Carly McFadden est une directrice artistique avec une expérience complémentaire en gestion de production. Elle a commencé à travailler dans les événements en direct comme gestion de production pour La semaine de la mode Eco de Vancouver tout en organisant des petits spectacles musicaux avec des amis dans la ville. La musique a toujours été au cœur de son travail et de sa vie personnelle dès lors son évolution dans l’industrie musicale était naturelle. Depuis 2016, elle est la directrice artistique et exécutive du festival de musique Folk On The Rocks à Yellowknife, les Territoires du Nord-Ouest. Elle a aussi travaillé dans le domaine de la maison de disques avec DevilDuck Records Canada de 2018 à 2020 et a récemment commencé à travailler indépendamment pour la maison de disques et gestion d’artistes, nouvellement créée, Victory Pool.

Jaime Martino est une leader passionnée, une productrice et une chorégraphe primée. Actuellement directrice exécutive de Tapestry Opera, elle a été membre du groupe de l'Opéra Leadership intensive 2019 et du lab des Leaders 2020 du conseil des arts de Toronto. En tant que cofondatrice du collectif de danse Aha en Nouvelle-Zélande, elle a créé des œuvres qui explorent le mouvement à travers un prisme féministe queer. En tant que directrice des opérations au festival de la fierté gaie de Toronto, elle a dirigé une des plus grandes célébrations des communautés queer et trans au monde. En 2014 elle a été officiellement reconnue par la ville de Toronto pour sa contribution pour la Worldpride et a reçu le prix Rainbow Warrior pour son soutien exceptionnel envers la culture LGBT. Jaime croit profondément au pouvoir de l’art pour transformer les vies et le monde.

Lucy Eveleigh travaille au festival Fringe de Toronto depuis 2013. Elle a initialement rejoint ce festival comme directrice générale puis en est devenue la directrice exécutive en 2017. Avant cela, Lucy a travaillé pour le festival SummerWorks Performance, pour Necessary Angel et comme directrice fondatrice de Zoofest, un festival alternatif sous la houlette du festival Juste pour rire. Elle vient de Somerset en Angleterre et a travaillé au Pleasance de Londres et d'Edimbourg, un des plus grands complexes de la scène Fringe d’Édimbourg. Lucy est aussi un coach de vie certifié et consacre bénévolement son temps depuis plusieurs années au Centre de crise.

Anishinaabekwe (Odawa) du territoire non cédé de Wiikwemkoong, drectrice générale du groupe de théâtre Debajehmujig (des conteurs Debajehmujig) depuis 2018, une organisation multi-arts, située sur l’île Manitoulin, ancien membre du conseil d’administration du groupe de théâtre Debajehmujig (7 ans) et des entreprises Debajehmujig où elle a travaillé comme coordinatrice de la billetterie pour une production principale. Lynda a obtenu un diplôme en administration des affaires et en gestion commerciale, un baccalauréat en administration des affaires, un certificat de leadership communautaire pour les femmes autochtones ainsi qu’un master en environnement et commerce. Aligner les valeurs, les principes et les traditions autochtones tout en équilibrant les politiques et les processus sont les objectifs de Lynda.

Melissa Karmen Lee 李林嘉敏 est née sur les territoires de xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam), Skwxwu7mesh (Squamish) et səl̓ilwətaɁɬ (Tsleil-Waututh) à Vancouver, Canada. Elle est la directrice des programmes pédagogiques et publics de la galerie d’art de Vancouver où elle supervise les programmes publics conçus pour un public de tous âges pour faire comprendre la collection d’art de la galerie qui comprend plus de 12.000 œuvres et des expositions itinérantes contemporaines et modernes. Avant Vancouver, elle faisait partie de l’équipe fondatrice qui a inauguré le Centre Tai Kwun Centre pour le patrimoine et l’art à Hong Kong, un site du patrimoine mondial de l'UNESCO, où elle a travaillé comme conservatrice des programmes pédagogiques et publics entre 2016 et 2019. En 2016, elle a été la chercheuse à résidence du Centre David Lam de l’Université Simon Fraser. Elle a été chargée de cours au département d’anglais de l’Université chinoise de Hong Kong de 2008 à 2015. Depuis la pandémie de COVID-19, elle a cofondé et dirigé des initiatives numériques populaires et en ligne comme Art Connects, Art At Home et l’École virtuelle pour le public local et international de la Galerie d’art de Vancouver.

En tant que directrice générale et co-leader d’Urban Ink, Melissa œuvre pour mettre en valeur les voix autochtones et diverses à travers le conte et les spectacles. Elle apporte 15 ans d’expérience comme leader et administrateur culturel ayant travaillé avec des organisations dans toutes les disciplines arts de la scène notamment l'Opéra de Vancouver, la compagnie de théâtre Arts Club, Music on Main, et le Ballet BC. Elle détient un master en administration des affaires de l’Université Durham et un baccalauréat en beaux-arts spécialisé dans la production et la conception théâtrale et la musique de l’université de Colombie-Britannique. Fille d’immigrants chinois, Melissa reconnait les peuples xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam), Skwxwú7mesh (Squamish) et səl'ilwətaɁɬ (Tsleil-Waututh) sur les territoires non cédés desquels elle vit ainsi que les peuples Anishinaabeg, Ininew, Dakota et Metis sur les territoires desquels elle est née et a grandi.

Administrateur et interprète de Saint-Jean à Terre-Neuve, Robin Whiffen a été nommée comme la première directrice exécutive du théâtre Against the Grain en septembre 2019 après avoir passé trois saisons avec Opera on the Avalon. Inspirée par un amour de la musique qu’elle éprouve depuis toujours, Robin est passionnée par les opportunités de création pour que tout le monde puisse reconnaître sa propre expérience à l’opéra et pour faire disparaître les obstacles qui rendent l’opéra inaccessible à beaucoup. Robin est candidate à une maîtrise en administration des affaires à l'Université Memorial de Terre-Neuve et détient un baccalauréat en musique (interprétation vocale) de l’Université de Toronto. En 2017, elle a représenté l’association pour l’opéra au Canada à l'Opéra America Leadership Intensive à New York et a été invitée pour parler dans tout le Canada en qualité d’administrateur et de défenseure artistique de l’art lyrique.

Sandra Laronde est une défenseure des arts et de la culture. Pendant presque 30 ans, elle a utilisé sa passion pour élever les arts et la culture tout en jouant un rôle déterminant dans la résurgence culturelle autochtone actuellement en cours au Canada. Elle est la directrice exécutive et artistique de Red Sky Performance, une compagnie qu’elle a fondée en 2000. La compagnie a également pris de l'importance comme compagnie artistique contemporaine autochtone de premier plan au Canada et dans le monde. Son travail met en lumière l’originalité et le pouvoir de la performance contemporaine permettant aux nouvelles créations d'étendre l’ampleur et la portée aux œuvres autochtones au Canada. Elle a aussi revitalisé le département des arts autochtones au Centre Banff au cours de ses trois mandats (9 ans) comme directrice des arts autochtones au Centre Banff pour les arts et la création où elle a apporté une vision optimiste pour l’avenir au 21e siècle.

Directrice du développement et de la sensibilisation au Conseil des arts de la région de York. Stratégiste culturelle avec une carrière diverse et internationale dans le secteur des arts qui inclut le développement institutionnel des programmes et de la culture et la production d'événements cinématographiques et en direct de même que la création de contenu et la transformation numérique. Tasleem a passé plus d’une décennie à travailler avec le Festival international du film de Toronto (TIFF) en tant que membre de l'équipe de direction lors de l'évolution du festival d’un événement annuel au centre cinématographique prestigieux permanent qu’il est devenu. Son travail dans l'industrie a été essentiel pour façonner et harmoniser différents festivals dans le monde, comme le festival du film de Dubaï, le festival mondial du film de Scarborough et le comité organisateur des jeux olympiques et paralympiques d'hiver de Vancouver. Ses contributions locales incluent le lancement du musée et du parc de l'Aga Khan ainsi que ses deux premières années d’opérations. Défenseure du patrimoine culturel comme moyen de développer les communautés, Tasleem a été conseillère création, elle a siégé aux conseils d'administration de multiples projets cinématographiques et d'organisations artistiques, dont le festival de littérature de Toronto (JLF Toronto), le Conseil des arts indo-américain à New York et elle a été membre du jury pour le premier festival d’arts du Jubilé de Lisbonne au Portugal.

Wesley J. Colford est dramaturge et artiste de théâtre nommé au prix Dora. Ayant grandi à Cap Breton, Wesley vit actuellement à Sydney en Nouvelle-Écosse et est le premier directeur artistique et exécutif du théâtre Highland Arts (ou HAT). Après avoir complété le programme de comédie musicale du Collège Sheridan College, Wesley a étudié le théâtre classique au Collège George Brown de Toronto. Les pièces que Wesley a écrites se sont produites dans trois provinces, ont reçu des prix, ont été publiées et adaptées au cinéma. Wesley a récemment été distingué par le Globe & Mail comme un des héros artistiques canadiens de 2020 pour avoir développé un nouveau modèle de financement, Radical Access, au théâtre Highland Arts.