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Les participants
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Allison Andrachuk

Présidente-directrice générale
Galerie Bill Reid d'art de la côte du nord-ouest
Galerie Bill Reid d'art de la côte du nord-ouest
Présidente-directrice générale
Présidente-directrice générale de la galerie Bill Reid d'art de la côte du nord-ouest depuis 2018, Allison s’investit depuis plus de 15 ans dans les organisations à but non-lucratif et a passé 18 ans dans le secteur culturel. Elle a auparavant été la directrice des initiatives de Tides Canada où elle était responsable de la stratégie des programmes et de la surveillance opérationnelle de nombreux programmes sociaux, environnementaux et autochtones dans tout le Canada. Avant de travailler à Tides Canada, Allison était en charge de la gestion des opérations et des programmes publics à la Galerie d’art contemporain de Vancouver. Elle a aussi siégé à de nombreux jurys, tables rondes et comités de pilotage dans les secteurs culturels et philanthropiques.

Andrea Simpson-Fowler

Directeur Exécutif
Le cœur de Riverdale
Le cœur de Riverdale
Directeur Exécutif
Andrea est une Yukonnaise de longue date et la propriétaire de Leaping Feats, la seule école de danse commerciale du Yukon. Sa direction artistique en danse a ouvert la voie pour offrir une éducation en danse et des opportunités de performance préprofessionnelle et professionnelle à des générations de danseurs de tous âges et de différents styles de danse. Elle crée aussi des chorégraphies professionnelles depuis qu’elle est revenue de l'école d'art contemporain de l'Université Simon Fraser où elle a étudié la danse contemporaine il y a plus de 20 ans. En 2013, Andrea a fondé Borealis Soul, pour réaliser son projet d’une compagnie professionnelle résidente à Yukon. Andrea a dirigé les artistes de Borealis Soul pour réaliser des œuvres importantes. Elle a obtenu le soutien du public dans tout le Canada et a créé trois productions théâtrales complètes et multi-genres. Andrea chorégraphie, dirige et organise des œuvres créées pour chaque production majeure dans le répertoire de Borealis Soul. En plus de son travail de direction artistique pour Borealis Soul, Andrea continue de repousser les limites des possibilités pour les jeunes artistes du nord en obtenant des financements dans une variété de genres pour l’éducation artistique à travers l’organisation caritative qu’elle a fondée, Le cœur de Riverdale

Azarin Sohrabkhani

Directrice de la programmation
l'Institut canadien du film
l'Institut canadien du film
Directrice de la programmation
Azarin Sohrabkhani est une professionnelle en gestion artistique et culturelle basée en Ontario qui a une expérience de 15 ans en opérations et en leadership dans l’industrie des médias internationaux et canadiens. Elle est actuellement directrice de la programmation de l’industrie de l'Institut canadien du film chargée de l’organisation de festivals d'animation parmi les plus prestigieux au monde : le festival international d'animation d'Ottawa et le nouveau festival du film international d’Ottawa. Azarin programme et dirige la Conférence sur l’animation, un événement de trois jours pour l'industrie, le programme de développement professionnel Animation Exposé et la série d'entretiens sur les films indépendants du Festival international d'animation d'Ottawa ainsi que le sommet Screen récemment lancé lors du festival du film international d’Ottawa. Elle est aussi responsable des partenariats d’entreprise et des stratégies de développement pour l’organisation. Azarin siège au conseil consultatif du programme d’animation du Collège Algonquin. Elle a été la co-fondatrice du festival de musique DIY d’Ottawa et le Ottawa Explosion Weekend et la productrice de la série « Ultimate Fighter Nations : Canada vs. Australie

Kelly Read

Productrice exécutive
Pourquoi pas le théâtre
Pourquoi pas le théâtre
Productrice exécutive
Kelly Read est animatrice de théâtre actuellement productrice exécutive au théâtre Why Not de Toronto. Elle a produit et présenté des spectacles à guichets fermés et primés dans le monde entier. Elle a également permis de développer et de mettre en œuvre une stratégie cruciale d’entreprise pour répondre au besoin du Why Not de s’opposer au statu quo du secteur tout en dirigeant la compagnie lors d’une période de croissance exponentielle au cours des cinq dernières années. Kelly a auparavant travaillé au théâtre Soulpepper en tant que productrice de l’académie et directrice technique associée. Elle a une grande expérience en tant qu’artisane de la production et a travaillé avec des douzaines de compagnies dans de nombreuses fonctions. Elle a collaboré à la création du théâtre Storefront et a reçu le prix Harold pour ses contributions à la communauté du théâtre. Kelly a un baccalauréat en beaux-arts spécialisé en production de spectacle de l'Université Ryerson. Elle a suivi la formation de l’académie Soulpepper et obtenu le certificat professionnel en fondamentaux de l'entreprise d’HBX, la plateforme de formation en ligne de l'École de Commerce de Harvard.

Melanie Kjorlien

Cheffe des opérations et vice-présidente de l’engagement
Musée Glenbow
Musée Glenbow
Cheffe des opérations et vice-présidente de l’engagement
Melanie Kjorlien est la cheffe des opérations et la vice-présidente de l’engagement au musée Glenbow. Elle a été promue cheffe des opérations en janvier 2020 et a été vice-présidente de l’engagement au musée Glenbow pendant 10 ans. Melanie est responsable des opérations au musée Glenbow chargée notamment des développements et de la supervision des collections, de la programmation des expositions et de la formation, du marketing et des communications. Elle a développé et dirigé des stratégies qui ont amélioré la pertinence organisationnelle et la diversité des programmes et ont entraîné la hausse de la fréquentation et des revenus d'exploitation. Au cours de sa carrière, Melanie a été motivée par sa vraie passion pour les arts et la culture et par la valeur qu’ils apportent à nos communautés. Avant de rejoindre le musée Glenbow, elle a été conseillère indépendante spécialisée dans la gestion de projet, le développement de contenu, les services de rédaction et de révision pour des organisations variées éducatives, artistiques et caritatives et elle a travaillé entre autres pour le musée Glenbow, le musée Whyte, YouthLink Calgary, MindFuel, Kids Help Phone, la Galerie d'art de Calgary et Alberta Éducation. Melanie est une écrivaine et rédactrice primée. Elle a édité plusieurs publications sur des aspects variés de l’histoire de l’art canadien. Son expertise et son engagement dans le secteur des arts et des musées sont démontrés par son implication récente dans plusieurs conseils d’administration dont ceux du festival de la photographie Exposure et de l’association des musées de l’Alberta.

Naomi Johnson

Directrice exécutive (juin 2020)
d’imagineNATIVE
d’imagineNATIVE
Directrice exécutive (juin 2020)
Naomi Johnson est kanien'kehaka (mohawk) du clan de l’ours de la Confédération des Six-Nations et s’engage dans les arts en qualité de conservatrice, d’administratrice artistique, d’artiste professionnel et de facilitatrice des arts communautaires. Naomi a reçu un baccalauréat en beaux-arts avec distinction spécialisé en arts visuels de l’Université de York et un diplôme en gestion des ressources culturelles de l’Université de Victoria. De 2013 à 2017, Naomi a été la directrice artistique puis en 2018 la codirectrice exécutive du centre culturel du Woodland où elle a organisé et programmé tout au long de l’année des expositions, des festivals et des spectacles artistiques. En juin 2019 Naomi a accepté un poste de directrice associée à imagineNATIVE où en juin 2020 elle assumera le rôle de directrice exécutive. Elle espère pouvoir continuer à soutenir les talents autochtones dans l’industrie du film et des arts médiatiques.

Natalia Lebedinskaia

Directrice de programme
Biennale de Vancouver
Biennale de Vancouver
Directrice de programme
Natalia Lebedinskaia est la directrice de programme à la Biennale de Vancouver, une organisation caritative qui apporte des œuvres d’art publiques, internationales et iconiques à Vancouver. S’appuyant sur plus de dix ans d’expérience et de leadership d'importance croissante dans la culture et la conservation partout au Canada et sur une maîtrise en histoire de l'art obtenue à l'université Concordia, Natalia met ses compétences et sa sensibilité au service du développement provisoire ou permanent des communautés. Sa pratique du leadership est centrée sur une collaboration relationnelle et une philosophie de développement organisationnel. Avant de s’installer à Vancouver en 2019, Natalia était conservatrice en art contemporain à la Galerie d'art du sud-ouest du Manitoba et une des sept conservateurs de LandMarks 2017, une série nationale de commissions des arts contemporains marquant le 150e anniversaire de la confédération dans les parcs nationaux du Canada. Au cours de sa vie et de sa carrière, elle a vécu et travaillé à Halifax (Nouvelle-Écosse), à Montréal (Québec), à Banff (Alberta), à Brandon (Manitoba), à Churchill (Manitoba) et réside désormais à Vancouver (Colombie-Britannique). Elle a quitté Moscou et la Russie lorsqu’elle était encore enfant et vient d’une famille d’écrivains, de poètes et de mathématiciens.

Rohit Chokhani

directeur artistique
Festival Fringe de Vancouver
Festival Fringe de Vancouver
directeur artistique
Rohit Chokhani est le futur directeur artistique du festival Fringe de Vancouver. C’est un producteur artistique, un metteur en scène et un leader culturel lauréat d'un prix Jessie Richardson de théâtre. En 2018, Rohit a reçu le prestigieux prix Now de Vancouver pour la représentation et l’inclusion. Il est aussi le lauréat du prix Jessie Richardson de théâtre dans la catégorie des grands théâtres pour l’importance de son travail artistique en 2017 et le lauréat du prix Shiamak de la communauté de Vancouver (par le chorégraphe et la star bollywoodienne Shiamak Davar) en reconnaissance de son travail extraordinaire dans le domaine du divertissement et de l’art théâtral en 2017. Chokhani a fondé Diwali en Colombie-Britannique et le projet SAT (Le théâtre de l'Asie du Sud). Il a cocréé le festival des arts du spectacle Monsoon. Il a aussi été le producteur en résidence du théâtre anglais du Centre national des Arts et a occupé le poste de directeur général du théâtre Touchstone et des productions urban ink. Son adaptation de Bombay Black d’Anosh Irani a été reconnu comme l'un des vingt meilleurs spectacles de la scène de Vancouver en 2017 et a reçu le prix Pick of the Fringe lors du festival Fringe de Vancouver. Rohit a coécrit All's Well That End's Well en 2019 pour le festival Bard on the Beach offert à guichets fermés et reconnu comme l'un des dix meilleurs spectacles de la scène de Vancouver en 2019. Rohit est l’une des voix multiculturelles les plus recherchées au Canada et à l’étranger. Il a grandi à Bombay (Mumbai), haut lieu de l’industrie et du dynamisme artistiques du sous-continent indien. Il vient de Maratha d’une famille de la caste Marwari qui est historiquement ancrée dans l’oralité des traditions et des formes artistiques. Son travail offre souvent une plateforme pour des artistes historiquement et traditionnellement marginalisés grâce à des objectifs animés par la communauté. La passion de Rohit est de rendre les arts du spectacle équitables et durables en offrant une représentation à ceux qui ne sont pas représentés.

Tara Birtwhistle,

Directrice artistique associée
Ballet Royal de Winnipeg (RWB)
Ballet Royal de Winnipeg (RWB)
Directrice artistique associée
Tara Birtwhistle a obtenu un diplôme de la division professionnelle de l'école du Ballet Royal de Winnipeg en 1991 et a immédiatement rejoint le Ballet Royal de Winnipeg comme membre du corps de ballet. En 1995 elle est promue soliste et elle est devenue première danseuse en 2000. Au cours de ses 20 ans de scène, Birtwhistle a dansé de nombreux rôles dont ses favoris incluent Mademoiselle Lucie dans le Dracula de Mark Godden, Rita Joe dans The Ecstasy of Rita Joe de Vesak, la cowgirl dans Rodéo d’Agnès de Mille, Myrtha dans Giselle et Juliette dans Roméo et Juliette de Rudi van Dantzig. Elle a été acclamée pour ses performances solistes dans la production sensationnelle Carmina Burana de Mauricio Wainrot. Birtwhistle a aussi laissé sa marque dans le rôle de la belle-mère méchante mais charismatique d’Une histoire de Cendrillon de Val Caniparoli. Parmi ses nombreuses récompenses, Birtwhistle a été nommée « une des 100 jeunes Canadiens à suivre dans le nouveau millénaire » par le magazine Maclean. Elle a reçu la médaille du jubilé d'or et la médaille du jubilé de diamant de sa Majesté la Reine Elizabeth II en reconnaissance de sa carrière sur scène et sa contribution à la danse au Canada. Birtwhistle a également été nominée pour un prix Gemini pour sa performance incroyable dans Dracula, pages tirées du journal d'une vierge de Guy Maddin, une adaptation cinématographique du ballet. Depuis qu’elle s’est retirée de la scène, Birtwhistle fait partie intégrante de l’équipe artistique du Ballet Royal de Winnipeg. Maîtresse de ballet pendant 11 ans, elle a supervisé de nombreuses productions du Ballet Royal de Winnipeg à domicile et en tournée. En 2017, elle a dirigé Notre histoire, un hommage de la compagnie aux chorégraphes canadiens pour célébrer le 150e anniversaire du Canada. À la fin de la saison 2017-2018, Birtwhistle a été nommée directrice artistique associée du Ballet Royal de Winnipeg. En tant que directrice artistique associée, Birtwhistle est membre de l’équipe dirigeante de l’organisation où elle participe à la planification stratégique et assure une liaison essentielle avec le conseil d’administration. En collaboration avec Andre Lewis, le directeur artistique et le PDG, Birtwhistle est responsable de la distribution des rôles, de la programmation et de la gestion générale de l’équipe artistique. Elle a aussi un rôle considérable pour le développement et le marketing, pour l'établissement des liens entre le Ballet Royal de Winnipeg et ses donneurs, ses soutiens et ses commanditaires. Son travail de responsable artistique dans tous les domaines de la marque visuelle du Ballet Royal de Winnipeg est particulièrement remarquable. Elle a entre autres réalisé une superbe vidéo pour le lancement de la saison du 80e anniversaire de la compagnie.

Umair Jaffar

Directeur général
Petite musique du monde
Petite musique du monde
Directeur général
Umair Jaffar est le directeur général du festival Small World Music, l’un des plus importants diffuseurs de musique diversifiée sur le plan culturel de Toronto. Depuis son arrivée à Toronto en 2014, il a occupé des postes de conservateur et de gestionnaire au sein d’importantes institutions culturelles, dont le Musée Aga Khan et le Harbourfront Centre. Avant d’immigrer, il a été PDG et directeur artistique de l’IPAC (L’institut pour la préservation de l’art et de la culture), une entreprise sociale pakistanaise à but non lucratif qui se concentrait sur le développement de solutions durables pour préserver et promouvoir les arts du spectacle autochtones et traditionnels. Umair siège également au conseil d’administration de plusieurs organismes artistiques sans but lucratif, dont North York Arts et Musiconnect Asia. Il est titulaire d’un MBA de l’Université d’Adélaïde en Australie et d’un MSc en anthropologie culturelle de l’Université d’Oxford au Royaume-Uni.