Attentionnés, tant individuellement que conjointement, ils soutiennent des initiatives au service des arts et agissent comme catalyseurs de développement communautaire. Ils reconnaissent l’interdépendance de secteurs économiques, culturels et pédagogiques forts et prennent la tête d’initiatives qui font avancer ces secteurs collectivement.

« Leur dévouement au Centre national des arts est digne d’éloges, avance Juniper Locilento, cheffe de la Fondation du CNA. Susan Glass, tant dans son rôle de présidente du conseil d’administration de la Fondation du Centre national des arts qu’avec Arni Thorsteinson à ses côtés, a une longue réputation de contributions financières et de support. Leur dévouement touche plusieurs initiatives comme le Gala des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle, le Fonds national de création et une nouvelle campagne audacieuse dont l’objectif consiste à recueillir 100 millions de dollars pour soutenir les arts de la scène au Canada par la création, la performance, la formation et l’apprentissage. »

Collectivement, ils ont servi sur plus de deux douzaines de conseils et comités, incluant le Centre national des arts, le Musée canadien pour les droits de la personne, le Banff Centre for Arts and Creativity, le Royal Winnipeg Ballet, la Winnipeg Art Gallery, la Fondation des PGGAS, le Shaw Festival, le Plug In Institute of Contemporary Art, l’Université du Manitoba, Historica Canada, la Fondation Michaëlle Jean, Artis-Naples, Esprit Singers et le Douglas Family Art Centre entre autres.

« Leur dévouement va bien au-delà de contributions financières, affirme Gail Asper, O.C., O.M., LL.D. Arni Thorsteinson est respecté tant dans le monde des affaires que dans la communauté. À titre de fondateur du Musée canadien pour les droits de la personne, son dévouement et son expertise ont permis de recueillir plus de 150 millions de dollars auprès du secteur privé, pour jeter les fondations à la création du premier musée national situé à l’extérieur de la région de la capitale nationale. Ils prêchent tous deux par l’exemple; ils personnifient la ténacité qui assure le succès d’un projet et son impact durable. »

Par leur leadership, Arni Thorsteinson et Susan Glass font montre d’un engagement profond à promouvoir l’excellence artistique et l’engagement communautaire. Avec chaque projet songé, ils bâtissent un Canada meilleur pour des années à venir.

En 1979, Henriquez a ouvert, avec trois artistes, un centre d’art multidisciplinaire à Vancouver, nommé Arts Umbrella. Depuis ses tout débuts, le centre avait comme objectif de rendre l’éducation artistique accessible à chaque enfant, une valeur de base qui se trouve toujours au cœur de la mission d’Arts Umbrella aujourd’hui. Sous la vision et le leadership de Carol Henriquez, Arts Umbrella est devenu l’un des plus importants organismes à but non lucratif voué à l’éducation artistique des jeunes au Canada.

Carol Henriquez est profondément dévouée à la communauté et engagée dans le secteur des arts. Elle plaide en faveur de l’éducation artistique avec une grande ferveur, en plus de cultiver des relations avec des donateurs et des bénévoles dans le but de stimuler le changement. À titre de coprésidente de la campagne New Limitless Capital d’Arts Umbrella (2018-2021), Carol a mené la transformation de l’ancien édifice d’arts et design de l’Université Emily Carr pour en faire le principal centre d’Arts Umbrella. Ce projet a amassé plus de 40 millions de dollars en dons de rénovation et d’exploitation, pour élever Arts Umbrella sur la scène mondiale. En avril 2021, le nouveau centre de 72 000 pieds carrés a été inauguré, et a marqué la réalisation de la vision de Carol Henriquez, d’offrir une installation de pointe aux prochaines générations d’artistes au Canada.

« Grâce à sa vision et à son leadership, Carol a permis à plus de 600 000 enfants et jeunes au pays d’acquérir des compétences de vie remarquable en participant à une éducation artistique de haute qualité. On pense à l’estime de soi, à la résolution de problème, au courage et à l’empathie. » Michael J. Audain, O.C. O.B.C, président, The Audain Foundation.

Son engagement envers le partenariat et l’accessibilité à l’éducation artistique se trouve au cœur de son œuvre. Son leadership stratégique et philanthropique a donné le jour à de nombreuses initiatives de collecte de fonds et de partenariats, incluant Splash, l’événement phare de collecte de fonds annuelle d’Arts Umbrella, qui a amassé plus de 13 millions de dollars à ce jour.

Jamie Pitblado, président et directeur général de The Pitblado Group, mentionne que « Carol Henriquez a consacré sa vie à inspirer des jeunes et la collectivité qui l’entoure. Grâce à ses nombreuses réalisations, elle a contribué à changer le paysage culturel du pays et faire prendre pleinement conscience de tout ce qui peut être accompli par les arts. »

Carol Henriquez a servi sur le conseil de nombreux organismes, incluant Vancouver Art Gallery, BC Achievement Foundation et BC Stigma Free Society, pour n’en nommer que quelques-uns. Les services extraordinaires qu’elle a rendus à la communauté artistique lui ont valu des prix prestigieux, comme l’Ordre du Canada, un Prix du Gouverneur général et l’intronisation au temple de la renommée de BC Entertainment Hall of Fame.

« Je crois sincèrement que toucher l’âme d’un enfant et faire la différence est plus important que tout ce que nous pouvons faire dans notre vie. Ces jeunes sont la promesse de demain. Par leurs réalisations, leur inspiration et leurs connaissances, ils ouvriront la voie. » – Carol Henriquez.

Sous sa direction, le budget opérationnel du festival a triplé, le personnel est passé de deux rôles à vingt, et plus de 75 partenariats communautaires et commandites ont été mis sur pied. Carly McFadden a su déployer une planification stratégique qui a permis au festival de se développer et d’atteindre une stabilité financière.

Carly croit fermement que les événements et activités d’ordre culturel jouent un rôle essentiel dans le développement des personnes et des communautés. C’est pourquoi elle s’est concentrée à aplanir les obstacles à la participation pour favoriser une culture d’inclusion. Son mandat à la barre du festival a vu l’entrée en vigueur de politiques régissant des espaces sécuritaires, de points de vue sans obstruction, des sentiers pour personnes à mobilité réduite et d’un programme de billetterie qui a supprimé les obstacles économiques à la participation.

« L’écologie artistique dans le Nord est particulière, confie l’artiste Leela Gilday. Carly a réussi à créer des liens grâce à son travail de rayonnement communautaire, à une approche de programmation inclusive et à sa capacité de supprimer les obstacles tant pour les artistes que pour les publics. »

« Ce sont des leaders comme Carly McFadden qui favorisent la promotion et le développement des arts dans le Nord, affirment Kayla Cooper, présidente du conseil de FOTR, et Teresa Horosko, chef de l’exploitation. Sous sa direction, le festival présente des artistes canadiens et internationaux en grande première dans notre communauté du Nord, en plus de servir de tremplin pour des artistes émergents du Nord. »

Les contributions de Carly McFadden vont aussi au-delà de Folk On The Rocks. Elle siège au conseil d’administration de Music NWT, une association de l’industrie musicale à but non lucratif au service du développement et de la promotion de la musique dans les Territoires-du-Nord-Ouest, en plus d’offrir des consultations pour artistes, de soutenir activement des talents et de militer pour l’avancement des arts dans le Nord canadien.

En 2022-2023 seulement, MBLL a fourni un soutien vital à 379 organismes, et a accordé des commandites chiffrées à plus de 1,9 million de dollars, auxquelles s’est ajoutée la contribution exceptionnelle de 4 973 heures de travail bénévole de la part du personnel de MBLL.

En tant que commanditaire de centaines de festivals communautaires, d’événements artistiques et culturels et d’initiatives caritatives de collecte de fonds chaque année, MBLL vise à enrichir la vie de tous les Manitobains. L’engagement de MBLL envers les arts couvre des décennies d’appui offert à des institutions culturelles partout au Manitoba, incluant Royal Manitoba Theatre Centre, Royal Winnipeg Ballet, Winnipeg Folk Festival et Prairie Theatre Exchange, pour n’en nommer que quelques-unes.

MBLL accorde un appui soutenu à la tournée régionale du Royal Manitoba Theatre Centre depuis plus de 20 ans. « La relation de travail que nous avons avec MBLL illustre la vraie définition de partenariat, avance Camilla Holland, directrice générale du Royal Manitoba Theatre Centre. Les membres de son personnel sont engagés dans la communauté et l’attachement dont ils font montre à l’endroit de chaque organisme est réel. Pendant la tournée, il arrive régulièrement que des membres du personnel de MBLL retournent dans leurs propres localités en province pour prêter main-forte à la tenue de l’événement sur place et pour baigner dans l’ambiance de fête que la tournée régionale apporte dans chaque municipalité. »

MBLL est reconnue partout en province pour l’appui soutenu qu’elle accorde aux partenariats avec les organismes, tant en ligne que sur place. « Le soutien et l’engagement positif soutenus dont MBLL fait montre, son appui durable pendant la pandémie et son empressement à s’engager sur plusieurs années procurent un niveau de stabilité financière crucial pour la prise décisionnelle au niveau des organismes – un vote de confiance sans prix et profondément apprécié. » – Chris Frayer, directeur artistique, Winnipeg Folk Festival.

À titre de champion des arts, MBLL manifeste son engagement par la voie de contributions financières, d’un engagement profond, de partenariats sincères et d’un impact considérable sur la collectivité.

We Live Up Here (WLUH) est un organisme artistique urbain de Sudbury (Ontario) qui a été formé sur l’idée que l’art inspire, transforme et aider à bâtir de meilleures communautés. Par la voie du festival Up Here, il rassemble des muralistes, musiciens et artistes-installateurs chaque été, pour transformer le centre-ville de Sudbury en une galerie d’art urbaine.

Barrydowne Paint, entreprise familiale spécialisée dans la vente de la peinture depuis 1981, fournit un soutien inestimable, en plus de son expertise, à la réalisation de cette vision.

« Barrydowne Paint est derrière nous depuis notre première murale en 2013; par la suite, nous avons repeint un hôpital abandonné en entier en 2019 (l’une des plus grandes peintures murales réalisées au Canada) et maintenant, grâce à eux, nous avons des projets ambitieux pour 2024, rappelle Jaymie Lathem, directeur général de We Live Up Here. Barrydowne Paint n’a jamais été un simple fournisseur de peinture. Barrydowne Paint nous enseigne les manières d’aborder différentes surfaces extérieures et de travailler avec la peinture, en plus de partager avec nous ses conseils de pros. Barrydowne Paint nous donne les moyens de jouer dans les grandes ligues et de voir grand. »

« Nous reconnaissons l’importance de redonner activement à la communauté où nous vivons, confie Kelly Scott, directrice générale de Barrydowne Paint. Qu’il s’agisse de transformer l’espace d’un théâtre local ou d’exposer l’âme d’une collectivité sur un mur du centre-ville, nous croyons en l’effet d’entraînement créé lorsque nous appuyons la communauté locale et que nous prêchons par l’exemple. »

« C’est plus qu’embellir des espaces, affirme Christian Pelletier, président du conseil de We Live Up Here. C’est raconter une histoire et insuffler un souffle nouveau dans l’histoire de la ville en fabriquant des espaces créatifs. Une fois complétées, les œuvres créées dans le cadre du festival appartiennent à la communauté et s’intègrent dans l’histoire de notre ville, une histoire qui honore, mais évolue de la perception d’une région longtemps reconnue pour ses industries minières et pédagogiques. L’innovation et l’urbanité ont leur place ici. C’est le message qui est reçu. »