En octobre 2020, Aubrey a rejoint Affaires/Arts en tant que présidente-directrice générale, un rôle qui lui permet de continuer sa mission et de veiller à ce que l’industrie des arts et de la culture avance durablement dans le futur.

Auparavant, Aubrey a occupé des rôles de direction au sein de la Fête de la culture depuis sa création en 2010. Cette année-là, Aubrey a été recrutée pour assurer le lancement du premier événement du weekend de la Fête de la culture en Ontario. Elle en est devenue la directrice générale nationale (de 2017 à 2020) et, à ce titre, son leadership lui a permis de collaborer avec des partenaires provinciaux dans tout le pays, de négocier des partenariats et des commandites avec des entreprises, des industries et des médias et de définir des stratégies et des objectifs organisationnels qui ont augmenté la portée, l’accessibilité et l’impact de la Fête de la culture.

Aubrey a travaillé au Conseil des arts de l’Ontario, à Trinity Square Video ainsi que pour la revue The Dance Current. Elle a également siégé aux conseils d’administration du LIFT (Liaison des cinéastes indépendants de Toronto) et de la compagnie de danse Dreamwalker.

Artiste multidisciplinaire, Aubrey possède une sensibilité unique lui permettant de défendre des initiatives qui incluent non seulement le point de vue des artistes et du public mais encore celui des organisations culturelles et des partenaires. Ses travaux d’artiste ont été exposés dans tout le Canada et à l’étranger.

Michelle est une leader artistique dynamique avec 20 ans d’expérience et est actuellement directrice générale du Dance Arts Institute. Au cours de sa carrière, elle a occupé des postes à la Toronto Arts Foundation, à Tafelmusik, au Factory Theatre, au Canadian Stage, au Sony Center et plus encore. L’implication de Michelle dans la communauté est étendue. Elle a été conférencière invitée et présentatrice de programmes artistiques postsecondaires ainsi que lors de diverses conférences et événements. Elle a également accueilli et encadré de nombreux étudiants dans le cadre de stages en administration des arts. De plus, Michelle est une directrice certifiée en collecte de fonds, est responsable du Creative Champions Network (une initiative de la Toronto Arts Foundation), conseillère en programme pour le programme d’administration des arts et de gestion culturelle du Humber College et occupe le poste de trésorière au conseil d’administration de Mass Culture. Michelle est inspirée par la philanthropie, la collaboration et le bénévolat.

Je suis conseillère stratégique possédant une grande expérience en matière d’éducation et de culture dans les politiques publiques, la politique, la communication et la gouvernance. Je conseille les dirigeants des secteurs public et non lucratif sur la manière d’obtenir des résultats réels et mesurables pour les communautés qu’ils servent.

Ma première carrière a été celle d’enseignante dans une école publique, ce qui m’a amenée à la gouvernance professionnelle au sein de l’Ordre des enseignants de l’Ontario. J’ai ensuite élargi mon champ d’action en tant que conseillère en communication auprès des députés à la Chambre des communes. Cette opportunité m’a amenée à servir plusieurs ministres fédéraux du Patrimoine canadien en tant que rédactrice de discours, conseillère politique et, finalement, directrice intérimaire de la politique. Au cabinet du ministre, j’ai supervisé un vaste portefeuille de dossiers comprenant le cinéma, les arts du spectacle, les arts visuels, les musées, la législation sur le droit d’auteur, la diversité et l’inclusion, ainsi que plus de dix sociétés et agences d’État. J’ai également dirigé la stratégie de réponse de la ministre à la pandémie, notamment en concevant et en déployant des plans de sensibilisation des parties prenantes, en élaborant des messages, en réorientant les programmes de financement et en collaborant avec les organismes de financement des arts, les villes, les provinces et les territoires, les ministères fédéraux et la fonction publique, ainsi qu’avec le cabinet du Premier ministre, afin d’obtenir plus de 2,6 milliards de dollars de nouveaux financements pour les arts, ce qui a permis la survie de dizaines de milliers d’entreprises et d’organismes artistiques et de travailleurs culturels dans tout le Canada. Plus récemment, j’ai occupé le poste de chef de cabinet et de secrétaire générale au Musée des beaux-arts du Canada, afin de soutenir la mise en œuvre du plan stratégique de l’organisation axé sur la diversité, l’équité et l’inclusion.

Grâce à mon parcours professionnel non traditionnel, j’apporte une perspective large et pragmatique à la direction artistique. Mon approche du mentorat est basée sur la compréhension et la réflexion. Je me réjouis de travailler avec de nouveaux mentorés et d’avoir l’occasion d’apprendre et de grandir ensemble.

Naomi Johnson, Kanien’kehá:ka (Mohawk) Bear clan des Six Nations, travaille dans le domaine des arts depuis plus de quinze ans en tant que conservatrice, administratrice des arts, artiste professionnelle et animatrice d’arts communautaires.  Naomi a occupé le poste de directrice artistique pendant sept ans, puis celui de codirectrice exécutive (2018) du Woodland Cultural Centre, où elle a conçu et mis en place des expositions annuelles et des événements de performance artistique. En juin 2019, Naomi a accepté le poste de directrice associée d’imagineNATIVE, le plus grand festival d’arts médiatiques indigènes au monde. Elle a eu l’occasion unique et gratifiante d’être encadrée par le directeur exécutif sortant, Jason Ryle. En outre, en 2020, Naomi a été encadrée par Michele Maheux dans le cadre du programme inaugural de leadership exécutif de Affaires / Arts. En juin 2020, Naomi a accepté le poste de directrice exécutive d’imagineNATIVE, guidant l’organisme pendant plus de deux années tumultueuses pour faire face aux conséquences de la pandémie de COVID-19.  Elle continue à assumer ce rôle en tant que responsable administrative d’imagineNATIVE, dont la mission est de présenter, de promouvoir et de célébrer les cinéastes et les artistes médiatiques autochtones dans le monde entier.

Kim Blackwell est la directrice artistique du 4th Line Theatre. Elle est une metteuse en scène et productrice chevronnée du 4th Line Theatre – 2021 marque sa 27e saison au 4th Line Theatre où elle a mis en scène 25 productions, dont 13 premières mondiales. Parmi les crédits sélectionnés, citons : Directrice artistique (2014 – aujourd’hui), productrice artistique (2009 – 2014), associée artistique (2001-2009), mise en scène : Bedtime Stories and Other Horrifying Tales (2020) ; The Fool of Cavan : A Christmas Caper, Bloom : A Rock ‘n’ Roll Fable (2019), The Other : Un étrange conte de Noël (2018), The Shadow Walk of Millbrook (2016, 2018), Who Killed Snow White ? (2018), The Hero of Hunter Street (2016), The Bad Luck Bank Robbers (2015, 2016), The Real McCoy (2013), Queen Marie, St. Francis of Millbrook (2012), The Berlin Blues (2011), The Right Road to Pontypool (2009, 2010), Schoolhouse (2007, 2008), The Art of Silent Killing, That Summer, Crow Hill, The Cavan Blazers, Attrition, Gimme That Prime Time Religion et de nombreux ateliers de développement. Elle a mis en scène des pièces à travers le Canada et les États-Unis. Sa pièce A Daughter a été présentée en première mondiale en 2020 dans le cadre du Open Spaces Theatre Festival et a été sélectionnée pour faire partie de l’International Rural Women’s Studies Conference organisée par l’Université de Guelph en 2021.
Kim a mis en scène HER2 de Maja Ardal, une coproduction Nightwood/Buddies in Bad Times Theatre, Pocket Rocket (Lost and Found Theatre), Les Soeurs (The Sisters) à Erring 2014 et Chicken Grease is Nasty Business au Summerworks Festival, pour laquelle elle a reçu une mention du NOW Magazine pour une mise en scène exceptionnelle. Parmi ses autres mises en scène, citons Once A Flame, Fire in the Stable, The Shadow of Genius (Heritage Pavilion) ; Getting Lucky (Rhubarb !, 2005) ; Unlucky (Summerworks, 2003) ; The Ugly Man ; Goodnight Desdemona (Good Morning Juliet) ; Poor Super Man ; Unidentified Human Remains… Elle a également mis en scène Freedom 85 ! à guichets fermés au Fringe Festival 2008 et au New York City Frigid Festival 2009, où la pièce a été très bien accueillie par la critique et a reçu le Audience Choice Award et le See It Twice Award. Elle a été mise en nomination pour le Prix John-Hirsch d’excellence en mise en scène en 2009 (Conseil des Arts du Canada) et en 2014 (Conseil des Arts de l’Ontario). Elle a été lauréate d’un prix KETS 2013 pour « Les gens qui font vibrer notre monde ». Elle a été la seule Canadienne invitée à s’entraîner avec Felix Barrett, le célèbre directeur artistique de Punchdrunk (Sleep No More), dans son style de théâtre immersif et de promenade. Kim a été intronisée au Pathway of Fame de Peterborough en septembre 2016. En 2020, elle a reçu le prix Jon Kaplan Mensch du critique de théâtre torontois Lynn Slotkin.

En tant que dramaturge, Mme Blackwell a écrit plusieurs pièces pour la scène, notamment Bedtime Stories and Other Horrifying Tales (coécrite avec Lindy Finlan, 4th Line Theatre) ; A Daughter (Open Stages Theatre Festival) ; Les Soeurs (théâtre verbatim, Erring on The Mount) ; Aaron and the Energy Conservation Dream (Ontario Hydro). Mme Blackwell écrit actuellement ses mémoires intitulées Adopted. Elle travaille également sur une nouvelle pièce intitulée The Auction, basée sur sa relation compliquée avec son père ; la place du Canada dans le développement de l’énergie nucléaire ; et la musique de « Jesus Christ Superstar » d’Andrew Lloyd Webber et Tim Rice.

Kim est une native de Peterborough qui aime sa communauté et sait comment la présenter au monde, ses passions, ses faiblesses, son sens de l’humour. Elle le fait depuis près de 30 ans en occupant diverses fonctions au 4th Line Theatre.

Après avoir obtenu son diplôme de l’Adam Scott Collegiate, Kim a fréquenté l’Université de l’Alberta et l’Université Trent, où elle a étudié l’histoire et la littérature anglaise. Elle a occupé diverses fonctions au Union Theatre de Peterborough pendant dix ans et a mis en scène des pièces qui ont été présentées au Market Hall Performing Arts Centre et au Gordon Best Theatre. Pour plus d’informations sur le Union Theatre, consultez le site suivant : https://en.wikipedia.org/wiki/Union_Theatre.

Kim a ensuite formé sa propre compagnie de théâtre, Black Well Productions, où elle a produit plusieurs pièces à Peterborough et à Toronto. Elle a travaillé pour certaines des meilleures organisations artistiques du pays, notamment la Canadian Stage Company, le Nightwood Theatre, Tapestry New Opera et Dancemakers, et est membre de la Contrary Company de Maja Ardal.

Kim a été la directrice générale fondatrice de Celebrate Canada in the Kawarthas, un collectif de marketing, où elle a travaillé avec 140 organisations d’écotourisme et d’arts et culture de 1997 à 2001. Au cours des 26 dernières années, elle a mis à profit ses compétences en matière de réseautage, d’administration, de marketing et de publicité au 4th Line Theatre, où elle supervise toutes les opérations administratives et artistiques. Elle a également été le fer de lance du programme Emerging VOICES (opportunités de bénévolat uniques dans le pays – reliant les jeunes aux artistes professionnels de la compagnie et aux anciens de la communauté ; sensibilisation en offrant une expérience immersive et intégrée en travaillant avec notre équipe artistique renommée dans un cadre artistique rural ; innovation et expérimentation aboutissant à des productions qui divertissent, éduquent et passionnent et créées grâce à nos processus artistiques uniques ; L’engagement de la communauté à encourager les jeunes ruraux à participer aux arts et à développer leurs propres voix et histoires ; l’éducation qui permet aux participants de comprendre et d’avoir un aperçu de l’histoire de leur communauté ; et les compétences développées par une application pratique à laquelle les jeunes ont rarement accès) qui jumelle des jeunes de la région avec des artistes de théâtre professionnels alors qu’ils travaillent ensemble sur des projets liés aux productions annuelles du 4th Line Theatre.

E.J. Alon (he/him) est un intrapreneur créatif, un champion de l’équité et un collecteur de fonds axé sur les résultats, avec vingt ans d’expérience en stratégie, avancement et relations extérieures.

E.J. s’est joint à l’équipe de direction du Centre canadien du film (CCF) en tant que chef exécutif, Impact créatif, Revenus, en juillet 2021. Au cours de sa carrière, il a occupé des postes de direction à la ville de Toronto (TO Live), au TIFF, à l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences de Los Angeles et, plus récemment, à Téléfilm Canada. À Téléfilm, E.J. a été vice-président, Développement de l’industrie, et a dirigé tous les efforts de collecte de fonds pour soutenir le programme des nouveaux talents, ainsi que les initiatives de développement de carrière pour les cinéastes de tout le pays. Il a également été co-président du comité d’action sur l’équité et la représentation de Téléfilm, afin d’aider à construire une industrie cinématographique plus inclusive.

E.J. est passionné par les arts et la culture et par le pouvoir de transformation de la narration. Il est un défenseur de longue date de l’impact communautaire et du mentorat, et est un bénévole actif.

Gestionnaire des arts de la scène respecté et récompensé, avec plus de 35 ans d’expérience professionnelle internationale, Tim Jennings est un défenseur social passionné, connu pour sa créativité, son acuité financière, ses compétences en leadership et son énergie. Il a rejoint le Shaw Festival en tant que directeur exécutif à l’automne 2015 et a augmenté les revenus et la fréquentation de plus de 25 % au cours de ses 4 premières saisons (de 27 millions de dollars à 34 millions de dollars par an entre 2015 et 2019 Fin d’année et a effacé 10 millions de dollars de dettes historiques et de déficits au cours de cette même période.

Ayant débuté sa carrière dans la production et la gestion de théâtre, M. Jennings a été nommé directeur général du Roseneath Theatre de Toronto en 2000. En 2008, M. Jennings a été invité à assumer le rôle de directeur général du Seattle Children’s Theatre et, en 2011, il a été recruté comme directeur général de la Children’s Theatre Company of Minneapolis (CTC), lauréate d’un Tony Award et premier théâtre familial au monde.

Au cours de son passage dans ces organisations, M. Jennings a augmenté les revenus, constitué des fonds de dotation, créé de nouvelles alliances commerciales pour améliorer la réputation et la portée des compagnies, amélioré les conditions de travail des artistes et des artisans et soutenu le travail visionnaire de ses partenaires artistiques.

En plus de ses réalisations en matière de gestion, M. Jennings a enseigné la production et la gestion théâtrales à l’université Ryerson et au Humber College de Toronto. Il a siégé à plus d’une douzaine de conseils d’administration du secteur, notamment au Theatre Communications Group (TCG) – l’organisation nationale du théâtre américain – où il a occupé le poste de trésorier jusqu’en juillet 2018 et a été membre fondateur de l’Equity, Diversity & Inclusion (EDI) Institute du TCG (créé en 2013). Actuellement, il est membre du conseil consultatif du Theatre Sheridan, trésorier des conseils de la Chambre de commerce de Tourism NOTL/Niagara-on-the-Lake, membre du groupe de travail sur le rétablissement du COVID-19 pour le TCG et nommé au groupe consultatif du LordMayor sur le rétablissement du Covid. Il participe régulièrement à de nombreux autres groupes de ce type dans le domaine des arts et du tourisme en Amérique du Nord.

La décision judicieuse de M. Jennings et de son directeur financier d’acheter une assurance pandémie en 2015 a permis au festival de conserver la plupart des artistes et des travailleurs du Shaw pendant l’épidémie de COVID-19 de l’année dernière. De plus, avec l’aide de la Subvention salariale d’urgence du Canada (SSE), il a créé le programme Education and Community Outreach Specialists (ECOS) et a réembauché de nombreux entrepreneurs indépendants du Festival en tant qu’employés d’été qui ont travaillé le reste de la saison en tant qu’ambassadeurs de The Shaw et créateurs de contenu en ligne et de programmes de sensibilisation de la communauté.

Leader expérimentée dans le domaine de la gestion des arts sans but lucratif, Diana Weir a travaillé pour divers organismes artistiques en Ontario et, plus récemment, elle a été directrice générale de l’Orchestre philharmonique de Hamilton. Dans son rôle actuel de vice-présidente, Partenariats stratégiques, de l’Orchestre symphonique de Toronto, Diana est chargée de collaborer avec tous les secteurs de l’organisation pour assurer l’alignement sur un objectif commun de création de nouvelles possibilités de croissance durable.

Following a career in advertising and two decades as a partner at Rhombus Media (SLINGS AND ARROWS, THE RED VIOLIN, YO-YO MA: INSPIRED BY BACH), Sheena Macdonald’s most recent position was Chief Operating Officer at the Canadian Film Centre.  For the last 15 years she was responsible for fundraising for training programs and capital campaigns; creating and expanding upon content, distribution and co-production strategies; as well as developing new initiatives that support the strategic growth of the CFC.  Macdonald also played a key role in furthering the reputation of the CFC in the international marketplace.

Along with her three partners at Rhombus Media, she received a Doctor of Letters (H.C.) from York University in 1998. In 2009, she was awarded the Honorary Golden Rose at the Rose d’Or festival in Switzerland. Macdonald is also currently a board director of the Victoria Film Festival, Theatre Kingston, and sits on the Canada Committee for Human Rights Watch. 

Plus de 15 ans d’expérience dans les événements culturels et près de 10 ans d’expérience dans les commandites d’entreprise. J’ai travaillé avec l’organisation de Juste pour rire pendant près de 12 ans et j’ai eu la chance de travailler sur des partenariats incroyables avec des clients formidables dans mon parcours professionnel. J’ai également produit un festival de jeux appelé « Mondial des Jeux », qui a accueilli un événement esports massif à Montréal en 2015. Je suis également un emcee à temps partiel et un acteur de voix-off.

Joanne est une responsable principale du parrainage, avec plus de 20 ans d’expérience et de solides résultats à travers une variété de programmes de marketing culturel, musical et sportif. Elle a récemment mis en place son propre le conseil aux entreprises après avoir passé sa carrière dans les services financiers en se concentrant sur le marketing
Communication, stratégie de marque et parrainage d’entreprise. En tant que professionnel reconnu dans le domaine de la Elle a fait ses preuves en matière de création de partenariats qui donnent des résultats. Nombre de ses les programmes d’activation ont reçu la reconnaissance de l’industrie, notamment les prix JUNO, les festivals de musique et le programme Accès Musique TD. Reconnue comme experte en matière de parrainage, Joanne a participé à plusieurs événements de l’industrie en tant qu’orateur ou membre d’un panel. Reconnue pour son attitude positive et authentique,
Joanne est une excellente créatrice et gestionnaire de relations, capable de motiver et d’inspirer les autres. En tant que bénévole passionnée, elle fait actuellement partie du conseil d’administration de Artists for Peace and Justice Canada où elle est secrétaire et a récemment rejoint le réseau de conseillers « LEAN » qui fournit des services pro bono des services de conseil aux organisations artistiques à travers le Canada.

Zainub Verjee, currently the Executive Director of Ontario Association of Art Galleries, Toronto, is an accomplished leader in the art and culture sector and has shaped culture policy at all levels of governments and contributed to building of cultural institutions and organizations in Canada and internationally. She is the laureate of 2020 Governor General’s Visual and Media Arts Award for Outstanding Contribution to the Arts. With over three decades of experience in art and culture sector, she is an accomplished art administrator, art critic and adept at cultural diplomacy. Given multiple public appointments, she has decades-long experience of Board governance and Board memberships.

Jewell Goodwyn, Principal of J R Goodwyn Consulting has been  working in the not for profit arts sector for almost three decades, with  20 + years dedicated to serving the artist run centre community as the founding Executive Director of Artist Run Centres and Collectives of Ontario (ARCCO), a provincial arts service organization based in Ontario.  Goodwyn grew Artist Run Centres and Collectives of Ontario (ARCCO) from an informal alliance with no funding to an incorporated provincial arts service organization, which gained recognition from all levels of government and the national arts community, as the official voice of artist-run centres in Ontario.

During her tenure with ARCCO, Goodwyn established alliances and networks regionally, provincially and nationally in order to build support for the artist run centre community.

Inspired by the work of La MAL in Quebec, Goodwyn also initiated a cross discipline coalition with fellow provincial arts service organizations in order to strengthen and increase public investment to the arts in Ontario.

Jewell’s areas of expertise include organizational development, board governance, strategic planning, profile building and creating networks.

Currently I serve as Chair of the Board of Directors of national Culture Days and on the Steering Committee of the Canadian Arts Coalition.  As the former President & CEO of Business/Arts, I designed and piloted the artsvest program, co-founded the Canadian Arts Summit and developed boardlink, before moving west to accept the position of Vice President responsible for Arts and Leadership at the multi-disciplinary Banff Centre for Arts and Creativity.  In that role, I was responsible for the development and delivery of programs that met the needs of mid-career artists, and performances and festivals that reached both the local market and tourists who visit Banff.  Following Banff I led the development of the first Cultural Plan for Calgary as the Manager of Arts & Culture for the City of Calgary.  Early in my career I helped build the Ontario Arts Foundation’s endowment as the founding administrator, and worked as Manager of Developmental Services at the Ontario Arts Council.  Having spent 15 years in Alberta I have now returned to Ontario and spend my time between Toronto and the Blue Mountains.

Adam Kirkham has worked with non-profit arts organizations for over 15 years. He is currently Associate Director of Sponsorship Marketing at Hot Docs where he plays a lead role in the sponsorship program for North America’s largest documentary festival and other initiatives such as the Hot Docs Ted Rogers Cinema and Hot Docs Podcast Festival. 

For the World Congress of Science and Factual Producers, Adam supports global stakeholders develop formal bids to host future editions of the event which include cross-sector funding commitments.

Adam managed sponsorship for the CMPA’s national conference, Prime Time in Ottawa from 2013 to 2017 and led development activities at the Toronto Fringe from 2008 to 2012.

David Abel is a 25-year veteran of the arts management industry, with significant experience in producing large-scale commercial and not-for-profit theatre, managing organizations both large and small, and consensus building within factions of the national arts community. In 2013, Mr. Abel was awarded the Mallory Gilbert Leadership Award, which recognizes outstanding leadership in Canadian theatre, and is an inaugural Fellow of the Toronto Arts Council Cultural Leaders Lab.

David is a graduate of the Economics program at the University of Western Ontario. He began his career with the then-fledgling Mirvish Productions in 1987, starting his producing career as Assistant Producer of the Canadian tours of LES MISERABLES. David was Associate Producer for The Who’s Tommy, Crazy for You among other productions. Joining Canadian Stage in 1996, David was appointed General Manager of Canadian Stage in 2007, and in 2009 was promoted to Managing Director, with responsibility for management of the $10M company’s business and theatrical affairs.

In 2019, David joined the National Arts Centre as Managing Director, English Theatre. In 2012, David joined the Art of Time Ensemble as Executive Director, and is worked in partnership with Artistic Director Andrew Burashko towards expanding the audience base for Mr. Burashko’s extraordinary artistic vision. David spent six years as Director and Executive Committee member of the Board of the Professional Association of Canadian Theatres (PACT), with the Board portfolio of Labour Relations. He also consulted for and/or acted as an advisor to Young Peoples’ Theatre, Canadian Stage, Native Earth Performing Arts, Dreamwalker Dance Company, Collective of Black Artists, Toronto Arts Council, Ontario Arts Council, Metcalf Foundation and the City of Toronto’s Major Cultural Organizations granting program among others.

Over his 35-year career, Denis has held senior management and communication positions with non-profit organizations, government departments, as well as public sector agencies. He was the first National Coordinator of a joint Canada Council for the Arts/Canadian Commission for UNESCO/Canadian Conference of the Arts project called Arts and Learning: A Call to Action. He is a former Executive Director of Théâtre Action, a provincial arts service organization that supports professional and amateur French-language theatre in Ontario. He is also a former Chair of the Théâtre la Catapulte, an Ottawa-based professional theatre company.

As a consultant, Denis has helped organizations develop communications plans, strategic plans and to evaluate their performance. He has been interested in audience development for the arts and sports for more than a decade. By using his marketing and communication expertise, his work-related experience, personal interests and on-going research in the field, he has developed a practical approach to audience engagement that includes relationship building and the use of social media. He shares his knowledge through conferences and workshops, as well as his blog. He uses this approach while working on strategies tailored to the needs of his clients. They include theatre companies, performing arts networks, festivals and arts service organizations from across Canada.

Denis is a Commission des partenaires du marché du travail du Québec certified trainer. He is an associate of the Sudbury-based marketing firm 50 Carleton and a lecturer at Laurentian University and the University of Sudbury. He is a graduate of Ottawa’s Algonquin College Journalism Program.

Richard Friedman has been involved at the senior level working with non-profit and private sector organizations for over the past 15 years. He is a dynamic individual who understands the development/sponsorship selling cycle from an organizational and client perspective. He has been very successful in securing new funding and sponsorships from individual donors and national corporate sponsors. Richard has sold title sponsorship for 3 different events for three different national organizations. As Director of Corporate Sponsorship for Junior Achievement of Canada and the Canadian Business Hall of Fame, he led his team to raising over 9 million dollars for the organization.

Anne Frost began her arts management career in the 1980s at Keyano Theatre, Fort McMurray, Alberta. Moving to Toronto, she worked at the Toronto Theatre Alliance on the Dora Mavor Moore Awards, and at Jeunesses musicales as Ontario Executive Director.

After earning her Master’s degree in Arts Policy and Management from the City University, London, UK (1987-88) Anne returned to Canada and worked at Harbourfront as Coordinator for the Festival of Authors; then as General Manager at Theatre Direct Canada and Mixed Company Theatre. She also taught in the Humber College post-graduate Arts Administration – Cultural Management program since its inception in 2000.

In 2002 Anne moved to Owen Sound and worked on revenue development at the Tom Thomson Art Gallery, then at the Bruce County Museum & Cultural Centre, a major facility on the Lake Huron shore. In 2003 Anne began to teach in the undergraduate arts management program at University of Toronto, Scarborough (UTSC). In 2008-9, Anne co- ordinated the Humber program. From 2011-13, Anne taught post-graduates in the Culture and Heritage Site Management program at Centennial College.

Now back in Toronto, Anne continues to teach at UTSC, consults with Young Associates, and has also re-assumed her role as Program Coordinator for the renewed Humber arts management post-graduate program, which was re-launched in September 2014.

Sherri Helwig is the Program Director of the Arts Management Specialist Program at the University of Toronto Scarborough, where she acts as academic advisor and develops curriculum for and teaches practice- and policy-related courses. She has served as Scholar-in-Residence at American University in Washington D.C. and Senior Research Fellow with the Canadian Conference of the Arts in Ottawa, taught for York University, Humber College, and the Harris Institute, and lectured extensively across Canada and within the United States, Italy, Finland, Spain and The Netherlands on a wide range of subjects.

Sherri also continues her work as an independent arts consultant with S.L. Helwig & Associates, focusing primarily on evaluation and arts management-related research in recent years. She is proud to be a Founding Member of Arts Consultants Canada / Consultants canadiens en arts (ACCA).

Sherri’s teaching and consulting work are informed by more than twenty-five years of progressively responsible cultural management experience. This included eight years serving as Executive Director of national arts service organizations where she was responsible for delivering a wide range of membership, advocacy, and project initiatives, managing collective bargaining negotiations, leading presentations to federal and provincial tribunals, overseeing high-level partnership development plans, and securing record heights of public and private sector support.

Over the past 30+ years working in the cultural sector, John remained committed to breaking barriers, expanding participation in culture and integrating culture into the fabric of our economic, social and health care systems. Culture has the power to make a difference when it is integrated into our society and it focuses on excellence.

Through the Ontario Culture Ministry, he provided cultural capital funding across Ontario then became their Cultural Agency Liaison to eight cultural agencies including TVO, AGO and ROM. Next, working at the McMichael Canadian Art Collection, he brought in bring significant investment to the gallery and was the gallery project manager for the acclaimed Carr, O’Keeffe, Kahlo exhibition. Leaving McMichael as its Chief Operating Officer John became Director of the Varley Gallery in Markham where he toured a major produced exhibition to the USA and secured a legacy gift of a $1.4 million plus art collection that went toward a gallery expansion.

As the first Director of Culture for Markham, he created its first 10-year cultural policy and plan and public art policy. Volunteer activity currently includes Board of the Arts and Letters Club, former Board Chair to Cultural Pluralism in the Arts (CPAMO), mentoring through the artsvest program of Business in the Arts, Artsbuild/Work in Culture Arts Facilities Mentoring Network, T2L Career Mentoring (Cultural Human Resources Council) and the Social Mentor Network for EDGE, (United Church of Canada) and a wide range of arts and social justice advocacy. Past volunteer activity includes Board of the Toronto Children’s Aid and community theatre stage management for youth theatre groups

Jennifer Shah is the Director of Sponsorship Marketing at Hot Docs and is responsible for all areas of sponsorship marketing, activation and private sector development, as well as overseeing a development team of 6. For the past ten years, she has also led the sponsorship program for the World Congress of Science and Factual Producers, securing partnerships and sponsorships for the international television conference from across North America, Europe, Japan, China and Australia. Jennifer also oversees the sponsorship program for the Canadian Media Production Associations’ annual television and broadcast policy conference Prime Time in Ottawa.

Prior to joining Hot Docs in 2002, Jennifer was the Director of Development at Women in Film and Television – Toronto, where she helped hundreds of people gain the knowledge and skills necessary to advance their careers in the broadcast, film and new media industries. Her responsibilities included raising over $1 million from the public and private sectors, overseeing a membership and professional development program of over 800 film and television professionals, managing a roster of special events and creating and implementing the organizations first individual giving program.

Jennifer holds a degree in Mass Communications, Film Studies and English from York University.

For thirty years, Jerry was active inside Humber College and beyond, as an educator, leader and trainer; Jerry established the professional theatre training program at Humber College, which he managed for close to a decade, as well as the college’s post diploma certificate programs (full time and part time) in Arts Administration/Cultural Management, which he coordinated.

Jerry’s experience includes a wide range of work on Boards of Directors: Past President of Theatre Ontario; Association of Cultural Executives and the Canadian Association of Arts Administration Educators, as well as Chairmanship of the South Etobicoke Cultural Plan, Presidency of Lakeshore Arts, Chairman of the Greater Toronto Philharmonic Orchestra and service as Vice President with Community Arts Ontario; Chairman of the Advisory Committee for the Assembly Hall; selected as a Volunteer of the Year as well as Cultural Champion, Toronto. Currently, Jerry is the past President of Arts Consultants Canada, and a member of the ArtsVote Toronto and Arts Day at City Hall campaigns.

As a freelance consultant, Jerry has carried out feasibility studies and program reviews for the Ministry of Citizenship and Culture, the OAC, the former cities of York and Etobicoke (Metro), the Living Arts Centre (Mississauga), the Imperial Oil Centre for the Performing Arts (Sarnia), Arbor Theatre (Peterborough), Brampton Arts Council and the City of Brampton, Regent Theatre (Picton), Grey Highlands Public Library, and the City of Barrie. Additionally, he has facilitated numerous community and public consultations and delivered a series of workshops in the areas of Board Development and Leadership, Strategic Planning, Marketing, Fundraising and Sponsorship.