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Comité directeur

Johanna Salloum

Présidente du conseil, MacKenzie Art Gallery
Présidente du comité
Présidente du comité
Présidente du conseil, MacKenzie Art Gallery
Johanna Salloum est associée et directrice des placements chez PFM Capital Inc., gestionnaire de fonds d’actions privés en Saskatchewan. À titre de directrice des placements, Madame Salloum est chargée de la gestion d’une partie du portefeuille diversifié de l’entreprise et de la co-gestion générale de l’ensemble du portefeuille et du Fonds.

Johanna est administratrice au conseil de la MacKenzie Art Gallery depuis quatre ans, et plus récemment en est devenue la présidente. En outre, elle est présidente du conseil de la CFA Society of Saskatchewan et est administratrice au conseil des CFA Societies Canada. Johanna est titulaire d’un baccalauréat en administration des affaires (avec grande distinction) de l’Université de Regina et du titre de Chartered Financial Analyst (CFA).

Brendan Healy

Directeur artistique, Canadian Stage
Membre du comité
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Directeur artistique, Canadian Stage
Originaire de Montréal, Brendan est un metteur en scène qui vit à Toronto depuis plus de 15 ans. Ses productions ont été présentées dans tout le Canada et ont remporté de nombreux prix Dora Mavor Moore. Il est aussi le lauréat des prix Ken McDougall et Pauline McGibbon de la meilleure mise en scène. Entre 2009 et 2015, il a été le directeur artistique du théâtre Buddies in Bad Times, le théâtre professionnel le plus grand et le plus ancien consacré aux vies et aux histoires des personnes lesbiennes, gays, bisexuelles et transgenres. Brendan est diplômé de l'École nationale de théâtre du Canada (où il enseigne régulièrement) et a récemment complété une maîtrise internationale en management des arts offerte conjointement par l’Université méthodiste du Sud (Dallas, Texas), l’École des hautes études commerciales (Montréal, Québec) et SDA Bocconi, haute école de gestion et management (Milan, Italie). Il est actuellement le directeur artistique de la compagnie canadienne de théâtre.

Paul Laroque

Président et PDG, Arts Umbrella
Membre du comité
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Président et PDG, Arts Umbrella
En 2016, Paul Larocque est revenu à Arts Umbrella pour assumer la responsabilité de président-directeur général. Il y avait occupé des postes de directions à la fin des années 90 et aux débuts des années 2000. Paul est heureux de diriger l’organisation de quarante ans pendant une période de croissance qui inclut le projet de réaffectation de l’ancien bâtiment sud de l'Université d'art et de design Emily Carr pour devenir la nouvelle plateforme d’Arts Umbrella (Ouverture prévue en automne 2020).

Avant son retour à Arts Umbrella, Paul a occupé le poste de directeur associé à la Galerie d'art de Vancouver pendant plus d’une décennie où il a mis ses compétences au service de l’administration, de la collecte de fonds, des relations gouvernementales, de la planification stratégique, de l’éducation et des efforts de relocalisations de la Galerie.

Paul s’est impliqué pendant plus de trois décennies dans le secteur culturel et il est résolu à promouvoir l’importance de l’éducation artistique et des arts dans nos communautés. C’est un membre actif de la communauté culturelle de Vancouver et un membre de la chorale d’hommes Chor Leoni ainsi que du comité consultatif des arts et de la culture de la ville de Vancouver et du Conseil de l'île Granville. Depuis plusieurs années, Paul occupe le poste de mentor et préside le comité de sélection de la Fondation boursiers Loran.

David Lavoie

Codirecteur général et le directeur administratif, Festival TransAmériques (FTA)
Membre du comité
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Codirecteur général et le directeur administratif, Festival TransAmériques (FTA)
David est le codirecteur général et le directeur administratif du Festival TransAmériques (FTA), un festival de création contemporaine en théâtre et en danse basé à Montréal. Féru d’intelligence collective et de projets émancipateurs, David Lavoie dirige le FTA avec une conscience aiguë de l’avenir et de ses impératifs.

Avant de rejoindre le FTA, David a contribué à la fondation du Théâtre Aux Écuries, véritable incubateur théâtral dont il a été le directeur général de 2005 à 2012. Pour ce travail, le Conseil québécois du théâtre lui a décerné le Prix Sentinelle. Avant cela, David a cofondé le Festival du Jamais Lu et en a été le directeur administratif jusqu’en 2012. Il a aussi accompagné les activités locales et internationales du Théâtre de la Pire Espèce à titre de directeur administratif, et collaboré avec le Théâtre du Grand Jour et le Festival du nouveau cinéma.

À l’affût des luttes à mener pour l’amélioration des conditions de la pratique artistique, il joue un rôle actif dans la mobilisation des forces et des ressources et agit régulièrement à titre de mentor et de consultant auprès de nombreux jeunes artistes. David partage son expertise avec plusieurs organismes culturels en siégeant notamment aux conseils d’administration de l’Association des compagnies de théâtre, de l’Association des diffuseurs spécialisés en théâtre, de la revue Liberté et de la compagnie RUBBERBANDance. Il a été coprésident du Conseil québécois du théâtre de 2016 à 2018, travaillant conjointement avec Brigitte Haentjens. Formé en administration des affaires à l’École des hautes études commerciales de Montréal, David détient aussi une ceinture noire en Kung Fu.

Jarret Leaman

Directeur du développement des affaires et de la philanthropie, Troon Technologies et fondateur, Centre pour l’innovation et la technologie autochtones
Membre du comité
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Directeur du développement des affaires et de la philanthropie, Troon Technologies et fondateur, Centre pour l’innovation et la technologie autochtones
Jarret est le directeur du développement des affaires et de la philanthropie à Troon Technologies et le fondateur du centre pour l’innovation et la technologie autochtones. C’est aussi un entrepreneur accompli qui a créé l’entreprise Ayaabe Management où il travaille avec des talents autochtones dans l’industrie du spectacle.

Jarret était auparavant un administrateur principal au sein du consortium des instituts autochtones, une organisation à but non lucratif qui comprend neuf instituts d’enseignement supérieur et de formation administrés par des Autochtones en Ontario, Canada. Avant cela, il était directeur général de l’association professionnelle autochtone du Canada, une association de membres axée sur le leadership qui met en relation des de professionnels autochtones et qui appuie et promeut le leadership exceptionnel au sein des communautés des Premières nations, des Métis et des Inuits. Ses postes précédents incluent : directeur des programmes et des initiatives stratégiques au Conseil canadien pour le commerce autochtone (CCCA) et coordinateur principal de projets au Conseil des universités de l'Ontario.

Jarret est anishinaabe (ojibway) de la Première nation de Magnetawan. Il se spécialise dans la diversité et l’inclusion, la préparation au marché du travail, l’entreprenariat, la gestion des organismes sans but lucratif, la participation des Autochtones et l’élaboration des politiques. Il a également travaillé avec de nombreux grands organismes du secteur de l’énergie, des ressources et de l’éducation. Il est très impliqué dans la communauté autochtone de Toronto. Il a co-présidé le programme d’informations sur l’éducation postsecondaire à destination des Autochtones et siège aux conseils des gouverneurs de l’Université de l'École d'art et de design de l'Ontario, du programme de conseil communautaire, des Services juridiques pour Autochtones et au conseil d’administration de la Chambre internationale de commerce des gays et lesbiennes (IGLCC).

Jared est titulaire d'un baccalauréat en administration des affaires spécialisé en gestion des ressources humaines avec une mineure en études autochtones de l’Université de Trent. Il détient aussi une maîtrise en relations industrielles de l'école des études en politique à l'Université Queen's.

Le Gouverneur général du Canada lui a remis la Médaille du souverain pour les bénévoles pour son travail auprès des communautés autochtone et LGBT2S.

Alisa Palmer

Directrice artistique de la section anglaise et directrice des programmes d’interprétation, de mise en scène et de résidences artistiques à l’École nationale de théâtre du Canada.
Membre du comité
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Directrice artistique de la section anglaise et directrice des programmes d’interprétation, de mise en scène et de résidences artistiques à l’École nationale de théâtre du Canada.
Formée à l’international, Alisa Palmer est une metteure en scène, une auteure dramatique, une dramaturge et une productrice de théâtre maintes fois primée. Son travail aborde une variété de genres notamment des pièces de théâtre classiques et contemporaines, des projets de création, des comédies musicales et des opéras.

Toutefois, dans toutes ses activités, le mandat d’Alisa Palmer demeure le même : elle souhaite « faire preuve de leadership à la barre d’un navire assez fort et stable pour surmonter les obstacles pouvant entraver l’épanouissement personnel et artistique des étudiants. » Elle s’engage à « s’entourer d’enseignants et de mentors qui mettent les aspirations des étudiants au premier plan et qui comprennent que chaque artiste est, avant tout, une personne à part entière, quels que soient son sexe, sa race ou son origine sociale. »

Alisa est la lauréate de nombreux prix canadiens et internationaux. Ses créations théâtrales originales et parfois provocantes sont présentées en tournée depuis plus de 20 ans. Elle a occupé les fonctions de directrice artistique du Nightwood Theatre pour lequel elle a commandé et diffusé des spectacles phares comme Harlem Duet de Djanet Sears et Smudge d.Alex Bulmer, la première pièce de théâtre professionnelle mise en scène par un auteur dramatique malvoyant. Elle a été metteure en scène résidente pour la première mondiale du Seigneur des anneaux. Elle a également été metteure en scène pendant huit saisons au Festival Shaw et entame maintenant sa seconde saison au Festival Shakespeare de Stratford. 
Alisa est membre active de Vita Brevis ainsi que du Comité d'évaluation de théâtre pour le Conseil des arts de Montréal. Elle a siégé au Conseil des arts de Toronto, au Conseil des arts du Canada, au Conseil des arts de l'Ontario et au comité d’administration du Theatre Centre à Toronto.

Elle a reçu le Prix d'excellence dans les arts du Nouveau-Brunswick, sa province natale, et a été trois fois finaliste pour le prix Siminovitch de théâtre.

Dr. Sasha Suda

Directrice et PDG, Musée des beaux-arts du Canada
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Directrice et PDG, Musée des beaux-arts du Canada
C’est la plus jeune personne à assumer ce poste depuis plus d’un siècle. Elle a été nommée en février 2019, mue par la passion de rehausser la pertinence du Musée auprès de publics du Canada et d’ailleurs. Ses ambitions pour le Musée reflètent l’importance de l’art pour l’époque où nous vivons : réunir les cultures, entraîner une nouvelle perspective sur la diversité et libérer le pouvoir que détiennent les institutions civiques.

C’est pourquoi Sasha n’a pas hésité à démontrer d’emblée son leadership en établissant trois valeurs fondamentales qui guideront le personnel du Musée dans une voie nouvelle autant qu’audacieuse : le Musée est centré sur l’art, offre un accueil chaleureux et généreux, et embrasse l’inconnu et l’avenir.

Née à Toronto de parents tchèques, Sasha a étudié à la Princeton University, avant d’obtenir une maîtrise en histoire de l’art du Williams College et un doctorat de la New York University. Sa carrière professionnelle s’est entamée au Metropolitan Museum of Art de New York où elle a occupé différentes fonctions au Département d’art médiéval entre 2003 et 2011. Sasha est ensuite revenue à son Toronto natal pour se joindre au Musée des beaux-arts de l’Ontario, d’abord comme conservatrice adjointe, et ensuite comme conservatrice d’art européen et de la chaire Elliott de dessins et estampes. Dans le cadre de ces fonctions, elle a mené des projets majeurs d’expositions internationales et dirigé des initiatives numériques innovatrices qui ont permis de présenter au public l’art ancien sous un jour nouveau.

En plus de son travail au sein d’institutions artistiques majeures, Sasha a siégé à l’Association of Art Museum Curators’ Committee pour l’avancement professionnel, et représenté l’Ontario à la Conférence canadienne du Gouverneur général sur le leadership.

Elle demeure dans le quartier de Sandy Hill d’Ottawa avec ses deux enfants Frances et Felix, son époux Albert, et leur fidèle chien Phil.

Lynne Skromeda

Directrice exécutif, Winnipeg Folk Festival
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Directrice exécutif, Winnipeg Folk Festival
Lynne Skromeda est la directrice générale du festival folk de Winnipeg. Elle supervise les quatre journées du festival d’été qui attire plus de 70.000 personnes chaque mois de juillet. Elle organise aussi plus de 50 concerts et évènements tout au long de l’année. Diplômée de l’école des affaires I.H. Asper de l’Université du Manitoba avec une spécialisation en marketing et en gestion de petite entreprise, Lynne a passé auparavant plus de 13 ans dans l’industrie du film et de la télévision, principalement à Frantic Films où elle a produit plus de 150 heures de programmation télévisuelle originale et récompensée par la critique et où elle supervisait les opérations commerciales et la distribution internationale de près de 600 heures de télévision. Une défenseuse enthousiaste de sa communauté, Lynne a siégé aux conseils d’administration de Festivals and Major Events (FAME) Canada, du centre culturel de l’ouest de Winnipeg (West End Cultural Centre), d’On Screen Manitoba et de Plug ICA ainsi qu’au conseil économique du premier ministre de la province du Manitoba. Elle siège actuellement aux conseils des Manitobains pour les arts, du Green Action Centre et d’Imagine Canada ainsi qu’au comité consultatif sur les arts du maire de Winnipeg.

Peter Cathie White

Directeur exécutif, The Arts Club Theatre Company
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Directeur exécutif, The Arts Club Theatre Company
Peter possède un baccalauréat ès arts spécialisé dans la comédie musicale de l’Académie des Arts de la Scène d'Australie-Occidentale.

Initialement directeur des ventes et du marketing d’Arts Club, Peter en est devenu le directeur général en 2014 et a depuis supervisé l’ouverture du BMO Theatre Centre (en collaboration avec the Bard on the Beach) et la construction du nouveau et troisième théâtre d’Arts Club, the Goldcorp Stage. Il a également défini l’éducation et la sensibilisation communautaire comme des missions cruciales de la compagnie.

Il attend toujours d’obtenir un rôle dans une production mais pense que ce n’est qu’une question de temps.

Nichole Anderson Bergeron

Présidente et directrice générale, Affaires / Arts
Membre du droit
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Présidente et directrice générale, Affaires / Arts
Nichole Anderson est la présidente-directrice générale des Affaires pour les arts. Elle détient un baccalauréat en relations internationale et une maîtrise en histoire de l’art de l’Université de Toronto. Elle a rejoint Les affaires pour les arts en 2006 et a travaillé avec un nombre toujours plus important de bénévoles, de membres du conseil d’administration et de collègues pour créer des programmes et des événements à l’échelle nationale qui encourage le bénévolat d’entreprise et l’investissement dans les arts.

Avant d’exercer ses fonctions aux Affaires pour les arts, Nichole a dirigé la collection d’art de la Compagnie de la Baie d’Hudson (HBC), qui inclut la magnifique collection d’art canadien de Ken Thomson, et a facilité le développement de la programmation et des expositions dans les nouveaux musées de la compagnie et lors d’événements communautaires dans tout le Canada.

Nichole occupe un grand nombre de postes de bénévoles, elle siège notamment au conseil d’administration du Fonds d’accès aux arts (Arts Access Fund), qui remet des bourses d’études et qui aide toute l’année les enfants et les jeunes issus de communautés défavorisées à suivre des cours dans la discipline artistique de leur choix. Elle est membre du comité consultatif des 150 ans du Canada pour la ville de Toronto. C’est aussi une bénévole active dans la communauté.

Elle a siégé au Comité d’investissement communautaire TELUS pendant 4 ans, au conseil d’administration de l’ensemble Art of Time pendant 6 ans et au comité directeur de l’Initiative Capitale créative de la ville de Toronto pendant 3 ans. Elle a également été la vice-présidente de la Société pour les Arts en Milieux de Santé (SAMS) de l’Ontario pendant 5 ans. Elle étudie sérieusement la musique depuis l’âge de trois ans, plus particulièrement le violon, et joue maintenant de façon informelle avec sa famille et ses amis.

Jim Fleck, C.C.

Ancien président, Affaires / Arts
Membre du droit
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Ancien président, Affaires / Arts
Avant de revenir au Canada où il a permis la fondation de la Faculté des études en administration de l’Université de York, Dr. James D. Fleck a suivi des études à l’Université de Western Ontario et a reçu un doctorat en administration des affaires de l’Université de Harvard. Il a mené une brillante carrière dans les secteurs publics, privés et académiques et a été secrétaire du cabinet pour le premier ministre William Davis au gouvernement de l’Ontario. Il est le fondateur et l’ancien PDG de Fleck Manufacturing et a siégé dans plusieurs conseils d’administration.

Professeur émérite et titulaire d’un doctorat honorifique de l’Université de Toronto, il a été le président de la galerie d’art de Toronto. Il est aujourd’hui le vice-président du Musée des civilisations, fondateur du jardin musical de Toronto et de la centrale électrique, et président du conseil d’administration de la fondation Harbourfront. Dr. Fleck a reçu le prix Edmund C. Bovey en 2003, le prix Angel pour sa philanthropie dans les arts par la Société internationale des arts de la scène en 2009 et également le Prix du Gouverneur général Ramon John Hnatyshyn pour son bénévolat dans les arts du spectacle en 2009.

Robert J. Foster

Président, Affaires / Arts
Membre du droit
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Président, Affaires / Arts
Robert J. Foster, B.A, M.A. (Economics), CFA, is Founder, President and CEO of Capital Canada Limited, an independent investment banking firm in Toronto.

Mr. Foster is currently Chair, Business / Arts, an organization which connects arts professionals to business patrons and volunteers across the country as well as TO Live, which is responsible for overseeing the business affairs and operation management of the Civic Theatres Toronto. He also serves on the board of the Harbourfront Foundation and previously served as the Co-chair of The Mayor’s Task Force- Arts & Theatre, Chair; Toronto Artscape, Co-Chair; The National Arts Centre – Ontario Scene, Board; Luminato. In 2011, Robert was Co-Chair for a year-long examination of Toronto’s cultural capacity and priorities, which resulted in the Creative Capital Gains Report, a report embraced by City Council and used as a guiding document for the city’s cultural funding and growth. In 2013, Robert was co-recipient of the Rita Davies and Margo Bindhardt Cultural Leader Award, presented biennially to an individual demonstrating cultural leadership in the development of arts and culture in Toronto. Over his lifetime, Robert Foster has generously donated his time, expertise and financial support to more than 30 city and country building initiatives and organizations.

Howard Jang

Vice-président des arts et du leadership, Centre des arts de Banff
Membre du droit
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Vice-président des arts et du leadership, Centre des arts de Banff
Howard Jang est le vice-président, Arts et Leadership, au Centre des arts et de la créativité de Banff où il est aussi responsable des programmes de présentation. Avant cela, Howard a travaillé comme professeur des pratiques professionnelles au sein de l'école des arts contemporains et a dirigé l’unité culturelle de Woodward à l’université Simon Fraser de Vancouver. Il a développé un nouveau programme d’entreprenariat créatif à l'école des arts contemporains et a été en charge des programmes publics culturels et communautaires au Centre Goldcorp pour les arts dans l’unité culturelle Woodward de l’Université Simon Fraser.

Howard a une longue expérience dans les arts, en tant qu’artiste (il a une formation de musicien) et qu’administrateur artistique. Il a été directeur exécutif de la compagnie de théâtre Arts Club à Vancouver (2000-2014), gestionnaire de l’Orchestre Symphonique de Winnipeg (1989-1993) et de l’Orchestre de St Luke de la ville de New-York (1985-1989). Il a été conseiller dans les domaines de la planification stratégique, du développement de conseil d’administration, du plan de relève, de l’évolution de marche, de la collecte de fonds et du développement organisationnel général dans tout le Canada et aux États-Unis.

La passion d’Howard pour les arts s’étend à ces rôles au sein de conseils d’administration. Il siège comme membre actif pour Orchestres Canada, Manitoba Arts Stabilization, le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des arts musicaux de la Colombie-Britannique de la ville de Vancouver, l’Alliance de Vancouver pour les arts et la culture, l’Alliance des théâtres professionnels du Grand Vancouver, le comité consultatif artistique et culturel de la fondation Vancouver, le Centre de ressources et de transitions pour danseurs. Il préside également le comité consultatif du Centre de la tradition orale de Chinatown à Vancouver.

Howard est diplômé de l’École de management et du programme exécutif des stratégies artistiques nationales pour les leaders bénévoles des arts de l'Université de Stanford-Californie ainsi que de l’Institut Shannon à Minneapolis dans le Minnesota. Il a été nommé au comité exécutif de la commission canadienne de l’UNESCO.

Jan-Fryderyk Pleszczynski

Président, 4U2C
Membre du droit
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Président, 4U2C
Jan-Fryderyk Pleszczynski est président de 4U2C. À titre de membre de l’équipe exécutive du Cirque du Soleil, Jan-Fryderyk dirige les efforts de cette dynamique filiale spécialisée dans la création et la production vidéo, la conception scénographique et toute forme d’expérience multimédia pour l’industrie du divertissement.

Avant d’occuper ces fonctions, Jan-Fryderyk s’est investi pendant une décennie au sein d’un studio d’animation 3D montréalais, contribuant à en faire un chef de fil pour l’industrie du film, de la télévision et du divertissement interactif. Il a auparavant pratiqué plusieurs années en droit des affaires au sein d’un grand cabinet canadien.

Très engagé dans sa communauté, Jan-Fryderyk est président du Conseil des arts de Montréal, membre du conseil d’administration du Théâtre du Nouveau Monde et membre du conseil de l’Ordre de Montréal.

Janice Price

Présidente et directrice générale, Centre des arts de Banff
Membre du droit
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Présidente et directrice générale, Centre des arts de Banff
Janice Price est devenue présidente du Banff Centre le 16 mars 2015. Elle assumait jusqu’à tout récemment les fonctions de chef de la direction du Festival Luminato, le festival de l’art et de la créativité de Toronto, une organisation qu’elle a dirigée depuis sa création en 2006. À titre de chef de la direction fondateur du Festival, Price a aidé Luminato à devenir l’un des festivals multi-arts annuels les plus importants et respectés au monde. Le Festival attire plus de 800 000 visiteurs chaque année et a, au cours de ses huit premières saisons d’existence, commandité 75 œuvres nouvelles. Avant Luminato, Price a été présidente et chef de la direction du Kimmel Center for the Performing Arts, à Philadelphie, de 2002 à 2006, et avant cela, vice- présidente, Marketing et Communications, puis directrice exécutive intérimaire du Lincoln Center for the Performing Arts, à New York. Avant ses engagements professionnels aux États-Unis, Price a occupé des postes de direction dans un certain nombre d’organisations artistiques de Toronto, y compris le Centre Sony pour les arts de la scène et la Corporation de Roy Thomson Hall et Massey Hall. De 1992 à 1996, Price a été directrice du marketing et des projets spéciaux du Festival de Stratford. Mme Price a siégé à de nombreux conseils d’administration dans les arts et siège actuellement à celui des Affaires pour les arts, à celui du conseil canadien du Gouverneur général sur le leadership et à celui du conseil des présidents d’établissements postsecondaires de l’Alberta.

Maggie Fairs

Directrice de programme, Sommet canadien des arts
Program Director, Canadian Arts Summit
Program Director, Canadian Arts Summit
Directrice de programme, Sommet canadien des arts
Maggie est directrice de programme du Sommet canadien des arts et conseillère principale en planification stratégique pour Affaires/Arts. Ayant travaillé au Royaume-Uni, aux États-Unis et au Canada, tout récemment comme vice-présidente principale chargée des relations avec les clients au sein de l’entreprise de communication globale Weber Shandwick (à New York, Minneapolis et Toronto), Maggie possède une vaste expérience en communication globale et en gestion de projets. Sa plus grande qualité est de construire des relations fortes et de résoudre des problèmes, un talent qu’elle a perfectionné au cours de son travail au sein d’organismes divers et un savoir-faire qu’elle a acquis dans le secteur à but non lucratif où faire preuve d’ingéniosité est un atout essentiel. Avant de rejoindre Weber Shandwick, Maggie a travaillé à Kraft Foods au Royaume-Uni ainsi que dans un organisme de bienfaisance administré par le gouvernement britannique et une société de relations publiques à Toronto.

Depuis ses débuts dans la communication, Maggie a mené des campagnes de sensibilisation du public et de gestion de la réputation qui ont été primées par plusieurs institutions de l’industrie. Elle a notamment reçu le prix de l'Association internationale des professionnels de la communication (AIPC), le prix SABRE et le prix du rapport Holmes.

Férue de théâtre et fervente défense des arts depuis toujours, Maggie siège aux conseils d’administration de plusieurs organisations artistiques dont ceux du Crow’s Theatre et du Art of Time à Toronto et de l’Alliance des compagnies de théâtre résidentes à New York.