{"id":22529,"date":"2024-04-22T20:59:59","date_gmt":"2024-04-22T20:59:59","guid":{"rendered":"https:\/\/www.businessandarts.org\/?page_id=22529"},"modified":"2026-03-19T18:43:21","modified_gmt":"2026-03-19T18:43:21","slug":"executive-leadership-program","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.businessandarts.org\/fr\/executive-leadership-program\/","title":{"rendered":"Programme \u00c9mmergence de leadership"},"content":{"rendered":"

Programme de leadership \u00e9xecutif 2026-2027<\/h1>\n

Encourager l’excellence des dirigeants dans le domaine des arts, de la culture et du patrimoine<\/em><\/span><\/h3>\n
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Suite au succ\u00e8s des ann\u00e9es pr\u00e9c\u00e9dente, Affaires \/ Arts a le plaisir de lancer le Programme de leadership ex\u00e9cutif 2026-2027<\/strong>. Cette initiative de r\u00e9seautage est con\u00e7ue pour encourager et outiller la prochaine g\u00e9n\u00e9ration de hauts dirigeants dans les secteurs des arts, de la culture et du patrimoine au Canada.<\/p>\n

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Sommaire du programme et principales composantes<\/b><\/h2>\n

Cr\u00e9\u00e9 pour les personnes souhaitant occuper un r\u00f4le de direction au sein d\u2019organismes artistiques, culturels ou patrimoniaux d\u2019envergure, ce programme vise \u00e0 offrir des occasions de croissance professionnelle et \u00e0 \u00e9tablir des liens entre les participant.e.s et des leaders \u00e9tablis \u00e0 la t\u00eate de grands organismes culturels canadiens.<\/p>\n

Entre avril 2026 et mai 2027, ce programme d\u2019un an accueillera 10 leaders artistiques de partout au Canada dans un parcours de d\u00e9veloppement de carri\u00e8re.<\/p>\n

Participation au Sommet canadien des arts 2026 :\u00a0<\/strong><\/span><\/h3>\n

La cohorte d\u00e9butera lors du Sommet canadien des arts 2026, qui se tiendra du 9 au 11 avril au Centre des arts de Banff. Les participant.e.s auront l\u2019occasion de rencontrer leurs mentor.e.s, de prendre part \u00e0 la programmation du Sommet et de b\u00e2tir des r\u00e9seaux significatifs au sein de la communaut\u00e9 artistique.<\/p>\n

Mentorat aupr\u00e8s des d\u00e9l\u00e9gu\u00e9s du Sommet : <\/strong><\/span><\/h3>\n

Les participant.e.s seront jumel\u00e9.e.s \u00e0 un.e mentor.e de la d\u00e9l\u00e9gation du Sommet canadien des arts pour des s\u00e9ances de mentorat mensuelles. Ces mentors, qui sont des dirigeants d’organismes culturels de premier plan, fourniront des conseils, des id\u00e9es et un soutien pr\u00e9cieux adapt\u00e9s aux objectifs professionnels des participants.<\/p>\n

S\u00e9ances de partage des connaissances :<\/strong><\/span><\/h3>\n

Tout au long de l’ann\u00e9e, les participants participeront \u00e0 des r\u00e9unions trimestrielles entre pairs. Ces sessions faciliteront l’apprentissage r\u00e9ciproque, fourniront des conseils en mati\u00e8re de leadership et cr\u00e9eront des opportunit\u00e9s de mise en r\u00e9seau pour faire avancer le d\u00e9veloppement professionnel.<\/p>\n

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Participant.e.s<\/strong><\/span><\/h2>\n

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Abby Vincent<\/strong><\/span><\/p>\n

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Abby Vincent (elle) est une artiste interdisciplinaire, \u00e9crivaine et administratrice culturelle bas\u00e9e \u00e0 London, Ontario (Deshkan Ziibi).<\/p>\n

Forte de dix ann\u00e9es d\u2019exp\u00e9rience dans le secteur des arts et de la culture, elle se passionne pour la narration imaginative, l\u2019engagement communautaire et la promotion d\u2019un acc\u00e8s \u00e9quitable aux espaces cr\u00e9atifs.<\/p>\n

En tant que responsable du marketing et du d\u00e9veloppement au Museum London<\/em>, Abby pilote des initiatives strat\u00e9giques visant \u00e0 renforcer le rayonnement et l\u2019impact du mus\u00e9e par le biais de communications innovantes, de partenariats communautaires cibl\u00e9s et de collectes de fonds dynamiques. Au cours de sa carri\u00e8re, elle a occup\u00e9 des postes cl\u00e9s \u00e0 la McIntosh Gallery<\/em> de l\u2019Universit\u00e9 Western, chez Partners in Art<\/em>, Forest City Gallery<\/em>, DNA Gallery & Bookshop,<\/em> le Dundas Street Festival<\/em> et le London Fringe Festival<\/em>. Elle est \u00e9galement cofondatrice de Good Sport<\/em>, un studio et espace d\u2019exposition communautaire qui a \u00e9largi les opportunit\u00e9s pour les artistes et commissaires \u00e9mergents \u00e0 London.<\/p>\n

Abby est titulaire d\u2019un baccalaur\u00e9at en beaux-arts et d\u2019une ma\u00eetrise en histoire de l\u2019art et \u00e9tudes curatoriales de l\u2019Universit\u00e9 Western, ainsi que d\u2019un dipl\u00f4me d\u2019\u00e9tudes sup\u00e9rieures en gestion des arts de l\u2019Universit\u00e9 Queen\u2019s.<\/p>\n<\/div>

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Catherine Doyle<\/strong><\/span><\/p>\n

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Catherine Doyle est une leader en philanthropie culturelle reconnue pour sa vision strat\u00e9gique et son engagement envers la vitalit\u00e9 artistique du Qu\u00e9bec.<\/p>\n

Directrice du d\u00e9veloppement philanthropique et strat\u00e9gique \u00e0 l\u2019Orchestre M\u00e9tropolitain (OM), elle assume la responsabilit\u00e9 d\u2019un volet d\u00e9terminant du financement priv\u00e9, modernisant les pratiques philanthropiques, structurant les dons majeurs et d\u00e9veloppant des relations qui renforcent l\u2019impact de l\u2019OM au Qu\u00e9bec et \u00e0 l\u2019international. Elle a r\u00e9cemment confirm\u00e9 un don historique de 5 millions $ au fonds de dotation et dirig\u00e9 des \u00e9v\u00e9nements-b\u00e9n\u00e9fices g\u00e9n\u00e9rant plus de 700 000 $ par ann\u00e9e, ainsi qu\u2019une campagne innovante ayant amass\u00e9 600 000 $ en six semaines.<\/p>\n

Reconnue parmi les Top 50 Women Leaders of Montreal 2024<\/em>, Catherine \u0153uvre \u00e0 b\u00e2tir une philanthropie inclusive et repr\u00e9sentative. Ambitionnant de diriger un organisme culturel d\u2019envergure, elle souhaite contribuer \u00e0 l\u2019\u00e9volution des mod\u00e8les philanthropiques pancanadiens et au rayonnement d\u2019un \u00e9cosyst\u00e8me culturel durable et accessible.<\/p>\n<\/div>

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Estelle Shook<\/strong><\/span><\/p>\n

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Directrice artistique et directrice g\u00e9n\u00e9rale de Caravan Farm Theatre<\/em>, Estelle a produit, d\u00e9velopp\u00e9 et mis en sc\u00e8ne plus de quarante-huit productions pour la compagnie, en plus de travailler sur des sc\u00e8nes \u00e0 Anvers, Vienne, New York et partout au Canada.<\/p>\n

Finaliste au Prix Siminovitch<\/em> 2025, Estelle est titulaire d\u2019une ma\u00eetrise en beaux-arts (MFA) de l\u2019Universit\u00e9 York et est une fi\u00e8re dipl\u00f4m\u00e9e du Canadian Stage \/ York University Large-Scale Directing Program.<\/em><\/p>\n

Au cours de ses 19 ann\u00e9es au sein de Caravan Farm Theatre<\/em>, Estelle a transform\u00e9 la programmation, les finances et les infrastructures de la compagnie, en cr\u00e9ant de nouveaux programmes et \u00e9v\u00e9nements reconnus \u00e0 l\u2019\u00e9chelle nationale et profond\u00e9ment appr\u00e9ci\u00e9s du public. Elle est une figure de proue dans la cr\u00e9ation th\u00e9\u00e2trale ext\u00e9rieure de grande envergure et dans les pratiques ancr\u00e9es dans le territoire, et se consacre \u00e0 l\u2019exploration et \u00e0 l\u2019avancement d\u2019id\u00e9es li\u00e9es \u00e0 l\u2019\u00e9codramaturgie, \u00e0 la communaut\u00e9 et \u00e0 la transformation sociale.
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Dr. Hayley Andrew<\/strong><\/span><\/p>\n

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Hayley Andrew est la responsable principale des expositions et des collections au Aga Khan Museum<\/em>, o\u00f9 elle dirige une \u00e9quipe dans la planification et la mise en \u0153uvre du programme annuel d\u2019expositions ainsi que dans la gestion des collections, des acquisitions, des pr\u00eats et de la num\u00e9risation.<\/p>\n

Forte d\u2019une vaste exp\u00e9rience dans le secteur mus\u00e9al et patrimonial, Hayley poss\u00e8de une expertise en d\u00e9veloppement de programmes, interpr\u00e9tation et recherche sur le public, conception d\u2019expositions et initiatives p\u00e9dagogiques.<\/p>\n

Avant de rejoindre le Aga Khan Museum<\/em>, Hayley a occup\u00e9 des postes au sein de Historica Canada<\/em>, du Royal Collection Trust<\/em> au Royaume-Uni et du Annandale National Historic Site<\/em> \u00e0 Tillsonburg, en Ontario.<\/p>\n

Son parcours mus\u00e9al repose sur des acquis acad\u00e9miques solides, notamment un doctorat en histoire de l\u2019Universit\u00e9 York, un master en mus\u00e9ologie de l\u2019Universit\u00e9 de Leicester et un master en histoire de l\u2019Universit\u00e9 Western Ontario.<\/p>\n

Passionn\u00e9e par les mus\u00e9es, les arts et le patrimoine, Hayley s\u2019engage \u00e0 rapprocher l\u2019art et l\u2019histoire du public. Elle se concentre sur la cr\u00e9ation d\u2019exp\u00e9riences significatives favorisant l\u2019accessibilit\u00e9 et l\u2019inclusion, afin que les r\u00e9cits culturels et historiques r\u00e9sonnent aupr\u00e8s d\u2019un large auditoire.<\/p>\n<\/div>

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Joelle Peters<\/strong><\/span><\/p>\n

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Joelle Peters est une dramaturge et com\u00e9dienne anishinaabekwe prim\u00e9e, originaire de la Premi\u00e8re Nation de Walpole Island dans le sud-ouest de l\u2019Ontario.<\/p>\n

Dipl\u00f4m\u00e9e du programme d\u2019Acting for Camera and Voice du Seneca College, Joelle est apparue dans Shoresy<\/em> (Crave\/Hulu), Web of Lies<\/em> (Discovery+) et dans le film In Her City<\/em> (Raven West Films Ltd). Parmi ses cr\u00e9dits th\u00e9\u00e2traux, on compte Dreary and Izzy<\/em> (Theatre Northwest), The Election<\/em> (Nightwood\/Theatre Direct\/Commonboots\/Passe Muraille), Only Drunks and Children Tell The Truth<\/em> (Western Canada Theatre\/Thousand Islands Playhouse), Two Odysseys: Pimooteewin<\/em> (Signal\/Soundstreams) et Women of the Fur Trade<\/em> (Stratford Festival). Elle est \u00e9galement directrice artistique de la plus ancienne compagnie de th\u00e9\u00e2tre professionnel autochtone du Canada, Native Earth Performing Arts<\/em> (T\u2019karonto).<\/p>\n

En 2020, Joelle a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9e prot\u00e9g\u00e9e du Prix Siminovitch en dramaturgie par la laur\u00e9ate Tara Beagan. Ses pi\u00e8ces comprennent Frozen River<\/em> (co-\u00e9crite avec Carrie Costello et Michaela Washburn, laur\u00e9ate du Prix Sharon Enkin pour les jeunes publics 2021), Niizh<\/em> (finaliste du Indigenous Voices Award 2025) et do you remember?<\/em><\/p>\n<\/div>

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Kareen Lalicon<\/strong><\/span><\/p>\n

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Kareen Lalicon est une gestionnaire culturelle chevronn\u00e9e, avec plus de vingt ans d\u2019exp\u00e9rience dans la billetterie, le service aux spectateurs et les op\u00e9rations en arts de la sc\u00e8ne au sein de certaines des institutions culturelles les plus importantes du Canada.<\/p>\n

Kareen a lanc\u00e9 sa carri\u00e8re en administration des arts \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra canadien en 2000, \u00e9voluant du poste d\u2019adjointe \u00e0 la billetterie au d\u00e9partement marketing, avant d\u2019occuper des postes de direction au Royal Conservatory of Music<\/em> et au Young Centre for the Performing Arts.<\/em><\/p>\n

Depuis son retour au Royal Conservatory of Music<\/em> en 2012, Kareen est devenue une leader incontournable de la division des arts de la sc\u00e8ne, supervisant l\u2019ensemble des op\u00e9rations de billetterie et servant de principale interlocutrice entre la programmation, le marketing et la billetterie pour tout ce qui touche aux relations avec le public, \u00e0 l\u2019analyse de donn\u00e9es et aux initiatives promotionnelles. Elle collabore \u00e9troitement avec la direction sur les op\u00e9rations quotidiennes et les objectifs de revenus, tout en jouant un r\u00f4le actif dans la collecte et la gestion des donn\u00e9es.<\/p>\n

Kareen se distingue par la culture qu\u2019elle a instaur\u00e9e au sein de son \u00e9quipe. Reconnue pour son mentorat et son investissement sinc\u00e8re dans le d\u00e9veloppement de ses collaborateurs, elle a cultiv\u00e9 un environnement stable, performant et collaboratif \u2014 un milieu que son personnel est peu enclin \u00e0 quitter. Son style de leadership allie rigueur op\u00e9rationnelle et chaleur humaine, et son objectif est d\u2019\u00eatre non seulement une gestionnaire culturelle exceptionnelle, mais aussi une mentore et une championne durable pour la prochaine g\u00e9n\u00e9ration de leaders artistiques au Canada.<\/p>\n<\/div>

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Keltie Forsyth<\/strong><\/span><\/p>\n

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Keltie Forsyth est la directrice artistique du Presentation House Theatre<\/em>, situ\u00e9 sur les territoires non c\u00e9d\u00e9s des Nations Skwxw\u00fa7mesh et S\u0259l\u0313\u00edlw\u0259ta\u0294 sur la c\u00f4te nord de Vancouver.<\/p>\n

Directrice de th\u00e9\u00e2tre, productrice, \u00e9ducatrice et administratrice culturelle d\u2019ascendance coloniale, elle s\u2019int\u00e9resse \u00e0 la mani\u00e8re dont le leadership peut \u00e9quilibrer le soin, la durabilit\u00e9 et la prise de risques.<\/p>\n

Elle est titulaire d\u2019un MFA en mise en sc\u00e8ne th\u00e9\u00e2trale de l\u2019Universit\u00e9 de la Colombie-Britannique et dipl\u00f4m\u00e9e du D\u00e9partement de th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Universit\u00e9 de l\u2019Alberta. Sa carri\u00e8re couvre des r\u00f4les artistiques et op\u00e9rationnels, notamment directrice g\u00e9n\u00e9rale du Workshop West Theatre<\/em>, directrice artistique associ\u00e9e du Pi Theatre<\/em>, gestionnaire des op\u00e9rations au Vancouver Creative Space Society<\/em>, et directrice des op\u00e9rations du PuSh International Performing Arts Festival<\/em>, o\u00f9 elle a supervis\u00e9 les festivals 2023\u20132025. Keltie participe actuellement \u00e0 la cohorte de leadership artistique 2026 de l\u2019\u00c9cole nationale de th\u00e9\u00e2tre du Canada et se dit reconnaissante de pouvoir apprendre aux c\u00f4t\u00e9s de ses pairs \u00e0 travers le pays.<\/p>\n<\/div>

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Kevin Tanner<\/strong><\/span><\/p>\n

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Kevin Tanner est un leader ex\u00e9cutif dans les domaines des arts, de la culture et des \u00e9v\u00e9nements en direct, passionn\u00e9 par la cr\u00e9ation d\u2019exp\u00e9riences partag\u00e9es qui rapprochent les gens.<\/p>\n

Sa carri\u00e8re a d\u00e9but\u00e9 comme directeur technique en th\u00e9\u00e2tre, avant d\u2019\u00e9voluer vers des postes de direction de production, jusqu\u2019\u00e0 sa nomination comme directeur g\u00e9n\u00e9ral de la production au Centre des arts de Banff. Aujourd\u2019hui, en tant que directeur ex\u00e9cutif du Dalhousie Arts Centre<\/em>, Kevin dirige l\u2019un des principaux lieux patrimoniaux de l\u2019Atlantique canadien \u00e0 travers une transformation strat\u00e9gique qui revitalisera l\u2019impact culturel et la r\u00e9putation de l\u2019organisation tout en consolidant sa stabilit\u00e9 financi\u00e8re.<\/p>\n

Kevin est double dipl\u00f4m\u00e9 de l\u2019Universit\u00e9 Queen\u2019s, o\u00f9 il a obtenu une ma\u00eetrise en leadership artistique et un baccalaur\u00e9at sp\u00e9cialis\u00e9 en arts, majeure en th\u00e9\u00e2tre. Engag\u00e9 \u00e0 rendre les espaces artistiques plus s\u00fbrs, il est cofondateur de l\u2019organisme national \u00e0 but non lucratif Event Safety Alliance Canada.<\/em> Passionn\u00e9 de cornemuse comp\u00e9titive et de curling, Kevin est surtout, \u00e0 ses yeux, un jeune papa.<\/p>\n<\/div>

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Meghan Meisters<\/strong><\/span><\/p>\n

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Meghan Meisters, connue professionnellement sous le nom d\u2019iskw\u0113, est une artiste multidisciplinaire dont le travail se situe \u00e0 l\u2019intersection de la musique, de la culture et du changement institutionnel.<\/p>\n

Citoyenne enregistr\u00e9e de la Manitoba M\u00e9tis Federation<\/em>, elle est reconnue \u00e0 l\u2019\u00e9chelle nationale pour sa contribution \u00e0 l\u2019expression contemporaine autochtone et pour sa fa\u00e7on de transformer l\u2019engagement des institutions culturelles canadiennes envers les communaut\u00e9s.<\/p>\n

Laur\u00e9ate d\u2019un prix JUNO, du Johanna Metcalf Performing Arts Prize<\/em> et du Hnatyshyn Foundation REVEAL Indigenous Arts Award<\/em>, Meghan a construit une carri\u00e8re de deux d\u00e9cennies marqu\u00e9e par l\u2019innovation artistique et l\u2019impact culturel. En 2025, elle a rejoint l\u2019Orchestre du Centre national des arts comme gestionnaire principale des partenariats communautaires, dirigeant des initiatives nationales ax\u00e9es sur la collaboration avec les communaut\u00e9s, l\u2019\u00e9tablissement de la confiance et l\u2019engagement du public.<\/p>\n

Fondatrice de Littlebit Records<\/em>, elle dirige une entreprise artistique active \u00e0 l\u2019international tout en mentorant la prochaine g\u00e9n\u00e9ration d\u2019artistes \u00e0 travers des programmes tels que Mikw Chiy\u00e2m, Outside Looking In<\/em> et Keychange<\/em>. Ses r\u00f4les dans des jurys et instances de gouvernance aupr\u00e8s des principaux organismes artistiques canadiens font d\u2019elle une voix importante dans l\u2019\u00e9volution du paysage culturel du pays.<\/p>\n<\/div>

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Tak Pham<\/strong><\/span><\/p>\n

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Tak Pham (il\/lui) est conservateur de la Illingworth Kerr Gallery<\/em> \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 des arts de l\u2019Alberta \u00e0 Mohkinstsis\/Calgary, territoire du Trait\u00e9\u202f7.<\/p>\n

Il est titulaire d\u2019un MFA en critique et pratique curatoriale de l\u2019Universit\u00e9 OCAD et d\u2019un B.A. (Hons.) de l\u2019Universit\u00e9 Carleton.<\/p>\n

Pham a organis\u00e9 des projets pour des institutions telles que la MacKenzie Art Gallery, Contemporary Calgary<\/em>, le Confederation Centre Art Gallery<\/em>, la Varley Art Gallery<\/em>, la Galerie d\u2019art de l\u2019Ontario et Nuit Blanche Toronto. Participant \u00e0 la RARE Leadership Academy<\/em> de Google en 2021, il a collabor\u00e9 avec de jeunes leaders cr\u00e9atifs \u00e0 travers les Am\u00e9riques. En 2023, il a re\u00e7u la Hnatyshyn Foundation\u2011Fogo Island Arts Young Curator Residency<\/em>.<\/p>\n

Pham a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sident du conseil d\u2019administration de BlackFlash Magazine<\/em> de 2020 \u00e0 2023 et, depuis l\u2019\u00e9t\u00e9 2025, il si\u00e8ge au conseil d\u2019administration de CAMDO et pr\u00e9side le comit\u00e9 des adh\u00e9sions et des nominations. Il fait \u00e9galement partie du conseil consultatif du projet Canadian BIPOC Artist Rolodex<\/em>.<\/p>\n<\/div>

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Conseillers.\u00e8res :<\/b><\/h2>\n
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Aileen Burns<\/strong>
\nCo-Executive Director and CEO<\/em>
\nRemai Modern<\/span><\/p>\n

Alex Sarian<\/strong>
\nPresident & CEO<\/em>
\nWerklund Centre<\/span><\/p>\n

Alisa Palmer<\/strong>
\nArtistic Producer<\/em>
\nVita Brevis Arts<\/span><\/p>\n

Chris Lorway<\/strong>
\nPresident & CEO<\/em>
\nBanff Centre for Arts and Creativity<\/span><\/p>\n<\/div><\/div>\n

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David Leinster<\/strong>
\nChief Executive Officer<\/em>
\nContemporary Calgary<\/span><\/p>\n

John Hampton<\/strong>
\nExecutive Director & CEO<\/em>
\nMacKenzie Art Gallery<\/span><\/p>\n

Kondwani Mwase<\/strong>
\nExecutive Director, Audience Engagement<\/em>
\nNational Arts Centre<\/span><\/p>\n<\/div><\/div>\n

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Marianne Perron<\/strong>
\nChief Artistic Officer<\/em>
\nOrchestre symphonique de Montr\u00e9al<\/span><\/p>\n

Paul Larocque<\/strong>
\nPresident & CEO<\/em>
\nArts Umbrella<\/span><\/p>\n

Shelley Falconer<\/strong>
\nPresident & CEO<\/em>
\nArt Gallery of Hamilton<\/span><\/div><\/div>\n<\/div>\n<\/div>

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Partenaires du Programme de leadership ex\u00e9cutif<\/strong><\/p>\n

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\n<\/div><\/div>\n
\n<\/div><\/div>\n<\/div>\n\u00ae \/ MC Marque(s) de commerce de Banque Royale du Canada. RBC et Banque Royale sont des marques d\u00e9pos\u00e9es de Banque Royale du Canada. Utilis\u00e9es sous licence.<\/em><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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