Formée à l’international, Alisa Palmer est une metteure en scène, une auteure dramatique, une dramaturge et une productrice de théâtre maintes fois primée. Son travail aborde une variété de genres notamment des pièces de théâtre classiques et contemporaines, des projets de création, des comédies musicales et des opéras.

Toutefois, dans toutes ses activités, le mandat d’Alisa Palmer demeure le même : elle souhaite « faire preuve de leadership à la barre d’un navire assez fort et stable pour surmonter les obstacles pouvant entraver l’épanouissement personnel et artistique des étudiants. » Elle s’engage à « s’entourer d’enseignants et de mentors qui mettent les aspirations des étudiants au premier plan et qui comprennent que chaque artiste est, avant tout, une personne à part entière, quels que soient son sexe, sa race ou son origine sociale. »

Alisa est la lauréate de nombreux prix canadiens et internationaux. Ses créations théâtrales originales et parfois provocantes sont présentées en tournée depuis plus de 20 ans. Elle a occupé les fonctions de directrice artistique du Nightwood Theatre pour lequel elle a commandé et diffusé des spectacles phares comme Harlem Duet de Djanet Sears et Smudge d.Alex Bulmer, la première pièce de théâtre professionnelle mise en scène par un auteur dramatique malvoyant. Elle a été metteure en scène résidente pour la première mondiale du Seigneur des anneaux. Elle a également été metteure en scène pendant huit saisons au Festival Shaw et entame maintenant sa seconde saison au Festival Shakespeare de Stratford. 
Alisa est membre active de Vita Brevis ainsi que du Comité d'évaluation de théâtre pour le Conseil des arts de Montréal. Elle a siégé au Conseil des arts de Toronto, au Conseil des arts du Canada, au Conseil des arts de l'Ontario et au comité d’administration du Theatre Centre à Toronto.

Elle a reçu le Prix d'excellence dans les arts du Nouveau-Brunswick, sa province natale, et a été trois fois finaliste pour le prix Siminovitch de théâtre.

Depuis qu’elle a été nommée directrice générale du festival de Stratford en 2012, Mme Gaffney a assuré la stabilité financière du festival tout en appuyant de nombreuses initiatives comme le Forum, le Laboratoire, la série de films HD et le service d'autobus direct de Stratford. Le festival a récemment lancé une campagne qui vise à recueillir 100 millions de dollars pour le réaménagement du Théâtre Patterson et pour les activités offertes dans cette nouvelle installation. L’ouverture du nouveau Théâtre Tom Patterson est prévue au printemps 2020. Mme Gaffney a rejoint le festival en 1991 en tant qu’assistante publicitaire et a occupé une variété de postes au cours des 29 dernières années, y compris celui de directrice du marketing pendant les années où la fréquentation était la plus forte. Mme Gaffney est un membre actif de la communauté de Stratford. Elle a présidé les conseils d’administration de l’agence de développement économique de la ville de Stratford et de la bibliothèque publique de Stratford. En 2011, elle a été la directrice de campagne de Centraide Perth-Huron. Mme Gaffney a été nommée au palmarès des femmes les plus influentes du Canada par le Réseau des femmes exécutives en 2018 et a reçu un doctorat honorifique de l'université Western en 2019. Elle a participé à la conférence nationale du gouverneur général sur le leadership en 2008 et reçu le prix d'excellence commerciale pour son accomplissement personnel remis par la chambre de commerce de Stratford et du district en 2006. Elle est titulaire d'une maîtrise en administration des affaires (M.B.A.) de la Richard Ivey School of Business et d’un diplôme en langue et littérature anglaises de l'Université Western Ontario. Elle continue à suivre des cours de management à la Harvard Business School. Elle vit à Stratford avec son mari, Kevin.

Barry Hughson a rejoint le Ballet national du Canada à titre de directeur exécutif en 2014, en partenariat avec Karen Kain, pour faire avancer le développement artistique, la responsabilité fiscale, l’engagement communautaire et la renommée internationale de la compagnie. En 1988, M. Hughson a commencé sa carrière en tant que danseur avec le Washington (DC) Ballet, avec lequel il s’est produit au centre Kennedy et en tournée dans le monde entier. Après avoir pris sa retraite de performeur, il a exercé les responsabilités de directeur exécutif dans de nombreuses institutions artistiques aux États-Unis, notamment au Warner Theatre, au Ballet Contemporain Complexions, au Ballet Répertoire Américain, au Ballet d'Atlanta et au Ballet de Boston. M. Hughson est très actif dans la communauté artistique internationale et très convoité a l’étranger comme conférencier pour des événements liés à l'industrie artistique. Pendant 9 ans, il a siégé au conseil d’administration de Dance/USA, la plus importante organisation nord-américaine de danse professionnelle. En 2015, en partenariat avec Dance/USA et le Royal Ballet, M. Hughson a été à l'origine de la première rencontre de dirigeants nord-américains et européens de l'industrie de la danse. Au Canada, M. Hughson est le vice-président du conseil d'administration de l'Assemblée canadienne de la danse et siège au comité de coordination pour des environnements professionnels respectueux dans le milieu des arts où il préside le groupe de travail responsable de l’élaboration d’un code national de déontologie pour les arts de la scène.

Gideon Arthurs est le directeur général de l’École nationale de théâtre du Canada, la première et la seule institution au pays entièrement dédiée à fournir des formations professionnelles pour tous les domaines du théâtre, et ce, dans les deux langues officielles. L’École nationale de théâtre a été fondée à Montréal en 1960 et est l’une des pierres angulaires des arts de la scène francophones et anglophones au Canada. Ses diplômés comptent plus de 2 100 artistes qui ont contribué de manière incommensurable à définir notre identité collective. La formation exceptionnelle offerte à l’ÉNT permet aux artistes en tout genre de créer des œuvres remarquables. L’influence de l’École se fait sentir d’un océan à l’autre et partout à travers le monde. La plupart des artistes canadiens de premier plan dans les domaines du théâtre, de la performance, du cinéma et de la télévision sont diplômés de l’ÉNT. Aujourd’hui, en tant que leader mondial en formation théâtrale, l’ÉNT partage son expertise et ses ressources avec une variété de communautés canadiennes pour s’assurer que les arts de la scène continuent de jouer un rôle important en société. Gideon est au service de cette tendance. Sous sa direction, l’École offre maintenant des résidences aux artistes à mi-carrière en plus d’avoir mis en place des programmes d’arts dramatiques dans environ 8 000 écoles secondaires réparties dans 400 communautés canadiennes. Originaire de Toronto, Gideon est un leader de la scène culturelle. Avant de rejoindre l’ÉNT, Gideon a mené de front plusieurs projets importants en tant que directeur général du Tarragon Theatre de Toronto, directeur général du Fringe Festival de Toronto et président du Small Theatre Administrative Facility. De plus, il a été membre du Labour Relations Committee at the Professional Association of Canadian Theatres. Gideon est aussi le directeur artistique fondateur de la compagnie de théâtre indépendante Groundwater Productions. Il est par-dessus tout le père de deux magnifiques enfants et le mari d’une dramaturge de génie.

Lynne Skromeda est la directrice générale du festival folk de Winnipeg. Elle supervise les quatre journées du festival d’été et d’autres initiatives liées au festival tout au long de l’année. Diplômée de l’école des affaires I.H. Asper de l’Université du Manitoba, Lynne a aussi occupé des postes de direction pendant 13 ans dans l’industrie canadienne du film et de la télévision, principalement pour la société de production indépendante Frantic Films. Une défenseuse enthousiaste de sa communauté, Lynne siège aussi aux conseils d’administration d’Imagine Canada, de la chambre de commerce de Winnipeg, de Music Canada Live et du Green Action Centre ainsi qu’à de nombreux comités consultatifs et conseils dont le Sommet canadien des arts. Elle a auparavant siégé aux conseils des Manitobains pour les arts, du centre culturel de l’ouest de Winnipeg (West End Cultural Centre), d’On Screen Manitoba, de Plug In ICA et du TEDxWinnipeg de même qu’au conseil économique consultatif du premier ministre de la province du Manitoba

Michèle Maheux compte 40 ans d’expérience dans le domaine des arts et de la culture au Canada et occupe depuis récemment les fonctions de directrice exécutive et cheffe des opérations au Festival international du film de Toronto (TIFF). Elle a passé plus de trente ans au TIFF et a permis de faire de cette organisation une des institutions culturelles les plus importantes et les plus reconnues au monde dont le siège, le Bell Lightbox du Festival international du film de Toronto, a été aménagé à cet effet en plein centre-ville de Toronto. Au cours de sa carrière, Maheux s’est concentrée sur l’efficacité d’organisation et du leadership et a œuvré pour préparer la nouvelle génération de leaders artistiques au Canada. Elle a profité de sa transition au sein du TIFF pour se concentrer sur cette mission. Elle est maintenant coach certifiée et praticienne en carrières de direction et conseille de nombreux PDG et équipes dirigeantes dans des divers secteurs au Canada et à l’étranger. Maheux a été membre de comités et de conseils d’organismes provinciaux, municipaux, industriels et artistiques. Elle a été membre de jurys de festivals de film international dans le monde entier et mentor auprès des administrateurs des arts tout au long de sa carrière. En janvier 2020, elle a reçu le prix Technicolor Clyde Gilmour pour sa contribution à l'avancement du cinéma canadien remis par l'association des critiques de films de Toronto. Elle a également été nommée à deux reprises au palmarès des femmes les plus influentes du Canada par le Réseau des Femmes Exécutives en 2011 et 2018. Elle a reçu la médaille du jubilé de diamant de la Reine Elizabeth en 2012. Elle est l’ancienne vice-présidente du conseil des gouverneurs de l’Université Ryerson, l’ancienne présidente du conseil de l’association des salles de cinéma du Canada et du conseil de la société de jazz du centre-ville de Toronto. C’est une formatrice certifiée en efficacité, une formatrice certifiée coactive professionnelle, une formatrice associée certifiée par la fédération internationale des formateurs. Elle a reçu l’attestation ICD de l'Institut des administrateurs de sociétés et de l’École de commerce Rotman de l'Université de Toronto.

Michelle Jacques est une conservatrice, écrivaine et éducatrice qui s’est installée sur le territoire des Premières nations visées par le Traité no 6 et le territoire traditionnel des Métis en février 2021 pour débuter ses nouvelles fonctions de directrice des expositions et conservatrice en chef des collections au Remai Modern. Avant cela, elle a été la conservatrice en chef de la Galerie d'art de la région métropolitaine de Victoria pendant 8 ans, où elle a été responsable de la gestion d’un programme de conservation et d’éducation liant les pratiques, les idées et les questions contemporaines aux collections et à l’héritage de la Galerie. Avant de prendre la direction de l'ouest, elle a occupé différents rôles dans les départements contemporains et canadiens du Musée des beaux-arts de l'Ontario. Elle a également été la directrice des programmes au Centre for Art Tapes à Halifax et a enseigné au Collège d'art et de design de la Nouvelle-Écosse, à l'Université de Toronto à Mississauga et à l'Université de l'EADO.

En 2016, Paul Larocque est revenu à Arts Umbrella pour assurer les responsabilités de président-directeur général. Il y avait déjà occupé des rôles de direction dans les années 90 et au début des années 2000. Paul est heureux de diriger une organisation qui fête ses quarante ans et qui vit une période de croissance significative avec notamment des plans pour transformer l’ancien bâtiment sud de l'université d'art et de design Emily Carr en nouvelles installations de base (dont l’ouverture est prévue en automne 2020). Avant son retour à Arts Umbrella, Paul a occupé le poste de directeur associé de la Galerie d'art de Vancouver pendant plus d’une décennie où ses portefeuilles incluaient l’administration, les collectes de fonds, les relations gouvernementales, la planification stratégique, l’éducation et les efforts de délocalisation de la Galerie. Après plus de trois décennies passées à s’engager dans le secteur culturel, Paul est déterminé à promouvoir l’importance de l’éducation artistique et des arts dans nos communautés. C’est un membre actif de la communauté culturelle de Vancouver et un membre de la chorale d’hommes Chor Leoni. Il siège aussi au comité consultatif des arts et de la culture de la ville de Vancouver et au conseil de l'île Granville. Pendant plusieurs années, Paul a été un mentor et le président du comité de sélection pour la Fondation des bourses d'études Loran.

Shelley Falconer est la présidente-directrice générale de la Galerie d'art de Hamilton. Au cours de ses 25 ans de carrière, elle a été consultante, conservatrice, éducatrice et administratrice sur la scène nationale et internationale. Elle a travaillé en tant que dirigeante et consultante avec de nombreux organismes culturels et éducatifs majeurs, comme la Collection McMichael d'art canadien, l'université de Toronto, le collège Centennial, le musée des beaux-arts de l'Ontario, le Conseil scolaire du district de Toronto, le ministère du Patrimoine, le Gouvernement du Canada, les galeries Sotheby's à Londres et Waddington, en Angleterre.

Avec une expérience de plus de 25 ans dans les industries des arts et du patrimoine, Steve Bellamy a travaillé dans tout le Canada comme administrateur artistique, entrepreneur, éducateur et producteur de musique. Il a été le président fondateur d’Addo Records, une maison de disque de jazz, et doyen des arts créatifs et de la scène au Collège Humber à Toronto quand, en 2018, il a accepté le poste de PDG au Centre des arts de la Confédération à Charlottetown. En tant que PDG, Steve travaille avec des centaines d’employés et de bénévoles dévoués pour mener à bien le mandat du Centre des arts de la Confédération : « Inspirer les Canadiens à célébrer les origines et l’évolution du Canada en tant que nation par le biais du patrimoine et des arts. » Il s’engage tout particulièrement pour l’efficacité de la gouvernance, pour un environnement de travail positif, pour la planification stratégique, pour les modèles de gestion durables dans les industries créatives, pour la création de partenariats et pour le développement d’une programmation artistique de calibre international. En tant qu’ingénieur du son et producteur, Steve a fait plus de 200 albums avec les plus grands musiciens de jazz et musiciens classiques dont le Gryphon Trio, James Ehnes, Anton Kuerti, Tafelmusik, Jane Bunnett, Mike Downes, Kirk MacDonald, Ted Quinlan, et Pat LaBarbera. Ses albums lui ont valu plusieurs prix JUNO et de nombreuses nominations pour des JUNO. Steve a occupé des postes de professeur au Collège Humber, à l’Université McGill, au Centre des arts de Banff, à Hartt School, l’école de musique, de danse et de théâtre de l'Université de Hartford dans le Connecticut. Il est titulaire d’un baccalauréat en musique de l’Université de l’Île-du-Prince-Édouard, d’une maîtrise en enregistrement sonore de musique de l’Université McGill et il est diplômé du programme avancé en gestion de l’École de commerce Smith de l'Université Queen's.