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Comité directeur

Comité directeur

Jan-Fryderyk Pleszczynski

Chair,
Montreal Arts Council
Chair
Chair,
Montreal Arts Council
Chair

« Jan-Fryderyk Pleszczynski est président de 4U2C. À titre de membre de l’équipe exécutive du Cirque du Soleil, Jan-Fryderyk dirige les efforts de cette dynamique filiale spécialisée dans la création et la production vidéo, la conception scénographique et toute forme d’expérience multimédia pour l’industrie du divertissement.

Avant d’occuper ces fonctions, Jan-Fryderyk s’est investi pendant une décennie au sein d’un studio d’animation 3D montréalais, contribuant à en faire un chef de fil pour l’industrie du film, de la télévision et du divertissement interactif. Il a auparavant pratiqué plusieurs années en droit des affaires au sein d’un grand cabinet canadien.

Très engagé dans sa communauté, Jan-Fryderyk est président du Conseil des arts de Montréal, membre du conseil d’administration du Théâtre du Nouveau Monde et membre du conseil de l’Ordre de Montréal. »

Nichole Anderson

President & CEO, Business / Arts
Ex Officio
President & CEO, Business / Arts
Ex Officio

« Nichole Anderson est la présidente-directrice générale des Affaires pour les arts. Elle détient un baccalauréat en relations internationale et une maîtrise en histoire de l’art de l’Université de Toronto. Elle a rejoint Les affaires pour les arts en 2006 et a travaillé avec un nombre toujours plus important de bénévoles, de membres du conseil d’administration et de collègues pour créer des programmes et des événements à l’échelle nationale qui encourage le bénévolat d’entreprise et l’investissement dans les arts.

Avant d’exercer ses fonctions aux Affaires pour les arts, Nichole a dirigé la collection d’art de la Compagnie de la Baie d’Hudson (HBC), qui inclut la magnifique collection d’art canadien de Ken Thomson, et a facilité le développement de la programmation et des expositions dans les nouveaux musées de la compagnie et lors d’événements communautaires dans tout le Canada.

Nichole occupe un grand nombre de postes de bénévoles, elle siège notamment au conseil d’administration du Fonds d’accès aux arts (Arts Access Fund), qui remet des bourses d’études et qui aide toute l’année les enfants et les jeunes issus de communautés défavorisées à suivre des cours dans la discipline artistique de leur choix. Elle est membre du comité consultatif des 150 ans du Canada pour la ville de Toronto. C’est aussi une bénévole active dans la communauté.

Elle a siégé au Comité d’investissement communautaire TELUS pendant 4 ans, au conseil d’administration de l’ensemble Art of Time pendant 6 ans et au comité directeur de l’Initiative Capitale créative de la ville de Toronto pendant 3 ans. Elle a également été la vice-présidente de la Société pour les Arts en Milieux de Santé (SAMS) de l’Ontario pendant 5 ans. Elle étudie sérieusement la musique depuis l’âge de trois ans, plus particulièrement le violon, et joue maintenant de façon informelle avec sa famille et ses amis. »

Jim Fleck C.C.

Past Chair, Business / Arts
Ex Officio
Past Chair, Business / Arts
Ex Officio

« Avant de revenir au Canada où il a permis la fondation de la Faculté des études en administration de l’Université de York, Dr. James D. Fleck a suivi des études à l’Université de Western Ontario et a reçu un doctorat en administration des affaires de l’Université de Harvard. Il a mené une brillante carrière dans les secteurs publics, privés et académiques et a été secrétaire du cabinet pour le premier ministre William Davis au gouvernement de l’Ontario. Il est le fondateur et l’ancien PDG de Fleck Manufacturing et a siégé dans plusieurs conseils d’administration.

Professeur émérite et titulaire d’un doctorat honorifique de l’Université de Toronto, il a été le président de la galerie d’art de Toronto. Il est aujourd’hui le vice-président du Musée des civilisations, fondateur du jardin musical de Toronto et de la centrale électrique, et président du conseil d’administration de la fondation Harbourfront. Dr. Fleck a reçu le prix Edmund C. Bovey en 2003, le prix Angel pour sa philanthropie dans les arts par la Société internationale des arts de la scène en 2009 et également le Prix du Gouverneur général Ramon John Hnatyshyn pour son bénévolat dans les arts du spectacle en 2009. »

Robert J. Foster

Chair,
Business / Arts
Ex Officio
Chair,
Business / Arts
Ex Officio

« Robert J. Foster, B.A, M.A. (Economie), CFA, est le fondateur, Président et directeur général de Capital Canada, une banque d’investissement indépendante. M. Foster a passé des années à apporter un soutien efficace aux entreprises et aux entrepreneurs canadiens dans le secteur de l’aviation, des sports et du divertissement. La véritable passion de M. Foster a toujours été son action bénévole dans la communauté artistique et culturelle de Toronto.

Foster est actuellement le président d’Artscape et est le vice-président des Affaires pour les arts,. Il siège aux conseils d’administration de la Fondation Harbourfront, du Festival Luminato, du groupe de travail du maire sur les arts et le théâtre, du Centre national des Arts – Scène Ontario, et du groupe de travail des théâtres de Toronto.

En 2011, M. Foster a été le principal coprésident pour l’examen des capacités et priorités culturelles de Toronto sur une période d’un an qui a permis la naissance du rapport sur l’économie créative utilisé par les autorités municipales. M. Foster a été le co-lauréat du prix de leadership culturel Rita Davies et Margo Bindhardt au déjeuner du maire en 2013. Au cours de son existence, Robert Foster a généreusement donné son temps, son expertise et son soutien financier à plus de 30 initiatives et organisations municipales et nationales qui œuvrent pour le renforcement des arts et de la culture. »

Howard Jang

VP, Arts and Leadership, Banff Centre for Arts and Creativity
Ex Officio
VP, Arts and Leadership, Banff Centre for Arts and Creativity
Ex Officio

« Howard R. Jang a été nommé vice-président, Arts et leadership, à compter du 8 janvier 2018 au Centre Banff pour les arts et la créativité. Originaire de Vancouver, C.-B., Jang est venu au Banff Centre de l’Université Simon Fraser, où il était professeur de pratique professionnelle à l’École des arts contemporains et directeur du Centre des arts Goldcorp de Woodward à la SFU.

Avant sa nomination à la SFU, Jang a été directeur exécutif d’Arts Club Theatre Company à Vancouver pendant 14 ans. Jang a également occupé des postes de direction au sein de l’Orchestre symphonique de Winnipeg, du Ballet British Columbia, du Vancouver Symphony Orchestra et du St. Luke’s Ensemble / Orchestra of St. Luke’s à New York.

L’expertise de Jang et sa passion pour les arts se manifestent par sa participation à de nombreux conseils régionaux et nationaux, notamment le Conseil des arts du Canada, l’Association professionnelle des théâtres canadiens et le comité consultatif sur les arts et la culture de la Vancouver Foundation. « 

Janice Price

President & CEO, Banff Centre for Arts and Creativity
Ex Officio
President & CEO, Banff Centre for Arts and Creativity
Ex Officio

Janice Price est devenue présidente du Banff Centre le 16 mars 2015. Elle assumait jusqu’à tout récemment les fonctions de chef de la direction du Festival Luminato, le festival de l’art et de la créativité de Toronto, une organisation qu’elle a dirigée depuis sa création en 2006. À titre de chef de la direction fondateur du Festival, Price a aidé Luminato à devenir l’un des festivals multi-arts annuels les plus importants et respectés au monde. Le Festival attire plus de 800 000 visiteurs chaque année et a, au cours de ses huit premières saisons d’existence, commandité 75 œuvres nouvelles. Avant Luminato, Price a été présidente et chef de la direction du Kimmel Center for the Performing Arts, à Philadelphie, de 2002 à 2006, et avant cela, vice-présidente, Marketing et Communications, puis directrice exécutive intérimaire du Lincoln Center for the Performing Arts, à New York. Avant ses engagements professionnels aux États-Unis, Price a occupé des postes de direction dans un certain nombre d’organisations artistiques de Toronto, y compris le Centre Sony pour les arts de la scène et la Corporation de Roy Thomson Hall et Massey Hall. De 1992 à 1996, Price a été directrice du marketing et des projets spéciaux du Festival de Stratford. Mme Price a siégé à de nombreux conseils d’administration dans les arts et siège actuellement à celui des Affaires pour les arts, à celui du conseil canadien du Gouverneur général sur le leadership et à celui du conseil des présidents d’établissements postsecondaires de l’Alberta.

Cornell Wright

Chair,
National Ballet of Canada
Past Chair
Chair,
National Ballet of Canada
Past Chair

Cornell Wright est l’administrateur et le président du Ballet national du Canada. C’est un avocat de premier plan en droit des sociétés et c’est aussi le co-directeur des fusions et acquisitions à Torys LLP.

Amirali Alibhai

Head of Performing Arts, Aga Khan Museum
Committee Member
Head of Performing Arts, Aga Khan Museum
Committee Member

« Actuellement responsable des arts de la scène au musée de l’Aga Khan de Toronto, son expérience professionnelle d’Amirali Alibhai inclut des responsabilités de conservateur, d’éducateur et d’administrateur dans les domaines des arts visuels, de la scène et de la communauté. Il a travaillé avec divers artistes et organisations représentant des disciplines et des traditions culturelles multiples. Il a exposé activement et créé de l’art depuis plus de 25 ans. Amir a été le président fondateur de la société culturelle Rungh, les éditions Rungh, un magazine sur la diaspora et la culture sud-asiatique contemporaine. Il a fait partie de l’équipe qui a établi le nouveau centre communautaire Roundhouse à Vancouver dans lequel il a d’une part développé des projets qui ont permis aux artistes d’intégrer leurs travaux dans leur communauté, et d’autre part créé des partenariats interculturels et des programmations d’événements spéciaux.

Il a travaillé dans plusieurs villes de Colombie-Britannique tout d’abord dans la galerie d’art de la ville de Richmond, puis dans la galerie d’art de la ville de Surrey et enfin dans le district et la ville du nord de Vancouver. Il a été le directeur général de l’Alliance culturelle de Vancouver. Amir a travaillé comme bénévole dans plusieurs conseils d’administration et comités publics notamment dans le conseil d’administration d’ArtStarts in Schools, dans le conseil d’administration du Conseil des Arts du Canada, et dans le conseil d’administration de la Conférence canadienne des arts (CCA). Il a aussi siégé au Comité consultatif des provinces et territoires du Conseil national des ressources humaines du secteur culturel. »

Gideon Arthurs

CEO, National Theatre School
Committee Member
CEO, National Theatre School
Committee Member

Gideon Arthurs est le directeur général de l’École nationale de théâtre du Canada (ÉNT). Il est membre du conseil d’administration du festival OFFTA et du comité de pilotage du Sommet canadien des arts. En 2015, il sera aussi membre du jury pour le Prix Siminovitch pour l’excellence et l’innovation en théâtre canadien. Il a précédemment occupé le poste de directeur général du Tarragon Theatre à Toronto, où il porté plusieurs projets d’envergure visant l’amélioration des installations et la participation des publics. Il a auparavant été directeur administratif du Toronto Fringe Festival, participant activement à la croissance fulgurante de cet événement phare de la scène culturelle torontoise. Monsieur Arthurs est ancien ancien vice-président du Toronto Alliance for the Performing Arts (TAPA). Il a siégé au comité sur les relations de travail du Professional Association of Canadian Theatres (PACT). M. Arthurs est le fondateur et producteur artistique de la compagnie de théâtre indépendante Groundwater Productions.

Michel de la Chenelière

Vice Chair, Musée des Beaux Arts
Committee Member
Vice Chair, Musée des Beaux Arts
Committee Member

Enfance : Normandie, France Parcours : Arrivée en Amérique du Nord en juillet 1969 à l’âge de 20 en touriste. Décide de s’établir à Montréal. Laveur de vaisselle, jardinier, étudiant à temps partiel à l’Université Sir George Williams. Obtient un visa d’immigrant en octobre 1969. Engagé par une maison d’édition de manuels scolaires, Holt, Rinehart & Winston (CBS), comme éditeur en mathématiques en mai 1970. Principales responsabilités éditoriales : Responsables des publications en sciences et en mathématiques (1970-1973), Directeur de l’édition (1973-1977). Nommé à Paris par le Groupe de télévision et de publications CBS de New York pour diriger Doin Éditeur, éditeur en médecine (1977 -1980). Principales réalisations : 1983 – Création à Montréal de la maison d’édition Chenelière Éducation qui publie des manuels scolaires, primaires, secondaires, cégep et universitaires en Français pour toutes les provinces canadiennes. Des bureaux dans le sous sol de la maison familiale jusqu’à bâtir une entreprise de 230 employés. Exploit : Créer une maison d’édition en partant de zéro et qui est devenue la plus importante maison d’édition scolaire et universitaire au Canada en langue française avant d’être vendue à Transcontinental en 2006. Particularité : continuer à œuvrer dans le domaine de l’éducation (plus spécialement en art) par la philanthropie aux Studios Arts & Éducation Michel de la Chenelière du Musée des beaux-arts de Montréal. Ces espaces sont destinés aux activités éducatives et culturelles des élèves, des étudiants, des adultes et des familles qui visitent le Musée ainsi que pour les activités d’art thérapie.

Sara Diamond

President, OCAD University
Committee Member
President, OCAD University
Committee Member

« Dr. Sara Diamond est la présidente de L’Université de l’École d’art et de design de l’Ontario (EADO), à Toronto, l’université canadienne de l’imagination. Elle possède un doctorat en informatique, en technologie de l’information et en ingénierie. Elle possède aussi une maîtrise en médias numériques et un baccalauréat spécialisé en histoire et en communication. Elle est actuellement une chercheuse au Collège Massey de l’Université de Toronto. Elle est aussi membre de l’Ordre de l’Ontario et de l’Académie royale des arts du Canada. Elle a reçu la Médaille du jubilé de la reine Élisabeth pour les services qu’elle a rendus au Canada. Elle a été la lauréate du prix Pionnier des médias numériques du RCE GRAND en 2013, elle a aussi été reconnue par le magazine Toronto Life comme une des 50 personnalités les plus influentes. Elle a récemment été distinguée comme l’une des 150 grandes figures féminines du Canada.

Depuis sa nomination à la tête de l’EADO en 2005, elle a permis à l’école de se renforcer et de devenir une université à part entière, encourageant notamment le développement des capacités et des infrastructures de recherches créatives et transdisciplinaires, l’intégration des sciences, de la technologie, de l’ingénierie et des mathématiques, la création du programme Initiatives Numériques Futures, le lancement du programme de culture visuelle autochtone, le renforcement de son approche d’intégration, le développement des programmes de premier et deuxième cycles en arts visuels et en création.

Diamond est une chercheuse en histoire et politique des arts médiatiques et en analyse visuelle. Elle a créé des technologies vestimentaires, des expériences mobiles et des arts médiatiques. Le Musée des beaux-arts du Canada (MBAC) lui a rendu hommage avec une rétrospective 1992. Elle a représenté le Canada dans des festivals et des biennales. Ses œuvres sont exposées dans des collections comme celle du Musée d’Art Moderne (MoMA) de New York, celle du Musée des beaux-arts du Canada ou encore celle de la galerie d’art de Vancouver. »

Brendan Healy

Artistic Director,
Canadian Stage
Committee Member
Artistic Director,
Canadian Stage
Committee Member

Brendan est le directeur artistique de la scène canadienne. Il est l’ancien directeur artistique de Buddies in Bad Times. En tant que réalisateur, ses spectacles ont remporté de nombreux prix Dora Mavor Moore et il a reçu les prix Ken McDougall et Pauline McGibbon. Il est diplômé de l’École nationale de théâtre du Canada (où il est également instructeur régulier). Brendan détient également une maîtrise en gestion internationale des arts, dans un programme offert conjointement par la Southern Methodist University (Dallas, Texas), HEC (Montréal, Québec) et la SDA Bocconi School of Management (Milan, Italie).

Nassib El Husseini

CEO, Les 7 Doigts de la Main | 7 Fingers
Committee Member
CEO, Les 7 Doigts de la Main | 7 Fingers
Committee Member

Politologue, auteur (« L’Occident Imaginaire, » éditions PUQ), conseiller et bénévole pour des douzaines d’organisations nationales et internationales, Nassib est tombé sous le charme de la tribu des temps modernes : Les 7 Doigts. Il a rejoint le cirque, comme dit le proverbe, et a assumé la direction générale de ce joyau de la scène montréalaise. Nassib est actuellement le président de la CINARS, la Conférence internationale des arts de la scène, et membre du conseil d’administration du Conseil des arts de Montréal (CAM).

Michèle Maheux

Lead - Organizational Transition & Effectiveness, Toronto International Film Festival
Committee Member
Lead - Organizational Transition & Effectiveness, Toronto International Film Festival
Committee Member

Michèle Maheux est la directrice exécutive et la directrice des opérations du Festival international du film de Toronto (TIFF) et travaille au sein de cette organisation depuis 1989 exerçant progressivement des postes de direction toujours plus élevés. Ses centres d’intérêts incluent la programmation stratégique, le développement du leadership, les ressources en personnel et en bénévoles, des projets spéciaux et des activités opérationnelles majeures pour le Festival international du film de Toronto et pour son centre Bell Lightbox. Maheux est membre de comités d’organisations provinciales, municipales, sectorielles et artistiques. Elle a également fait partie du jury pour des festivals de films internationaux et a travaillé comme mentor au sein de l’industrie. En décembre 2011, elle a reçu le prix « Top 100 » distinguant les 100 Canadiennes les plus influentes et décerné par le Réseau des femmes exécutives (RFE). En septembre 2012, elle a reçu, conjointement avec Piers Handling, la Médaille du Jubilé de diamant de la Reine Elizabeth II. Ancienne vice-présidente du conseil d’administration de l’Université Ryerson, elle est également la directrice de l’Association des cinémas du Canada (MTAC) et de la Société de Jazz du centre-ville de Toronto.

Julie Nagam

"Chair in the History of Indigenous Art in North America Joint appointment at University of Winnipeg and the Winnipeg Art Gallery"
Committee Member
"Chair in the History of Indigenous Art in North America Joint appointment at University of Winnipeg and the Winnipeg Art Gallery"
Committee Member

« Dre Julie Nagam (Meětis – Anishinaabe/Française, Allemande/Syrienne) est la présidente de la chaire de recherche en histoire de l’art autochtone en Amérique du Nord, une nomination conjointe entre l’Université de Winnipeg et le Musée des beaux-arts de Winnipeg. Elle est également professeure associée de la Faculté d’Histoire. Elle a récemment publié des articles intitulés : Traveling soles: Tracing the footprints of our stolen sisters (2017), Deciphering the refusal of the digital and binary codes of sovereignty/ self-determination and civilized/savage (2016); be polite…. because the settlers might be listening and watching (2016).

Ses projets actuels financés par le CRSH incluent Les gardiens de la mémoire transactive : L’engagement public autochtone dans les laboratoires et les expositions numériques et nouveaux médias (www.glamcollective.ca).
Nagam a animé et organisé Le Futur est autochtone (http://abtec.org/iif/symposia/3rd-annual-symposium/) et l’échange international des conservateurs autochtones avec l’Australie, le Canada, Aotearoa (Nouvelle Zélande) et la Finlande. Elle est la coéditrice d’Indigenous Art: New Media and the Digital (Arts Autochtones: Nouveaux media et le numérique), un numéro spécial de la revue PUBLIC. Elle a organisé et exposé ses œuvres au Festival imagineNATIVE Film + Media Arts. En 2013, elle a organisé l’installation nouveaux médias de Lisa Reihana à la poursuite de Venus à la galerie A-Space de Toronto. Elle organise actuellement une installation d’art public pour une marche de la réconciliation à La Fourche, à Winnipeg et elle dirige une équipe qui développe une application autochtone pour l’histoire des arts, de l’architecture et de la région de Winnipeg. Elle a collaboré avec Jaimie Isaac pour organiser INSURGENCE/RESURGENCE, la plus grande exposition contemporaine au Musée d’art de Winnipeg en automne 2017 et 2018. Son œuvre d’art, où des pins blancs reposent sur l’eau, a été exposée à Toronto, à Sao Paulo au Brésil, à Lyon en France et à Wellington en Nouvelle-Zélande. Son installation « Singing our bones home » (Chanter nos os pour qu’ils reviennent à la maison), a été exposée à Markham, à Londres en Angleterre et à Winnipeg dans le Manitoba. Nagam a une nouvelle œuvre d’art public « Electrical Currents » pour le Conseil des Arts de Winnipeg. On lui a commandé une œuvre pour la Nuit Blanche « Manitowapow, speaking to the moon » à Toronto en automne 2017 et elle travaille sur deux nouvelles commandes pour l’exposition Transformers de l’Institution Smithsonian à New York en 2017 et 2018 et « The Future is the Land » (Le futur est la terre), une exposition solo à la galerie A-Space de Toronto. »

Annemarie Petrov

Executive Director, Francis Winspear Centre for Music, Edmonton Symphony Orchestra
Committee Member
Executive Director, Francis Winspear Centre for Music, Edmonton Symphony Orchestra
Committee Member

« En tant directrice générale du centre pour la musique Francis Winspear et de l’orchestre symphonique d’Edmonton, Annemarie Petrov croit fermement au pouvoir de transformation de la musique et à sa capacité à rapprocher les gens. Elle sait que la musique est essentielle au bien-être d’une communauté et que la musique a le pourvoir de changer des vies. C’est sa volonté de garantir l’accès universel aux arts qui a inspiré d’une part le lancement de l’orchestre des jeunes du nord de l’Alberta, un programme social pour les jeunes défavorisés du centre-ville d’Edmonton, et d’autre part le lancement de l’Institut Tommy Banks pour la créativité musicale afin de faire participer activement les personnes de tous âges à des programmes artistiques musicaux. Originaire de Montréal, Annemarie a travaillé partout au Canada : tout d’abord au sein de l’orchestre symphonique du Nouveau-Brunswick, puis avec l’Orchestre du Centre national des Arts et l’Orchestre symphonique de Winnipeg avant de rejoindre le centre Winspear en 2007. Aujourd’hui, elle est fière de travailler avec l’un des plus importants orchestres symphoniques du Canada et dans l’une des plus belles salles de concert au monde. Les deux organisations ont un budget de fonctionnement annuel de 15 millions de dollars placé sous la direction unique d’un Conseil d’administration.

Son projet est de permettre la collaboration dans la communauté des musiciens et d’une salle de concert de classe mondiale et a permis le développement d’une stratégie basée sur un avenir durable et dynamique. Le leardership de Mme Petrov a été récompensé par le Prix Rozsa qui célèbre l’excellence en gestion artistique et le prix Betty Webster pour ses contributions durables et significatives dans la communauté orchestrale canadienne. Elle siège actuellement au conseil d’administration d’Orchestres Canada. »

Johanna Salloum

Chair, MacKenzie Art Gallery
Committee Member
Chair, MacKenzie Art Gallery
Committee Member

« Johanna Salloum est associée et directrice des investissements chez PFM Capital Inc., une société de gestion de fonds de capital-investissement basée en Saskatchewan. En tant que directrice des investissements, Mme Salloum est chargée de gérer une partie du portefeuille diversifié de la société et d’aider à la gestion globale du portefeuille. gestion de l’ensemble du portefeuille et des fonds.

Johanna a siégé au conseil d’administration de la MacKenzie Art Gallery au cours des quatre dernières années, plus récemment à titre de présidente. Elle est également présidente du conseil d’administration de la CFA Society of Saskatchewan et membre du conseil d’administration de CFA Societies Canada. Johanna est titulaire d’un baccalauréat en administration des affaires (grande distinction) de l’Université de Regina et du titre d’analyste financier agréé (CFA). « 

Lynne Skromeda

Executive Director, Winnipeg Folk Festival
Committee Member
Executive Director, Winnipeg Folk Festival
Committee Member

Lynne Skromeda est la directrice générale du festival folk de Winnipeg. Elle supervise les quatre journées du festival d’été qui attire plus de 70.000 personnes chaque mois de juillet. Elle organise aussi plus de 50 concerts et évènements tout au long de l’année. Diplômée de l’école des affaires I.H. Asper de l’Université du Manitoba avec une spécialisation en marketing et en gestion de petite entreprise, Lynne a passé auparavant plus de 13 ans dans l’industrie du film et de la télévision, principalement à Frantic Films où elle a produit plus de 150 heures de programmation télévisuelle originale et récompensée par la critique et où elle supervisait les opérations commerciales et la distribution internationale de près de 600 heures de télévision. Une défenseuse enthousiaste de sa communauté, Lynne a siégé aux conseils d’administration de Festivals and Major Events (FAME) Canada, du centre culturel de l’ouest de Winnipeg (West End Cultural Centre), d’On Screen Manitoba et de Plug ICA ainsi qu’au conseil économique du premier ministre de la province du Manitoba. Elle siège actuellement aux conseils des Manitobains pour les arts, du Green Action Centre et d’Imagine Canada ainsi qu’au comité consultatif sur les arts du maire de Winnipeg.

Peter Cathie White

Executive Director, Arts Club Theatre Company
Committee Member
Executive Director, Arts Club Theatre Company
Committee Member

Peter est titulaire d’un baccalauréat ès arts en théâtre musical de l’Académie des arts de la scène de l’Australie occidentale (WAAPA). À l’origine, directeur des ventes et du marketing du Arts Club, Peter est devenu directeur exécutif en 2014 et supervise depuis l’ouverture du Centre de théâtre BMO (en collaboration avec le Bard on the Beach), la construction du nouveau troisième théâtre du Club des arts , Goldcorp Stage, et a institué l’éducation et la sensibilisation de la communauté en tant que rôles essentiels au sein de l’entreprise. Il attend toujours d’être sélectionné dans une production, mais pense que ce n’est qu’une question de temps.

Shannon Litzenberger

Program Director, Canadian Arts Summit, Business / Arts
Staff
Program Director, Canadian Arts Summit, Business / Arts
Staff

« Shannon Litzenberger est une danseuse, une chorégraphe, une animatrice de la création, une défenseuse des arts et une conseillère artistique qui vit à Toronto. Grâce au large éventail créatif de sa compagnie Shannon Litzenberger Danse Contemporaine, elle produit des créations multidisciplinaires qui explorent des questions sociales d’actualité en combinant la danse contemporaine avec d’autres formes d’arts comme le conte, le film, l’art visuel et la poésie.

Shannon crée et anime des ateliers basés sur les mouvements et les expressions du leadership dans les communautés et dans l’entreprise. En tant que programmatrice, stratégiste et consultante en politique culturelle, Shannon travaille avec de nombreuses organisations culturelles dont Les affaires pour les arts, le Sommet canadien des arts, la Fondation Metcalf, le Centre des arts et de la créativité de Banff, l’Université de Toronto et le Collège Humber. Shannon a été la lauréate du prix Jack McAllister pour l’ensemble de son travail dans le monde de la danse. Elle a aussi été la finaliste pour le prix K.M. Hunter de 2017. Elle est actuellement une danseuse en résidence au Soulpepper Theatre Company. »

Jeanne LeSage

Program Producer, Canadian Arts Summit
Staff
Program Producer, Canadian Arts Summit
Staff

Jeanne a une carrière de plus de 25 ans dans la gestion des arts. Elle a débuté en tant que régisseur de théâtre travaillant partout au Canada. 10 ans au Festival international du film de Toronto (TIFF) dans le domaine des opérations théâtrales, ainsi que la création du premier département des ressources humaines du TIFF; 6 ans dans des projets artistiques internationaux, dont la bourse de gestion des arts au Kennedy Center, producteur délégué du Festival du film d’Abou Dhabi, directeur général adjoint du Royal Opera House Muscat à Oman; et ensuite directeur exécutif du Centre Kay Meek des arts de la scène à West Vancouver. Jeanne est une dirigeante certifiée en ressources humaines (CHRL), titulaire d’un MBA en conseil en management et a lancé le cabinet de conseil LeSage Arts Management à Toronto, centré sur les ressources humaines, l’efficacité organisationnelle, la stratégie et la facilitation. Elle a le plaisir de siéger au conseil d’administration de Volcano Theatre, du département des affaires imaginaires, et de S.M.Arts Stage Managing the Arts. www.lesagearts.com