueille 40 artistes-enseignants et plus de 1 000 \u00e9tudiants chaque ann\u00e9e. En tant que metteur en sc\u00e8ne, Luc a notamment produit Bright Lights, Legoland et Never Swim Alone pour Blarney Productions. Luc a jou\u00e9 dans plus de 35 spectacles avec le Citadel Theatre, Freewill Shakespeare, Edmonton Opera, le Royal Manitoba Theatre Centre, Tiny Bear Jaws, Kill Your Television, Concrete Theatre, et bien d’autres encore. Luc a re\u00e7u la M\u00e9daille du jubil\u00e9 platine de la Reine Elizabeth II en 2023 pour sa contribution aux arts en Alberta, en plus du Prix du lieutenant-gouverneur pour les artistes \u00e9mergents en 2020 et du Sterling Award for Theatre For Young Audiences en 2019.<\/p>\n<\/div> Matt McGeachy<\/strong><\/span><\/p>\n Matt McGeachy (il) est un d\u00e9fenseur des arts qui occupe le poste de directeur des relations gouvernementales pour l’Orchestre symphonique de Toronto, l’une des principales institutions culturelles du Canada.<\/p>\n Il dirige les efforts de repr\u00e9sentation du TSO aupr\u00e8s des gouvernements municipaux, provinciaux et f\u00e9d\u00e9raux, positionnant le TSO comme un leader et un partenaire de confiance au sein de l’industrie des arts et de la culture au Canada. Matt travaille activement avec des coll\u00e8gues et des institutions de pairs de tout le pays pour obtenir un soutien durable qui continuera d’\u00e9lever les artistes canadiens sur la sc\u00e8ne mondiale. Avant de rejoindre le TSO, Matt a pass\u00e9 dix saisons en tant que dramaturge principal au Factory Theatre, l’un des th\u00e9\u00e2tres les plus c\u00e9l\u00e8bres du Canada, o\u00f9 il a collabor\u00e9 avec des dramaturges et des metteurs en sc\u00e8ne prim\u00e9s. Il a \u00e9galement travaill\u00e9 avec Canadian Stage, le Guthrie Theater, le Playwrights’ Center et le John F. Kennedy Center for the Performing Arts.<\/p>\n<\/div> Napatsi Folger<\/strong><\/span><\/p>\n Napatsi Folger est une \u00e9ditrice inuite, une artiste de bande dessin\u00e9e, une \u00e9crivaine de fiction, de non-fiction et de litt\u00e9rature pour enfants originaire d’Iqaluit, au Nunavut.<\/p>\n Elle vit \u00e0 Vancouver Nord, Colombie-Britannique, et a obtenu une ma\u00eetrise en cr\u00e9ation litt\u00e9raire \u00e0 l’Universit\u00e9 de la Colombie-Britannique (UBC) en 2021. Folger est la Tauttunnguaqti responsable de la vision cr\u00e9ative \u00e0 la Fondation de l’art inuit. Elle a \u00e9t\u00e9 \u00e9crivaine et artiste en r\u00e9sidence en 2023-2024 \u00e0 l’Universit\u00e9 polytechnique Kwantlen. Son travail a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 dans Momus, Studio Magazine, Maisonneuve, Carousel Magazine, Long Con Magazine, Walrus Magazine et de nombreuses autres publications depuis 2011. Le dernier livre de Folger, \u00ab The Art and Life of Ningiukulu Teevee \u00bb, a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 en septembre 2023, et son premier livre, \u00ab Joy of Apex \u00bb, a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 en 2011, tous deux par Inhabit Media.<\/p>\n<\/div> Sheila Skaiem<\/strong><\/span><\/p>\n Depuis bient\u00f4t 20 ans, Sheila arpente le milieu culturel qu\u00e9b\u00e9cois dans son enti\u00e8ret\u00e9, de la danse \u00e0 la litt\u00e9rature, en passant par le th\u00e9\u00e2tre, la musique et les arts visuels.<\/p>\n V\u00e9ritable cupidon professionnel, elle sait connecter les bonnes personnes au bon moment pour faire \u00e9clore des projets innovants, qui b\u00e9n\u00e9ficient \u00e0 toutes les parties impliqu\u00e9es. Elle a d\u00e9but\u00e9 sa carri\u00e8re aux Grands Ballets Canadiens de Montr\u00e9al, o\u00f9 elle a dirig\u00e9 d’importantes campagnes de communication en soutien aux directions artistique et g\u00e9n\u00e9rale, pour des projets allant de la promotion de nouvelles cr\u00e9ations \u00e0 la tourn\u00e9e d’\u0153uvres du r\u00e9pertoire, de la danse-th\u00e9rapie aux initiatives sociales et \u00e9ducatives.<\/p>\n Elle fonde ensuite son agence, Avec Sheila<\/em>, avec l’intention d’aider les artistes et les organisations culturelles \u00e0 faire rayonner leurs projets et \u00e0 b\u00e2tir des collaborations \u00e0 leur image \u00e0 l’\u00e9chelle locale, nationale et internationale. Aujourd\u2019hui, elle agit, avec son \u00e9quipe, \u00e0 titre de relationniste, de gestionnaire d\u2019artistes, de conceptrice et de consultante artistique. L\u2019agence Avec Sheila<\/em> croit, avant tout, au pouvoir transformateur de l’art pour nos communaut\u00e9s et notre soci\u00e9t\u00e9.<\/p>\n<\/div> Sonia Sakamoto-Jog<\/strong><\/span><\/p>\n Sonia (elle) est une leader culturelle chevronn\u00e9e avec une longue carri\u00e8re dans le secteur des arts \u00e0 Toronto.<\/p>\n Sonia est directrice principale de la programmation du festival et des services aux spectateurs au Festival international du film de Toronto (TIFF). Elle dirige les op\u00e9rations et l’administration du d\u00e9partement de programmation, y compris tous les aspects li\u00e9s aux soumissions de films, aux invitations, \u00e0 la programmation du festival et \u00e0 l’exp\u00e9rience des spectateurs..<\/p>\n Avant de travailler au TIFF, Sonia \u00e9tait productrice au festival Luminato de Toronto, o\u00f9 elle a codirig\u00e9 les \u00e9quipes de programmation et de production et assur\u00e9 la gestion de l’ensemble des op\u00e9rations du festival. Au Mus\u00e9e des beaux-arts de l’Ontario, en tant que directrice de la logistique, elle a dirig\u00e9 l’ex\u00e9cution d’expositions complexes, notamment la c\u00e9l\u00e8bre exposition Yayoi Kusama : Infinity Mirrors. Elle a \u00e9t\u00e9 directrice ex\u00e9cutive du Toronto Reel Asian International Film Festival pendant cinq ans et a jou\u00e9 un r\u00f4le d\u00e9terminant dans sa croissance, en dirigeant les op\u00e9rations, la collecte de fonds et l’\u00e9tablissement de partenariats cl\u00e9s qui ont permis de d\u00e9velopper l’impact et la port\u00e9e du festival. Sonia se passionne pour la cr\u00e9ation d’espaces inclusifs dans les arts et pour le d\u00e9veloppement d’\u00e9quipes qui s’\u00e9panouissent dans la collaboration, l’innovation et le travail utile. Elle est dipl\u00f4m\u00e9e d’un MBA de la Rotman School of Management.<\/p>\n<\/div> Tessa Chan<\/strong><\/span><\/p>\n Tessa Chan est une administratrice artistique chevronn\u00e9e, anim\u00e9e par une passion pour le d\u00e9veloppement des relations au sein de la communaut\u00e9.<\/p>\n En tant que contr\u00f4leuse, elle veille \u00e0 ce que les programmes et \u00e9v\u00e9nements en plein air de The Bentway soient produits de mani\u00e8re aussi \u00e9conomique que possible, sans compromettre l’int\u00e9grit\u00e9 artistique.<\/p>\n Tessa a d\u00e9but\u00e9 sa carri\u00e8re chez CIBC Mellon, o\u00f9 elle a dirig\u00e9 avec succ\u00e8s l’initiative \u00ab Z\u00e9ro papier \u00bb, permettant \u00e0 son \u00e9quipe de r\u00e9duire les co\u00fbts d’impression de 1,2 million de dollars. Elle a \u00e9galement occup\u00e9 le poste de directrice des finances au Calgary Opera, o\u00f9 elle a pilot\u00e9 la campagne de financement alors que l’organisation planifiait l\u2019am\u00e9nagement de nouveaux bureaux. Par la suite, elle a explor\u00e9 le c\u00f4t\u00e9 artistique en faisant ses d\u00e9buts sur sc\u00e8ne en tant que figurante dans la production de Norma du Calgary Opera.<\/p>\n Passionn\u00e9e de randonn\u00e9e, Tessa aime explorer les Rocheuses et camper au parc Algonquin. Parmi ses aventures les plus m\u00e9morables figurent le Bright Angel Trail, le Zion Narrows et la route Lemosho.<\/p>\n<\/div> Alethea Bakogeorge<\/strong><\/span><\/p>\n Alethea Bakogeorge (elle) est une personne physiquement handicap\u00e9e, une professionnelle de l’accessibilit\u00e9, une collectrice de fonds et une artiste.<\/p>\n Elle est actuellement directrice du d\u00e9veloppement et des arts de la sc\u00e8ne au National accessArts Centre, le plus ancien et le plus important organisme artistique pour les personnes handicap\u00e9es au Canada. Avant de rejoindre le NaAC, Alethea a travaill\u00e9 dans le secteur de la collecte de fonds et de l’accessibilit\u00e9 pour The Musical Stage Company, o\u00f9 elle est devenue, en 2021, la premi\u00e8re personne \u00e0 \u00eatre nomm\u00e9e responsable de l’accessibilit\u00e9 \u00e0 temps plein dans une compagnie th\u00e9\u00e2trale canadienne.<\/p>\n Alethea poursuit une carri\u00e8re active d’actrice en tant que com\u00e9dienne handicap\u00e9e de th\u00e9\u00e2tre et de voiceover. Elle a notamment jou\u00e9 le r\u00f4le de Mercedes Cohen-Davis dans l’\u00e9mission Lyla in the Loop (PBS Kids) et a \u00e9t\u00e9 \u00e0 l’origine du r\u00f4le de Chrissie dans l’\u00e9mission Daniel Tiger’s Neighborhood Live : King for a Day (tourn\u00e9e nationale am\u00e9ricaine).<\/p>\n Alethea est titulaire d’un baccalaur\u00e9at en th\u00e9\u00e2tre musical et d’un baccalaur\u00e9at en administration des arts de l’universit\u00e9 Viterbo, ainsi que d’un prix de d\u00e9veloppement professionnel en leadership en accessibilit\u00e9 et en inclusion de l’universit\u00e9 m\u00e9tropolitaine de Toronto.<\/p>\n<\/div>![\"\"](\"https:\/\/www.businessandarts.org\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Alyssa-Fearon.png\")
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